« Elvis » de Baz Luhrmann est loin de se limiter à Elvis, en ce qui concerne la musique du film et celle d’un album à venir. Outre les coupes vintage de Presley incluses, le film offre l’opportunité de la bande-son multi-artiste la plus en vue depuis des années. La liste des artistes participants a été annoncée en mai – sans aucun titre de chanson attaché – et une poignée de singles ont été publiés, par Eminem, Måneskin et Doja Cat. Mais ce n’est que lorsque le film a commencé à être projeté plus largement, avant sa sortie à grande échelle le 17 juin, qu’il est devenu pleinement évident qui chantait quoi et comment certains des choix les plus inhabituels s’intégreraient dans le biopic.
La liste des pistes de Voici un guide des pistes nouvellement enregistrées les plus remarquables et de leur utilisation dans le film – suivi d’un guide indiquant quelles chansons sont des originaux d’Elvis et lesquelles sont chantées par Austin Butler ou, parfois, les deux. (N’oubliez pas qu’il n’y a « que » 36 chansons sur l’album de la bande originale, donc toutes ne seront pas incluses sur l’enregistrement compagnon.)
Stevie Nicks : « Terre de la barbe à papa »
C’est peut-être le choix le plus décalé de tout le film. Peu reconnaissable même pour la plupart des fans d’Elvis, la chanson a été enregistrée par Presley avec le Mello Menin en 1962 pour la bande originale du film « It Happened at the World’s Fair » et n’est jamais sortie en single. La couverture de Nicks apparaît au début du film (tout comme la version originale) mais n’est pas placée bien en évidence, ou est tout simplement facile à manquer au milieu du premier kaléidoscope d’images, nous devrons donc attendre la bande sonore pour évaluer ce que le Fleetwood La légende du Mac s’en sort vraiment bien. (Ruth Batchelor et Bob Roberts ont écrit la chanson.)
Chris Isaak : « Un imbécile comme moi »
La légende du comté, Hank Snow, est un personnage qui figure au début du film, pas tout à fait flatteur, comme une sorte de mentor réticent de la pré-renommée Elvis. Il est mentionné que Presley veut couvrir certains de ses tubes. L’air de Snow a atteint la quatrième place du classement country en 1953, et aurait donc fait partie de son répertoire lors de sa tournée avec Elvis, qui n’a pas réussi à couvrir le numéro bien après qu’il soit devenu une superstar, en 1958. Isaak a probablement fait le chant de l’acteur David Wenham, qui joue Snow comme un personnage quelque peu prude qui est bouleversé par les girations de Presley. (William Trader a écrit la chanson.)
Swae Lee et Diplo : « Tupelo Shuffle »
C’est là que les interpolations commencent, alors que Swae Lee et Diplo sont crédités comme co-auteurs aux côtés d’Arthur « Big Boy » Crudup, l’auteur de « That’s All Right », le premier single de Presley en 1954. La chanson interpolée n’a pas eu beaucoup d’impact sur les charts. à l’époque, mais cela a changé le monde. Si vous vous demandez si Luhrmann va placer une chanson hip dans le film, au lieu d’attendre le générique de fin, la réponse est oui – c’est le son du rap que vous entendez alors que Presley va entendre Crudup, qui a joué par Gary Clark Jr., à Memphis.
Gary Clark Jr. : « Black Snake Moan », « Tout va bien »
Le grand blues contemporain, jouant Crudup, comme mentionné, est entendu chanter quelques numéros, y compris celui que Presley a repris et fait sien.
Kodi Smit-McPhee: « Comment pensez-vous que je me sens? »
Smit-McPhee joue le chanteur country Jimmie Rodgers Snow, le fils de Hank Snow, qui est considéré comme voulant imiter le style plus flamboyant d’Elvis, contrairement à son père en détresse. La version de Rodgers Snow est sortie en 1954 (après que Red Sovine l’ait déjà reprise), et Elvis l’a reprise en 1956. (Webb Pierce et Wayne Walker ont écrit la chanson.)
Shonka Dukureh : « Chien de chasse »
La chanteuse de R&B Big Mama Thornton a été la première à enregistrer « Hound Dog » de Jerry Leiber et Mike Stoller – en fait, il a été écrit pour elle – avant que Presley n’ait son quatrième single pop n ° 1 avec lui en 1956, le consolidant davantage comme le rock prééminent étoile. En tant que Thornton, Dukureh est vu en train de jouer le classique dans une scène de club de Memphis.
Chat Doja : « Vegas »
Les interpolations se poursuivent, alors que cette chanson en partie originale enveloppe « Hound Dog », ce qui vaut à Leiber et Stoller un crédit de co-écriture. Et nous entendons (mais ne voyons pas) Doja Cat sonner très 2021 sur un montage du milieu des années 50.
Rufus Thomas : « L’homme tigre »
Le regretté grand R&B de Memphis est parmi les rares à décrocher un morceau vintage sur l’album de la bande originale au milieu du nouveau matériel.
