La musique dans le métaverse crée des expériences sociales et immersives pour les utilisateurs

Le Metaverse devient rapidement l’une des plus grandes tendances de 2022. Données récentes trouvé que le secteur métaverse a actuellement une capitalisation boursière de plus de 26 milliards de dollars. Bien qu’impressionnantes, de nouvelles fonctionnalités sont également ajoutées aux mondes virtuels pour créer des expériences plus immersives.

Par exemple, les communautés métavers qui s’adressent aux créatifs commencent à se déployer, permettant aux utilisateurs de personnaliser leurs propres expériences interactives. Bien qu’il s’agisse encore d’un concept émergent, l’incorporation de la musique semble être l’une des caractéristiques déterminantes des environnements métavers sociaux.

Musique comme NFT

Par exemple, la musique sous forme de jetons non fongibles (NFT) commence à être utilisée dans un certain nombre d’écosystèmes virtuels pour offrir des expériences sociales aux artistes et aux fans.

Pour mettre cela en perspective, Fluf World – une communauté métaverse composée principalement de lapins avatars 3D – s’appuie fortement sur la musique pour créer des expériences utilisateur. Brooke Howard-Smith, co-fondatrice de Fluf World, a déclaré à Cointelegraph que son métaverse a été lancé en août 2021 en tant que plate-forme permettant aux créateurs, artistes et musiciens de se connecter à l’aide de NFT. Howard-Smith a expliqué qu’il existe une fonctionnalité « scènes et sons » qui permet aux membres de la communauté de combiner différentes bandes sonores et arrière-plans avec leurs NFT d’avatar :

« Les utilisateurs peuvent ajouter un arrière-plan derrière leur avatar qui sert d’emplacement différent, dont beaucoup sont construits dans notre partie du métaverse. Le lapin animé en 3D d’un utilisateur peut également se déplacer vers différentes bandes sonores musicales qu’un utilisateur choisit d’incorporer.

Bien que le concept puisse sembler complexe, Fluf World utilise une variété de NFT multimédias pour permettre aux utilisateurs de personnaliser leurs expériences Metaverse. « Cette semaine, Fluf World lance la phase 1 de leurs » Terriers « , un espace métavers au sein de Fluf World où bientôt, les avatars pourront se promener et entendre la musique d’autres Avatars lorsque leur » fonction de proximité « est activée. Vous pouvez également voir une représentation visuelle de leur musique appelée Nimbus flottant près de leur avatar lorsque vous les approchez », a expliqué Howard-Smith.

Lapin avatar Fluf World 3D. Source : Monde Fluf

Dans le même temps, un certain nombre d’avantages pour les artistes et les fans émergent également de ce modèle. Par exemple, « Gino The Ghost » – un producteur primé aux Grammy Awards et auteur-compositeur multiplateforme – a déclaré à Cointelegraph qu’il était un directeur musical métaverse pour Fluf World. Gino a déclaré qu’il avait été initialement attiré par le projet grâce à son incorporation de musique, expliquant que les NFT audio offrent aux musiciens une nouvelle façon d’emballer la musique en tant qu’actif cryptographique. Il a ajouté que les extraits sonores vivant sur un réseau blockchain résolvent un certain nombre de problèmes pour les musiciens :

« La réalité qui donne à réfléchir est que les labels de musique gagnent plus d’argent aujourd’hui que jamais grâce aux plateformes de streaming, mais que les producteurs et les auteurs-compositeurs gagnent beaucoup moins. Par exemple, 100 millions de flux ne génèrent que 7 000 dollars si vous possédez environ 30 % d’un label et que la plupart des individus gagnent beaucoup moins. Les redevances sont également payées lentement et vous devez auditer les éditeurs pour voir si les revenus sont exacts.

Avec ces défis à l’esprit, Gino a déclaré que les NFT musicaux permettent aux artistes de générer des revenus instantanés contrôlés directement par un artiste sans aucun intermédiaire. En ce qui concerne les fans, Gino a déclaré que ceux qui possèdent des NFT musicaux investissent non seulement dans leurs artistes préférés, mais sont également capables d’utiliser ces bandes sonores pour créer leurs propres remixes. « Les créatifs peuvent consommer de la musique et faire différentes choses avec les bandes sonores », a-t-il déclaré. À leur tour, les utilisateurs peuvent également vendre leurs NFT musicaux uniques pour générer des revenus.

Il est également intéressant de souligner que les NFT musicaux peuvent prendre la forme de dispositifs portables numériques. Par exemple, des NFT de musique portable ont été récemment lancés sur The Dematerialised, une place de marché expérimentale pour la mode numérique. La collection connue sous le nom de « Defend the Metaverse » a été créée par Teflon Sega, un chanteur et producteur qui prétend être né dans le Metaverse. Les différents NFT disponibles se présentent sous la forme de t-shirts, de lunettes de soleil et d’épaulettes et comportent un extrait sonore de 15 secondes du clip vidéo de Teflon Sega, « Unreal Engine ».

