Pour connecter la caméra cinétiquement et émotionnellement aux joueurs, les directeurs de la photographie ont utilisé une arme secrète : la caméra roller.
Lorsque le garde recrue de 6 pieds et 9 pouces Magic Johnson a inauguré l’ère Showtime Los Angeles Lakers en 1979, l’équipe a révolutionné la NBA avec son rythme implacable, son succès instantané (remportant cinq championnats en l’espace d’une décennie) et le glamour hollywoodien. faire appel. Le grand défi de la série HBO d’Adam McKay, « Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty » (qui s’est terminée dimanche), était de recréer l’essence de l’infraction Showtime sous forme de rythmes emblématiques et dramatiques. Cela comprenait la première confrontation de Magic avec le rival des Boston Celtics, Larry Bird, au Boston Garden, et le superbe match décisif des six finales contre les 76ers à Philadelphie sans Kareem Abdul-Jabbar blessé.
« En fin de compte, notre objectif est de le dramatiser, d’y pénétrer et d’essayer de donner une fenêtre sur leurs jeux à un public qui donne l’impression que vous y vivez », a déclaré le showrunner Max Borenstein à IndieWire. « C’est la même chose que nous faisons lorsque nous mettons le public derrière les portes closes pour entrer de manière imaginative dans une conversation. Plutôt que de reproduire des moments forts spécifiques, ce que nous faisons parfois, il s’agissait d’essayer d’en reproduire l’ambiance, l’énergie et l’émotion. Ce n’est peut-être pas le jeu exact qui s’est produit sur le terrain, mais nous distillons l’essence de leurs personnalités de basket-ball.
La première saison de 10 épisodes a été tournée sur film dans un style d’archivage mixte qui a été partagé entre les directeurs de la photographie Todd Banhazl et Mihai Mălaimare Jr. le public comprend la dynamique de la raison pour laquelle Showtime était si spécial », a déclaré Banhazl à IndieWire par e-mail. « Et aussi comment connecter la caméra cinétiquement et émotionnellement aux joueurs. Showtime est extrêmement rapide, et nous savions que nous recréerions des jeux très connus de l’histoire des Lakers, donc la précision était également très importante.
« Gagner du temps: la montée de la dynastie des Lakers »
HBO
Après une série de tests, ils ont trouvé le juste équilibre entre la reproduction d’images d’archives, le respect de la façon dont chaque jeu a été capturé à l’époque et la recherche de méthodes de prise de vue modernes, innovantes et visuellement intéressantes. « Les jeux ont été faits de petits rythmes et l’une de nos principales considérations était de garder une trace de tout cela afin de ne pas répéter », a déclaré Mălaimare Jr. par e-mail.
Ils ont décidé que la majeure partie des images de basket-ball seraient tournées avec des caméras portables 35 mm et 16 mm pour donner une aura supplémentaire de réalisme documentaire. Mais ils voulaient aller plus loin en utilisant d’autres formats vintage pour donner vie à ces pièces célèbres. « La première clé a été de découvrir et de tester les caméras vidéo à tube Ikegami pour recréer les jeux pour la télévision », a déclaré Banhazl. « Les Ikegamis sont très similaires aux caméras de télévision utilisées pour filmer les vrais jeux en 1979. Lorsque nous avons placé les Ikegamis dans les positions exactes que les caméras de télévision ont tournées pour les vrais jeux à la télévision, et que vous avez encadré nos joueurs dans leur uniformes d’époque dans l’arène du Forum magnifiquement recréée, c’était vraiment comme une machine à remonter le temps.
Cependant, la révélation pour McKay et Banhazl est venue quand ils ont réalisé non seulement qu’ils pouvaient filmer les jeux sur les caméras à tube comme s’ils étaient à la télévision, mais qu’ils pouvaient aussi enfreindre cette règle et utiliser les caméras en gros plans, en cadrant dans le 16 moderne : 9. « C’était comme si nous plongeions la tête dans les images d’archives », a ajouté Banhazl. « Les acteurs ressemblaient aux vrais joueurs à la télévision à l’époque, mais les émotions étaient exacerbées comme si cela se passait dans le moment présent. Nous avons donc intégré les caméras Ikegami dans notre style narratif [outfitting them to function like modern cameras]priant pour qu’ils ne meurent pas pour nous.
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Ils ont également utilisé 8 mm pour saisir des aperçus sur la touche, à l’intérieur des groupes, parmi la foule et des détails cinétiques importants des jeux. Mais la réponse à la façon dont ils garderaient la caméra connectée physiquement et émotionnellement aux joueurs est venue lorsque David Richardson a présenté Banhazl à John Lyke, qui pouvait faire fonctionner une caméra pendant le roller. « John vient du monde des sports extrêmes », a déclaré Banhazl, « et avait déjà beaucoup tourné au basket où il avait commencé à apprendre à travailler avec les joueurs, sur ses patins, avec une petite caméra portative dans les mains. Tout s’est ouvert pour nous lorsque John est arrivé à bord. Nous avons équipé John d’une caméra portative légère Arri 416 16 mm sur un sac à dos [so he could keep up with the players up and down the court].”