Denzel Curry : « Laissez tout traîner »
Un autre tour pour un rappeur contemporain de faire irruption dans l’action du milieu du siècle, avec une chanson que Curry a co-écrite avec Jamieson Shaw, qui a déjà travaillé avec Luhrmann sur plusieurs films.
Les Greene : « Tutti Frutti »
Vous vous souvenez peut-être de Greene en tant que chanteur principal du groupe de Key West, Patrick and the Swayzees, qui a participé à «American Idol» en 2018. Dans une scène de club où Presley est transpercé par un autre joueur prometteur sur la scène rock séminale, Little Richard est interprété à l’écran par Alton Mason mais la voix est celle de Greene. Little Richard a enregistré le morceau pour Specialty en 1955 et a eu un succès national avec lui au début de 1956. Presley l’a repris pour son premier album complet, « Elvis Presley », en 1956.
Yola : « Travailler sur le bâtiment » (avec Austin Butler), « Des choses étranges se produisent tous les jours »
Oui, Elvis rencontre beaucoup des premiers héros noirs du rock ‘n’ roll dans ce film. Pour jouer la pionnière du gospel-rock Sister Rosetta Tharpe, la star montante de l’Americana/soul, Yola, a appris à jouer des solos de guitare électrique dans le style de Tharpe, influent sur le plan instrumental, bien que vous ne voyiez pas autant le déchiquetage de guitare nouvellement adopté de Yola dans le film. comme vous entendez parler de ses gémissements. Si vous vous demandez si Tharpe a vraiment joué sa musique gospel rock dans les boîtes de nuit ainsi que dans des lieux plus sanctifiés, la réponse est oui.
Ann Nesby : « Hôtel de chagrin d’amour »
L’ancien chanteur de Sounds of Blackness obtient l’un des numéros les plus emblématiques de Presley sur la bande originale. (Mae Boren Axton et Tommy Durden ont co-écrit et Elvis avait également un crédit d’écriture très rare à ce sujet.)
Alton Mason : « Parfois, je me sens comme un enfant sans mère »
Mason est doublé lorsqu’il joue à Little Richard, mais vous avez la chance d’apporter sa propre voix ici.
Kacey Musgraves : « Je ne peux pas m’empêcher de tomber amoureux »
Au début du film, l’accent est mis sur Presley en tant que rocker galvanisant (et, pour certains adultes, bouleversant), et non comme un balladeur. Donc, dans une scène médiane où Elvis tombe amoureux de Priscilla, c’est surtout le nouveau rendu de la star de la country-pop Musgraves que nous entendons. Bien qu’il y ait un extrait de l’original de Presley ici, nous l’entendons plus faire le morceau quand il l’emmène à Las Vegas et le vamps vers la fin.
(Luigi Creatore, Hugo Peretti et George David Weiss étaient les co-auteurs du classique souvent couvert.)
Britney Spears : « Toxique »
Backstreet Boys : « Tout le monde (Backstreet’s Back) »
Nous n’avons pas saisi ces standards pop suédois-rock modernes lors d’un premier visionnage du film, et ils ne figurent pas sur l’album de la bande originale, mais apparemment, ils sont là, selon le générique du film.
Remix Elvis Presley/Paul Oakenfold : « Rubberneckin' »
Pas un traitement frais, si vous vous demandez. Oakenfold a obtenu la permission de remixer l’ancien en 2003, et c’était l’un des 10 meilleurs succès au Royaume-Uni et dans d’autres territoires du monde, les États-Unis non inclus. La piste originale était une face B pour Elvis en 1969, enregistrée pour le film « Change of Habit ».
Apprivoiser Impala : « Bord de la réalité (Tame Impala Remix) »
Voici maintenant un nouveau remix. « Edge of Reality » a été enregistré par Presley en 1968 pour le film « Live a Little, Love a Little » et sorti en single, bien qu’il n’ait pas bien fonctionné à l’époque, n’atteignant que le palmarès « Bubbling Under ». Kevin Parker a produit, bien sûr, et Tame Impala obtient le crédit du seul interprète, même s’il est présenté comme un remix, nous devrons donc attendre la bande originale officielle pour étudier plus attentivement si Elvis est toujours dans son bâtiment, pour ainsi dire.
Lenesha Randolph : « Prends ma main. Précieux Seigneur »
Randolph, qui se produit avec le groupe de son frère Robert Randolph, fournit la voix de Mahalia Jackson, qui a chanté le célèbre gospel de Thomas Dorsey lors des funérailles de Martin Luther King Jr. (c’était sa chanson préférée), un événement décrit comme ayant un grand impact sur Presley dans le film. Cle Morgan obtient cependant le mérite d’avoir représenté Jackson à l’écran. L’association de Jackson avec la chanson remonte bien avant cela, à un enregistrement de 1956. Elvis l’a coupé l’année suivante sur son premier album de Noël.
