L’Orville a terminé sa première mission Hulu avec un rituel d’accouplement (semi-maladroit) Moclan, un visiteur amical et un mariage qui s’est déroulé avec des accrocs presque nuls. Était-ce discret plus proche par conception?
Après tout, l’épisode « Future Unknown » a suivi « Domino », une heure folle qui a radicalement changé les alliances de l’Union, avec beaucoup de bravoure. et conduit au sacrifice désintéressé et tragique d’un membre d’équipage.
TVLine a parlé avec Orville le créateur / capitaine à l’écran Seth MacFarlane à propos de la finale sans drame de la saison 3, de l’épisode bourré d’action qui l’a précédé, de la mort de Charly et des effets visuels qui ont explosé lui loin cette saison. (Assurez-vous également de lire ses dernières réflexions sur le renouvellement et sur la manière dont le visionnage de Disney + pourrait faire la différence.)
TVLINE | Les événements spécifiques de la finale de la saison 3 – à savoir le mariage – étaient-ils quelque chose que vous aviez verrouillé avant de commencer à filmer la saison, ou est-ce quelque chose qui a pris forme alors que les retards COVID s’accumulaient et que la perspective d’une saison 4 ressemblait à c’est peut-être limité ?
Non, nous avons écrit cela avant même de commencer à tourner une image de film pour la saison 3. Nous affinons vraiment nos scripts avant de nous asseoir pour tourner, car c’est le seul moyen d’assurer une saison cohérente. Je pense que si nous essayions d’écrire et de filmer en même temps, les résultats seraient moins que gratifiants.
TVLINE | Avez-vous tendance à aimer une finale moins dramatique? Pas de cliffhanger ?
Eh bien dans ce cas, sans savoir ce que l’avenir de la série allait être, cela semblait être la seule chose sensée à faire et la seule chose qui serait vraiment satisfaisante. Le défi consistait à créer quelque chose qui fonctionnerait à la fois comme une finale de saison qui mettrait en place de nouveaux fils possibles et qui pourrait également être un série finale, si nous ne le faites pas revenir.
je comme l’idée de finir sur une note axée sur le personnage. J’aime l’idée que « Domino » soit notre avant-dernier épisode, et celui-ci étant notre final, car il met vraiment en évidence les points forts de L’Orville. Le paysage est tellement encombré de tant d’émissions de science-fiction, et elles ont toutes l’air si belles – il y a tellement de superbes conceptions de production, d’effets visuels – et je pense que ce qui nous sépare vraiment du peloton, c’est qu’à la fin de la journée nous sommes vraiment un pur axé sur les personnages Afficher. Vous pouvez prendre tout les effets spéciaux et les explosions, et mettez tous ces personnages dans de petites pièces, et construisez des histoires avec ces limitations, et elles fonctionneront toujours parce que vous êtes à l’écoute des histoires sur les gens. Je pense que beaucoup de franchises de science-fiction de type blockbuster et riches en effets peuvent projeter cela de temps en temps, alors que c’est notre énoncé de mission. C’était représentatif de la franchise dans son ensemble de terminer sur quelque chose qui concernait le personnes.
TVLINE | Parlez de la décision de ramener Lysella (Le punisseur’s Giorgia Whigham) au milieu de tout le reste dans la finale, parce que c’était… intéressant.
Il y a deux raisons à cela. « Majority Rule » (Saison 1, Épisode 7) était un épisode qui revenait encore et encore et encore et encore en tant que favori des fans, et nous ne savions jamais vraiment comment nous allions le revoir, car nous avions en quelque sorte fait le point que nous voulions faire sur cette planète (Sargus 4). Mais aussi, une théorie sur Lysella est qu’elle est nous. Lysella est le public de plusieurs façons. Elle est le public dans le Orville monde, nous forçant à expliquer et à justifier la politique de ce monde fictif que nous avons créé, parce qu’elle veut des réponses et elle veut savoir comment tout cela est possible. Cela crée le défi intéressant pour nous en tant qu’écrivains de devoir expliquer comment et pourquoi nous avons toutes ces choses et pourquoi nous les utilisons de telle manière, et comment fonctionne la structure politique de ce monde – ce qui, dans de nombreux cas, dans la science-fiction, vous prendre pour acquis. C’était un défi, et même dans cet épisode, nous avons à peine effleuré la surface.