Le coordinateur de basket-ball a conçu des pièces basées sur le scénario, et plusieurs jours de répétition étaient programmés pour chaque séquence de basket-ball, où ils regardaient et affinaient les pièces avec Borenstein et les réalisateurs Payman Benz et Salli Richardson-Whitfield pour les matchs critiques. Mălaimare Jr. a dirigé l’épisode du camp d’entraînement de la saison, qui, selon lui, « nous a permis de mettre tous les outils en place et de voir ce qui fonctionne et ce qui doit être peaufiné. »
« Le match des Celtics, en revanche, a été le sommet de mes épisodes », a déclaré Mălaimare Jr. « C’était une longue scène qui comportait tant d’éléments et de nombreuses images de basket-ball emblématiques. Il y avait tellement de détails à couvrir que nous avons dû créer une carte avec des positions de caméra pour chaque instant. »
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Avec Magic (Quincy Isaiah) affrontant Bird (David Purdham) pour la première fois à Boston, un nouveau chapitre s’est déroulé dans ce qui allait devenir une rivalité légendaire de la NBA. Pourtant, Bird avait une motivation supplémentaire après avoir perdu contre Magic dans le championnat NCAA l’année précédente. « Les Lakers piègent, marquent et tirent le premier sang, mais, à la fin de ce premier quart-temps, c’est toujours une sorte de combat de rue », a déclaré Borenstein. « Et, dans ce deuxième quart-temps, Bird riposte et vous voyez non seulement à quel point il est un tireur brillant, incendiant [the Lakers]Mais il [trash] parle aussi bien que n’importe qui dans la ligue et les met sur leurs talons. Les Lakers commencent à réaliser que ce truc de lutin est réel. Non, vous le regardez, c’est Larry Bird.
Mais ensuite, cela devient plus un combat de rue au troisième quart, lorsque l’élan fait basculer les Celtics et qu’ils bénéficient du parquet caractéristique du Garden, de la foule bruyante, des arbitres et de leur pedigree de championnat. « Et puis finalement, dans ce quatrième quart-temps, vous avez des éléments du jeu réel, qui étaient plus compliqués », a ajouté Borenstein. «Mais nous avons pris des éléments clés et dramatisé un moment emblématique à la fin, où finalement Magic et les Lakers se rassemblent, surmontent et gagnent. Mais, bien sûr, c’est une victoire qui ne fait que déclencher un incendie chez Bird.
Dans la finale de la série, les Lakers affrontent les 76ers en finale, qui sont menés par l’acrobate Julius Erving (James Lesure). Mais lorsque Kareem (Solomon Hughes) se blesse à la cheville après avoir remporté le cinquième match, les Lakers sont de gros outsiders avec une chance de remporter le championnat à Philadelphie. Alors Magic relève le défi, saute au centre et surprend les 76ers.
« La conception globale de la séquence était de faire l’expérience de Magic dans toutes les positions », a déclaré Banhazl. « Nous avons utilisé des images de jeu réelles du
jeu célèbre comme notre feuille de route, et a conçu des coups de Rollerblade avec la fluidité la plus ballétique de toute la saison pour essayer de vraiment connecter Magic avec ses coéquipiers. À ce stade, ils ont pleinement réalisé la vision de l’entraîneur McKinney sur la façon dont les Lakers peuvent fonctionner ensemble. Nous avons également tourné beaucoup de super gros plans sur Steadicam/Rickshaw pour pouvoir vivre à l’intérieur de l’expérience émotionnelle.
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« La percée sur la page et dans la salle de montage a été de prendre les images qui nous ont été données et de faire en sorte que chaque trimestre ait sa propre personnalité », a ajouté Borenstein. Magic réalisant un tour de force alors que les Lakers sprintaient devant avec un affichage Showtime magnifique et dansant; les 76ers ont rugi au deuxième quart, avec Jerry West (Jason Clarke) marchant dans les tunnels dans un accès d’anxiété alors que les 76ers l’ont égalé à la mi-temps.
« Mais, au troisième trimestre, Magic sort rajeuni et le concept était qu’il était EJ le DJ, qui était l’une de ses identités », a poursuivi Borenstein. «Et nous avons donc le mix musical car il prend en charge cette qualité supplémentaire. Mais ensuite, au quatrième quart-temps, il est épuisé et c’est le boxeur qui essaie de se ressaisir au 12e tour, et l’équipe se rassemble pour la victoire.
Mais ensuite, Magic est ramené à ses souvenirs d’enfance où il s’entraînait la nuit dans la neige de Lansing, dans le Michigan. Pour ramener ce moment cathartique au présent, le sol Spectrum a été éclairé avec les mêmes ampoules à vapeur de mercure vertes/bleues qui éclairaient le terrain depuis l’enfance de Magic. « L’idée était de mélanger et de mélanger le passé et le présent pour le public, en apportant un point culminant visuel à tout ce pour quoi Magic a travaillé et rêvé jusqu’à présent », a déclaré Banhazl. « L’éclairage revient alors à la réalité, et les Lakers ont gagné ! »
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