L’industrie de la musique a été l’un des principaux adopteurs de l’intégration Web3, avec des cas d’utilisation allant des droits de chanson, du streaming basé sur la blockchain et de nouvelles formes de versions numériques.
Des genres comme la pop, l’EDM et le hip hop ont jusqu’à présent représenté des jetons non fongibles (NFT) dans l’industrie de la musique. Cependant, la musique classique, et plus particulièrement l’opéra, vient de trouver son entrée.
Living Opera, une communauté Web3 qui combine musique classique et innovation blockchain, se tourne vers la technologie émergente pour donner une nouvelle voix à l’art prestigieux et aux artistes qui l’interprètent.
Soula Parassidis, PDG de Living Opera, a déclaré à Cointelegraph dans une interview que la première collection Magic Mozart NFT est un moyen d’introduire le monde innovant de la fintech dans celui traditionnel de la musique classique et vice versa.
« Nous voulions que ce soit facile à comprendre, à faible risque et un moyen pour les gens de se sentir à l’aise. »
Parassidis explique que ces NFT rendent hommage au concept du « musikalisches würfelspiele », un jeu de dés pour générer aléatoirement de la musique à partir d’options précomposées. C’est l’un des premiers exemples d’art génératif et il est prétendument attribué à Mozart.
Les musiciens ont utilisé les NFT pour des revenus supplémentaires et des incitations pour les fans, comme le projet d’actifs numériques de 5,8 millions de dollars de Grimes. Pour la musique classique, cela pourrait signifier une vie complètement nouvelle et un pas vers la pertinence pour la prochaine génération.
Une enquête du National Endowment for the Arts a révélé que le pourcentage d’adultes aux États-Unis qui assistent à au moins un opéra par an est passé d’un niveau déjà faible de 3,2 % en 2002 à 2,2 % en 2017.
La pandémie a aggravé la situation en fermant les salles de spectacles classiques et les opéras du monde entier. L’un des plus grands opéras au monde, le Metropolitan Opera, a rapporté qu’en juillet 2021, ses revenus avaient diminué de 25 millions de dollars par rapport à l’année précédente.
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Christos Makridis, COO de Living Opera, a déclaré à Cointelegraph que les NFT ouvrent une nouvelle voie aux artistes classiques et aux chanteurs d’opéra pour contourner le processus de proposition traditionnel de subventions et de dotations.
« Les actifs numériques basés sur la blockchain suppriment les barrières traditionnelles, les propositions, les subventions aux artistes, etc. afin que les artistes puissent se connecter directement avec les philanthropes et supprimer une grande partie de ces dépenses administratives. »
Makridis dit que les NFT donnent aux artistes de ce genre l’accès à une « liquidité à court terme » qui n’existait pas auparavant.
Certains artistes classiques se sont lancés dans des NFT personnels, comme le compositeur néo-zélandais Matthew Thomas Soong ou la compositrice américaine Cristina Spinei.
En 2021, le Dallas Symphony Orchestra a été l’un des premiers pionniers des NFT de musique classique. L’orchestre a publié un NFT en tant que collecte de fonds pour les musiciens touchés par la suspension des chèques de paie liée à la pandémie du Met Opera.
La structure de type DAO de Living Opera ouvre la micro-philanthropie pour les artistes impliqués et leurs projets. Parassidis a souligné la rareté d’une telle innovation dans une industrie très traditionnelle et a qualifié les NFT de catalyseur du changement socioculturel.
« Ils peuvent être utilisés comme un mécanisme pour attirer l’attention sur des voix, des formes d’art, des causes qui ont vraiment besoin de plus de visibilité. »
Parassidis et Makridis affirment que cette technologie peut aider les jeunes à s’engager dans cette forme d’art et offrir aux fans de longue date de nouvelles possibilités d’engagement.