Mais aussi, Lysella est le public réel qui regarde le spectacle. Elle est les fans. Elle, c’est nous tous qui regardons une émission de science-fiction qui dit: « Mec, je préfère de loin vivre dans ce monde que dans celui dans lequel je vis maintenant. » Elle le dit en fait à un moment donné.
Essayer d’essayer de surpasser « Domino » dans un sens visuel [with the finale] aurait été une course folle, et à un certain moment, vous vous dites : « Qu’est-ce qu’on fait ? Plus d’explosions, plus de batailles…. Tu vouloir ce genre de choses, mais ce n’est pas de cela qu’il s’agit. Et pour donner crédit à Giorgia Whigham, c’est évidemment une actrice fantastique. Tout le monde se souvenait d’elle de « Majority Rule », et elle l’a si bien vendu dans cet épisode également. Donc c’était beaucoup de choses qui se sont réunies. La popularité de cet épisode était quelque chose qui ne nous a pas échappé ; s’il y a un épisode de L’Orville qui revient sans cesse et que je continue de voir sur mon fil Twitter et ailleurs, c’est la « règle de la majorité ». Avec la saison 3, j’espère que cela en ajoutera quelques autres à cette liste.
TVLINE | Alors je regarde « Domino », qui était fantastiquemais je continue à penser que sur tout autre spectaclecela aurait été à moins trois à six épisodes. Vous avez eu le développement de l’arme, la révélation de l’arme, son test, son vol, la mission de récupération, la mort héroïque…. C’est facilement une demi-saison dans une autre émission. Parlez de la décision de charger tout cela dans un épisode fou et bon.
Si c’était un film, ce serait l’histoire. Tout se passerait en une heure et demie.
Une partie de la chose qui fait peut-être sentir [like it happened] un peu peu rapidement – et c’est l’une des raisons pour lesquelles j’ai écrit la nouvelle – est-il a été un autre épisode qui était censé se situer entre « Midnight Blue » et « Domino ». Et s’il y a une saison 4, je peux toujours la tourner, parce que j’ai vraiment fait des allers-retours là-dessus. La saison avait pris alors long à faire, le COVID nous a ralenti alors beaucoup, que nous étions tous à un point où nous voulions juste mettre ce putain de truc en ondes. Nous plaisanterions tous: « Allons-nous simplement faire cette émission pour le reste de nos vies et elle ne sera jamais diffusée? » Nous voulions tous le diffuser et voir comment le public réagissait. Nous étions à court d’essence, et la perspective de tourner un autre épisode – en particulier un aussi ambitieux que « Symphony for the Devil » (maintenant une nouvelle)… nous n’avions tout simplement plus rien. Pour moi, c’était un épisode qui était une idée de science-fiction vraiment « là-bas », cool, un peu comme « Twice in a Lifetime », mais très différemment – mais il a également séparé deux épisodes qui étaient à la fois vraiment de portée et vraiment d’action et de changement d’univers. Donc je pense que si « Symphony for the Devil » avais entre ces deux épisodes, cela aurait peut-être un peu moins semblé que tout cela s’était passé rapidement. Mais en même temps, vous avez Charly et Isaac travaillant ensemble, ces deux esprits brillants de manières différentes. Je pense que Ted Danson a dit à un moment donné: «Comment avez-vous accompli cela si rapidement?», Alors j’espère que cela le justifie. [Laughs] Allez, tu ne veux pas les voir visser des boulons et tout ça.
TVLINE | Vous auriez pu faire venir Charly (joué par Anne Winters) pour frotter certaines personnes dans le mauvais sens, la faire évoluer / évoluer comme elle l’a fait, puis la garder. Pourquoi l’avez-vous plutôt tuée quand vous l’avez fait ?
Nous avions mis cela en place dès le début. Et une partie de la raison pour laquelle ce personnage existait était à cause, en remontant à la saison 2, des deux parties « Identity », dont nous ne savions pas si cela allait fonctionner. Nous ne savions pas si les gens allaient autoriser cette histoire de science-fiction plus sérieuse venant de nous, ou s’ils allaient dire : « Tais-toi et fais-nous rire. Nous n’avons donc pas vraiment géré les retombées de cela dans le reste de cette saison; nous avons juste gardé Isaac en arrière-plan pour ne pas avoir à nous en occuper.