Lenesha Randolph et Shonka Dukureh : « J’ai une sensation dans mon corps »
Elvis a coupé cette chanson de Dennis Linde pour l’un de ses derniers albums, « Good Times », en 1974. Fait intéressant, ce sont les chanteurs qui interprètent Mahalia Jackson et Big Mama Thornton qui la chantent pour le film, représentant apparemment la fusion du sacré de Presley et non -les influences noires si sacrées. La version de Presley est également présentée.
Jazmine Sullivan : « Parfois, je me sens comme un enfant sans mère »
Elvis a fait le spirituel noir traditionnel dans le cadre d’un mélange de gospel pour son spécial de retour sur le réseau de la fin des années 60. La bande-son lui donne une touche contemporaine supplémentaire, D’Mile produisant l’un des chanteurs R&B les plus acclamés de notre époque.
Jack White : « Le pouvoir de mon amour »
Un choix parfait pour White à faire sien, avec un riff bluesy et beaucoup de puissance sensuelle. Presley l’a initialement coupé pour son album « Elvis in Memphis » en 1969, où il a fait bon usage de sa crédibilité renouvelée à la sortie de la spéciale de retour. La chanson survient à un moment du film où Presley fait les choses à sa manière, avant de retomber sous l’emprise du colonel Parker. (Écrit par Bernie Baum, Bill Giant et Florence Kaye.)
Paravi : « Esprits suspects »
Le jeune chanteur indo-américain de LA a déjà été un succès sur Spotify mais sera certainement davantage mis à l’honneur car il est l’un des noms les moins célèbres à décrocher une place dans la bande originale du film.
Nardo Wick : « Produit du ghetto »
Un rappeur sous le radar (pour la plupart) qui a également un moment d’évasion ici. Wick se trouve être signé sur le label de la bande originale, RCA, et n’a sorti qu’un seul album, mais il a fait ses preuves avec le top 10 des hit-parades R&B/hip-hop et rap « Who Want Smoke? » Toute allusion au hit des derniers jours de Presley « In the Ghetto » peut être strictement que, comme l’auteur de cet air, Mac Davis, n’est pas crédité aux côtés de Wick et Johnathan Scott. « In the Ghetto » apparaît cependant un peu plus tôt dans le film.)
Elvis Presley et Pnau : « Ne vous envolez pas »
Ce nouveau mix est une adaptation renommée de « Any Day Now » de Presley, initialement coupé par Chuck Jackson en 1962 et repris par de nombreux autres artistes avant qu’Elvis n’y arrive en 1969. (Burt Bacharach, Bob Hilliard et maintenant Mark James partagent le crédit d’écriture. )
Eminem et CeeLo Green : « Le roi et moi »
Tout juste sortie un peu plus d’une semaine avant la sortie du film, cette chanson, qui joue en premier au générique de fin (ce qui lui donne l’éligibilité en tant que meilleure chanson candidate aux Oscars), a Marshall Mathers se comparant longuement à Elvis, avec Dr. Dre produire. Leiber et Stoller obtiennent un crédit de co-écriture pour l’utilisation généreuse du rythme de leur « Jailhouse Rock ».
Måneskin : « Si je peux rêver »
Déjà sorti depuis quelques semaines en tant que single teaser, ce « Dream » transforme le standard de feu Elvis en une ballade rock. (Écrit par Walter Brown.)
Et qu’en est-il des originaux d’Elvis et des nouvelles versions vocales d’Austin ? Croyez-le ou non, même après tous ces artistes extérieurs, il y a encore de la place pour des cargaisons des deux.
Elvis Presley:
« Suspicious Minds », « Edge Of Reality », « Cotton Candy Land », « That’s All Right », « Also Sprach Zarathustra » (en fait un instrument, bien sûr), « An American Trilogy », « Are You Lonesome Tonight ? », « Fièvre », « Oublions les étoiles », « Aime-moi, aime la vie que je mène », « Shake, Rattle And Roll », « I’m Comin’ Home », « Hound Dog », « Blue Suede Shoes », « Heartbreak Hotel », « Je ne peux pas m’empêcher de tomber amoureux », « Un peu moins de conversation », « Viva Las Vegas », « Bossa Nova Baby », « Here Comes Santa Claus », « I Got a Feelin’ in Mon corps », « Au-dessus de ma tête », « Laissez-vous aller », « Guitar Man », « Tiger Man », « Any Day Now », « Power of My Love », « Polk Salad Annie », « Burning Love, « C’est seulement de l’amour », « Unchained Melody », « Sans une chanson », « In the Ghetto », « Men With Broken Hearts » et « Summer Kisses, Winter Tears ».
Austin Butler :
« Je m’envolerai », « C’est bon », « Bébé, jouons à la maison », « Chaussures en daim bleu », « Heartbreak Hotel », « Travailler sur le bâtiment » (avec Yola), « Hound Dog », » Êtes-vous seul ce soir ? », « Trouble », « Crawfish », « Here Comes Santa Claus », « If I Can Dream », « Suspicious Minds » et « Can’t Help Falling in Love ».