La société de vente Cercamon a donné Variété accès exclusif à un extrait de son prochain récit de vengeance « Crickets, It’s Your Turn » avant la première du film à Locarno.
Écrit et réalisé par Olga Korotko – également à l’origine de « Bad Bad Winter » – le film raconte l’histoire de Merey (Inzhu Abeu), qui vit à Almaty, au Kazakhstan. Une fille rencontre un garçon : Nurlan (Ayan Batyrbek), qui la présente immédiatement à ses amis. Cela ne se passe pas bien, mais Merey accepte quand même d’aller à sa fête d’anniversaire dans les montagnes. Après tout, qu’est-ce qui pourrait mal se passer ?
« Dans le film, je ne parle pas uniquement du patriarcat. Je vois le patriarcat comme un symptôme : une conséquence d’une vision du monde plus large ancrée dans le darwinisme social qui perçoit le monde comme un endroit où la seule façon de réussir est par la force, la domination et la compétition toxique », a déclaré Korotko. Variété.
« Le patriarcat est le produit de cette vision du monde, et j’ai voulu mettre en évidence ses caractéristiques, en les transformant presque en blague. Le mot clé est « presque », car cette blague n’est pas drôle. Il y a de vraies victimes qui souffrent, et les conséquences d’une telle perspective peuvent être tragiques. »
C’est pourquoi le film s’appelle « Crickets, c’est votre tour », a-t-elle expliqué, empruntant une expression utilisée lorsque quelqu’un fait une blague mais que personne ne la trouve amusante.
« Nous devons changer en tant que société, redéfinir ce que nous considérons comme la réussite d’un individu, d’un pays ou d’une société dans son ensemble. Cette vision du monde est omniprésente et ne se limite pas au Kazakhstan. Elle existe partout », a-t-elle ajouté.
Le processus de Korotko encourage le mélange des genres, où les frontières entre le drame, la comédie, le thriller et les éléments « théâtraux » sont « fluides et entrelacées ».
« C’est ma façon de rappeler au public que, même si nous voyons ces scènes dans l’imagination de Merey, leurs racines sont profondément ancrées dans la vie réelle », a-t-elle noté.
« Sa méthode de résistance consiste à se moquer des situations, à utiliser des fantasmes théâtraux pour les pousser vers un royaume d’absurdité et d’humour. Mais Merey apprend aussi à manifester sa protestation par des actions réelles et, surtout, par son art. Elle utilise un appareil photo, traditionnellement un instrument d’objectification, pour capturer l’âme, la profondeur et la personnalité des femmes les plus vulnérables de la société : les call-girls. »
Dans le film, un groupe de prostituées est engagé pour la fête. Avec Merey, elles finissent par s’apporter un soutien mutuel.
« Le moment [these women] « Quand on sort de cet environnement et qu’on se retrouve seul, on devient soi-même. C’est un monde de soutien mutuel et de sincérité, où il est possible d’être vulnérable sans risque d’être « dévoré » par quelqu’un plus haut placé dans la chaîne alimentaire », a-t-elle déclaré.
« C’est peut-être la scène la plus sincère du film. Il n’y a pas de place pour l’absurdité, la fantaisie ou la caricature. Je voulais créer un moment de véritable connexion humaine. »
Cependant, de tels moments sont rares dans le film, qui propose une version khazak de « Promising Young Woman ».
« Il n’y a pas longtemps, un procès a eu lieu contre Bishimbayev, un haut fonctionnaire qui a battu sa femme, entraînant sa mort. Ce n’est pas un incident isolé. Bien que le film aborde un sujet difficile et actuel, je l’ai abordé avec une certaine froideur. Car les émotions, aussi sincères et importantes soient-elles, ne sont pas ce qui peut aider dans ce contexte », a déclaré Korotko.
« Nous savons tous que la violence est un mal ; aborder ce sujet avec émotion n’apporterait rien de nouveau. Je voulais créer un film dans lequel nous puissions adopter la position d’un observateur. Faire preuve d’empathie envers le protagoniste, mais sans pour autant être submergés par l’émotion au point de perdre la capacité de réfléchir. »
Dans le film, Merey – et Korotko elle-même – se demandent si le monde devrait vraiment continuer à osciller autour de « la survie du plus fort ».
« En écrivant le scénario, j’étais consciente que la conclusion la plus attendue et la plus logique du point de vue narratif serait celle d’une histoire de « jeune fille vengeresse », où l’héroïne prend elle-même la justice. Mais cela serait en contradiction avec le message que je souhaite proposer au public », a déclaré la réalisatrice.
« Je voulais explorer l’idée que ceux d’entre nous qui adhèrent à la « philosophie du paon » – une vision du monde dont la mission première est d’apporter de la beauté au monde – perdront inévitablement si nous essayons de combattre les adeptes du darwinisme social selon leurs conditions, en utilisant leurs outils de pouvoir et de domination. »
« Il est impossible de vaincre ceux qui adhèrent à la philosophie du pouvoir par la force pure, en essayant d’être encore plus forts et plus agressifs. Nous devons chercher une autre voie. Cette voie n’est peut-être pas rapide ni immédiatement évidente, mais elle est porteuse de changements profonds et significatifs. »
« Grillons, c’est votre tour » est produit par le réalisateur et Etienne de Ricaud pour respectivement Seven Rivers et Caractères Productions.
« Travailler sur ce projet est une opportunité passionnante pour nous en raison de la capacité unique d’Olga à mélanger une narration intense et personnelle avec un commentaire social plus large », a déclaré Sébastien Chesneau de Cercamon.
« Le film explore les conséquences terrifiantes d’une nuit apparemment innocente qui se transforme en un sombre jeu de survie. À une époque où le public est de plus en plus attiré par les récits qui remettent en question le statu quo et suscitent la réflexion, je pense qu’un film comme celui-ci, avec son histoire captivante et son message puissant, est exactement ce que les gens attendent. »