Après « Identité » Partie 2, je lisais des choses comme « Eh bien, Isaac a quitter le navire. Les gens demandaient pourquoi il n’y avait pas de conséquences pour ce type, « Comment il peut s’asseoir sur le pont comme si de rien n’était? » – c’est exactement ce que Charly a dit dans l’épisode 1. Elle était vraiment la voix de tous ces fans qui posaient cette question. Mais il y avait alors beaucoup de temps entre les saisons, certaines personnes ont perdu ce fil, ont oublié que c’était un problème. Alors quand Charly était hostile et raciste envers lui, j’ai pensé : « C’est ce que vous disiez tous juste après la diffusion de cet épisode il y a trois ans ! » Mais cette idée d’un personnage qui a développé ce sectarisme profond envers tous les membres de cette race, et à la fin de la saison sacrifie littéralement sa vie pour cette même race, était un arc qui s’est suggéré assez tôt.
TVLINE | Il y avait aussi la belle symétrie avec ses derniers mots concernant son retour avec Amanda….
Oui, et Anne [Winters] fait un excellent travail. Beaucoup de ces relations entre les personnages sont suggérées par des choses que j’observe du jeu des acteurs. Prenez Peter Macon et Adrianne Palicki, qui sont tous les deux phénoménaux : ils ont une amitié spéciale, il y a certainement un lien que j’ai remarqué sur le plateau, et cela suggère en quelque sorte cette sous-relation entre leurs personnages. C’est un super groupe.
TVLINE | De quel effet visuel de la saison 3 êtes-vous le plus fier ? Où vous étiez comme, « Damnnnn, ça s’est mieux passé que ce que j’aurais pu imaginer » ?
C’est vraiment difficile. La séquence Dolly Parton, je pensais, a été réalisée de manière exquise par FuseFX – la création de « 1990 Dolly Parton » a été une véritable réussite de leur part. et la séquence de combat au début de « Twice in a Lifetime » m’a semblé particulièrement bien faite.
TVLINE | La séquence de combat dans « Domino » a duré environ 12 minutes !
Ouais, et je pense que c’était plusieurs maisons d’effets visuels différentes. La partie de la séquence qui était en panne. la planète était FuseFX; il y avait aussi une société appelée Ingenuity [Studios] qui a fait du bon travail pour nous. Et il y a une société appelée Barnstorm [VFX]. Et des singes rusés. Toutes ces maisons d’effets visuels se sont réunies pour faire tout cela.
Dans « Future Unknown », il y avait une très belle séquence qui, je crois, a été réalisée par Barnstorm….
TVLINE | C’était superbe.
C’était particulièrement réussi parce que vous n’aviez d’ancre nulle part. Vous aviez un petit morceau de décor sur lequel ils marchaient, mais le reste devait être entièrement conçu à partir de zéro, littéralement inventé. Et j’ai trouvé que ça s’était très bien passé. Il y avait beaucoup de travail vraiment cool, comme la séquence de drones pour Gordon testant le Pterodon [fighter craft] dans l’épisode 1…. Beaucoup de travail acharné de beaucoup de gens talentueux.
TVLINE | Y avait-il un langage adulte adapté à Hulu ou, comme, une nudité extraterrestre sur laquelle vous avez décidé de vous retirer?
Dans « Future Unknown », il y a eu une prise que J. Lee a faite, juste après que Claire ait mâché John en ingénierie, où il baisse les yeux et voit les trois autres le regarder. Dans l’épisode, il dit: « Qu’est-ce que vous regardez tous? » Il y a eu une prise qu’il a faite pour laquelle j’ai failli me battre, où il a dit: «Qu’est-ce que vous regardez tous? Mais ensuite j’ai pensé, « Ce n’est pas Gars de la famille« , c’est une émission que les gens devraient pouvoir regarder avec leurs enfants. Je pense que « s – t » est à peu près aussi loin que nous pouvons aller, et Hulu a définitivement ressenti cela. Ce n’était pas une bataille que je voulais mener, en particulier avec des gens qui n’ont rien fait d’autre que soutenir mon émission.
TVLINE | Une dernière question assez aléatoire : était-ce réellement Peter Macon qui traversait la forêt dans la finale, ne portant presque rien d’autre que des prothèses complètes ? Parce qu’il était absolument réservation ce!
C’était Peter et Chad [Coleman], à Mammoth, pas moins, à cette altitude ! C’était Peter et Chad, mais c’était aussi deux acteurs cascadeurs qui ont fait certains des plans les plus larges. Mais je dirai que Peter et Chad réservaient aussi vite que la cascade double dans certains cas. Et dans certains cas, ils allaient plus rapide. [Laughs]
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