Demain quelqu’un t’arrêtera par Meena Kandasamy (Atlantique, 10,99 £)
Cette collection passionnée et convaincante oscille entre des évocations rythmiquement riches de l’amitié, de la maternité, de l’amour et du sexe – « Marche avec moi alors que nous disparaissons dans les ténèbres / Nous verrouillerons nos lèvres, nous verrouillerons nos cuisses » – et des sujets politiques urgents : préjugés de caste, la liberté d’expression, le racisme et l’oppression des femmes et des personnes LGBTQ+. Dans le poème titre, traitant des arrestations de deux militants des droits de l’homme en Inde en 2015, nous voyons la violence de l’État corrompu révélée : « Demain, quelqu’un vous arrêtera. Le jour d’après, vous / serez considéré(e) comme un « terroriste » à vie… Vive le silence. » L’écriture de Kandasamy est féroce et directe dans sa critique de ce silence étouffant et étouffant, et de ceux au pouvoir qui le perpétuent. Ces beaux poèmes vitaux brûlent d’une rage radicalement éclairante.
Divisible Seul et seul de Kae Tempest (Picador, 10,99 £)
Cette collection couvre une grande variété de formes, de la poésie aux rimes percutantes qui fait un clin d’œil aux prouesses de Tempest en tant qu’interprète aux œuvres ludiques qui expérimentent l’espace blanc sur la page. Les sujets sont tout aussi variés, incluant la romance, le corps comme frontière et l’environnement. Mais au cœur du livre se trouvent des célébrations tendres et saisissantes de l’identité et de la communauté queer et trans, comme le poème Love song for queens, studs, butches, daddies, fags and all the other angels. Tempest écrit : « Mon peuple. Mon beau peuple. Mes belles personnes trans, / naturelles comme la vie. / Je suis tellement désolé de ne pas avoir été amoureux de toi plus tôt. / J’ai eu si froid sans toi. J’aurais aimé passer toutes ces années dans / tes bras et près de toi / et que tu me rases la tête et que tu me tapes dans le dos et que tu me prennes sous / ton aile douce… » À un moment où la transphobie semble virulente dans la culture britannique, ces les odes lyriques à la parenté, à l’intimité et à l’amour-propre durement gagné sont particulièrement touchantes et importantes.
Vers 2040 de Jorie Graham (Carcannet, 15,99 £)
Le 15e recueil visionnaire de l’écrivaine américaine est l’un de ses meilleurs livres à ce jour. Ces poèmes lumineux considèrent l’importance d’être attentif à la sagesse que nous offre la nature : « Je lève les yeux avant que / l’air ne devienne irrespirable, / je ferme les yeux et j’essaie de le revoir, / le ruisseau. C’est un temple. Il est / se précipite. Comment aurions-nous pu / ne pas avoir entendu. Graham réinvente l’héritage de vers philosophiques rayonnants de Wallace Stevens alors qu’elle cherche à découvrir comment la pensée et le langage pourraient se débarrasser de leurs préjugés humains et se déplacer dans des espaces d’ouverture environnementale libératrice – « Comment puis-je / ne résumer rien… Aucune somme / vers laquelle tendre. Non / vérité générale. Aucun. » Un engagement profond avec la façon dont notre réflexion sur la nature pourrait changer et nous transformer dans le processus.
Intérêt local par Emily Hasler (Pavillon, 10,99 £)
Cette collection fougueuse et ironique se concentre intensément sur les détails du lieu – la région du poète, où le sud du Suffolk et le nord de l’Essex se rencontrent. Hasler construit brillamment cette localité pour son lecteur avec une spécificité délicieuse, parfois comique : « 10 étés chauds consécutifs / 9 merdes de chien en sac / 8 CD sur ficelle / 7 ensembles de vaisselle Woolworths / 6 morceaux d’oasis / La cinquième reconstruction du pont. » Elle est sensible aux couches de l’histoire humaine et naturelle qui se trouvent dans les plus petits espaces. Son œil affectueux et exercé donne vie au monde naturel qui l’entoure, dans des poèmes qui célèbrent la beauté intime de l’habitation : non, pas frappé de lune – auto-perturbé / les lièvres sautent de la terre.
Le lecteur Ink Cloud de Kit Fan (Carcannet, 12,99 £)
Une collection émouvante et lyriquement puissante qui retrace les impacts interconnectés de la fracture politique et personnelle. Dans une série de poèmes sur Hong Kong, on voit le mélange compliqué d’amour, de danger et d’angoisse qui imprègne la relation de l’écrivain avec sa ville natale : « forcément ici / dans la capitale divisée / de la capitale dans le collant / la chaleur du désordre ». Il s’agit d’un livre d’images d’une netteté fulgurante et d’une originalité éblouissante, ressenties plus vivement dans des poèmes qui considèrent le terrain des corps malades d’êtres chers, fût-ils adorés (« ta membrane lipidique a l’air aussi sans vie / que le côté obscur de la lune / votre pic glycoprotéine rouge comme des roses / agile comme des mains ») ou mère souffrante (« C’est le visage de ma mère que je veux, / un visage du désert, blanc de calmar. / Les cellules cancéreuses qui s’embrassent / son dos allongé… je veux. / C’était ma maison, ils l’ont volée et je veux la récupérer »). Ici, les pertes de lieu et les pertes de corps s’entremêlent, créant un univers poétique douloureusement cru mais bouleversant.