Plaque d’épaule en Téflon Saga. Source : Les Dématérialisés

Sega a déclaré à Cointelegraph qu’il pensait que la relation entre la musique et la mode avait toujours été très étroite. « Les deux cultures créatives entrelacées se sont souvent jouées l’une contre l’autre dans les vidéoclips, c’est pourquoi il était si naturel de sortir les tenues et les accessoires de mes propres vidéoclips dans le monde en tant que NFT portables », a-t-il fait remarquer. Sega a ajouté que cette année, il pense que les gens seront initiés à de nouvelles fonctionnalités qui permettent l’expression de soi dans les environnements métavers. « Qu’il s’agisse de musique, de mode, de divertissement ou de narration, toutes les formes n’auront aucune limite en dehors de vos propres limites créatives. »

En plus des NFT musicaux, des fichiers audio décentralisés sont également utilisés pour personnaliser les environnements métavers. Par exemple, Audius est un service de streaming musical basé sur la blockchain Solana qui s’associe à différentes plates-formes métavers.

Roneil Rumburg, PDG et co-fondateur d’Audius, a déclaré à Cointelegraph que n’importe qui peut extraire du contenu de la plate-forme Audius en raison de sa nature décentralisée. « Les fans et les développeurs gèrent cet écosystème pour le bénéfice de tous. Par conséquent, n’importe qui peut construire en utilisant notre plate-forme », a-t-il déclaré.

Selon Rumburg, les fichiers musicaux Audius ont été initialement appliqués dans les métaverses de jeu, mais récemment, la plate-forme s’est associée au projet immobilier NFT « Ethereum Towers » et « Portals Metaverse » alimenté par Solana pour fournir de la musique en streaming. « Portals Metaverse permet aux utilisateurs de jouer leur propre choix de musique dans leur chambre à l’intérieur du Metaverse via l’API Audius. La communauté a même construit un salon Audius pour les concerts », a expliqué Rumburg.

Rumburg a en outre noté que si Audius fournit un catalogue de fichiers audio décentralisés combinés à des métadonnées, certains développeurs ont construit des NFT enveloppés autour des fichiers Audius. « Nous ne sommes qu’un référentiel décentralisé de contenu sans droits, de sorte que les développeurs tiers peuvent extraire du catalogue de la plate-forme sans aucun problème. » En tant que tel, Rumburg a expliqué que le principal avantage d’Audius dans le contexte du métaverse est que les développeurs peuvent librement extraire du contenu sans être poursuivis par des tiers.

En rapport: La plateforme de streaming Blockchain Audius annonce l’intégration de Solana NFT

Musique métavers : ici pour rester ou juste une tendance ?

Bien que le concept soit relativement nouveau, les experts de l’industrie pensent que la musique pour les environnements métavers continuera de gagner du terrain. Sébastien Borget, directeur des opérations et co-fondateur de Sandbox – un écosystème de métaverse de jeu populaire – a déclaré à Cointelegraph qu’il pensait que la musique serait utilisée plus souvent. « Cela définit un nouveau format de divertissement au-delà des clips musicaux. C’est plus social et immersif », a-t-il déclaré. Fidèle à cette tendance, le Sandbox a récemment annoncé un partenariat avec Warner Music Group pour créer un parc à thème musical et une salle de concert au sein de la plateforme.

Des musiciens célèbres sont également de plus en plus impliqués dans les NFT. Le chanteur et compositeur américain John Legend a récemment annoncé son implication dans le lancement d’une plateforme musicale NFT qui permettra aux artistes de symboliser et de vendre leur travail. De plus, le rappeur et auteur-compositeur américain Snoop Dog a récemment annoncé qu’il était détenteur de Fluf World par tweeter a sorti son NFT personnalisé « Snoop Dogg Party Bear », qui présente de la musique produite par Gino The Ghost.

S’il est clair que la musique a un impact sur les mondes virtuels, des défis subsistent qui pourraient entraver son adoption. Par exemple, Rumburg a mentionné que d’autres plates-formes tentent de faire la même chose qu’Audius, mais certaines sont critiquées pour avoir utilisé des API de plates-formes telles que Spotify à partir desquelles extraire de la musique. Plus récemment, la plate-forme NFT appelée HitPiece a été critiquée par des musiciens pour avoir vendu des NFT musicaux sans leur permission. De plus, l’achat et la vente de NFT coûtent cher en raison des frais d’essence et des coûts de frappe élevés, ce qui pourrait avoir un impact sur la croissance et la diversité des communautés qui se targuent de s’exprimer. Howard-Smith est conscient de ce défi, notant qu’il ne veut pas qu’il existe une barrière à l’entrée au sein de Fluf World :

«Nous avons un plan qui garantira que dans les deux prochaines années, tout le monde pourra entrer dans Fluf World et créer. Je pense que le plus grand défi consiste maintenant à créer des règles du jeu équitables alors que nous continuons à développer de nouvelles technologies et à superposer les informations. Tout artiste peut rejoindre la communauté Fluf gratuitement avec ou sans avatar, et beaucoup gagnent déjà de l’argent en créant de la musique avec les propriétaires existants de Fluf. il est essentiel que l’industrie crée des écosystèmes aussi inclusifs que possible, permettant aux nouveaux artistes et à ceux qui ont des bases de fans plus petites ainsi qu’aux musiciens déjà à succès de se joindre.