Six épisodes dans, Oeil de faucon a émergé comme un spectacle avec des forces et des faiblesses très spécifiques. C’est bon à caractère et la comédie. C’est mauvais à intrigue et morale cohérente. Cela fait de cette finale pleine d’action un véritable mélange de hauts et de bas, car Oeil de faucon lie ensemble ses nombreux fils pendants à des degrés de succès très variés. Alors qu’une grande partie de « Alors, c’est Noël ? » est amusant à regarder sur le moment, cela n’élève pas rétroactivement les lignes les plus faibles de la saison comme je l’espérais. D’un autre côté, il propose un numéro musical post-crédits de quatre minutes en guise de cadeau de vacances de Marvel Studios, donc je ne peux pas non plus être entièrement en colère contre cela.
Éliminons d’abord les mauvaises choses. Tandis que Oeil de faucon une fois présenté comme une sorte de boîte mystère à démêler, ici les points de l’intrigue se déroulent en quelque sorte avec un bruit sourd. Comme nous l’apprenons dans une scène d’ouverture particulièrement maladroite, Eleanor s’est d’abord impliquée dans le crime pour payer les dettes de son mari décédé, mais s’est retrouvée accro au style de vie luxueux et à la protection qu’il offrait à sa famille, c’est pourquoi elle était prête à tuer Armand et encadrer Jack pour le garder. Et bien que ce soient des choix légèrement étranges pour quelqu’un dont le prochain mouvement est d’essayer d’arrêter complètement le crime, le plus gros faux pas est le peu de poids émotionnel qu’ils portent.
Étant donné à quel point cette série a été ancrée autour du désir de Kate d’être un héros, on pourrait penser que la révélation que sa mère est une assassiner un comparse mafieux aurait un peu plus d’impact sur elle. Mais c’est étrangement sous-estimé. Ma conjecture est que Oeil de faucon a commencé sa vie comme une émission qui devait être beaucoup plus axée sur Kate et sa famille avant que des ajouts plus larges de MCU comme Yelena et Wilson Fisk ne finissent par pousser la famille Bishop à la marge. Car s’il existe des parallèles intéressants dans la façon dont Kate et Eleanor ont géré le traumatisme de la bataille de New York en prenant des chemins opposés pour essayer de se protéger, Oeil de faucon n’est malheureusement pas intéressé à les taquiner.
Il y a un problème similaire avec Maya, un personnage qui a passé beaucoup de temps à l’écran cette saison mais n’a jamais vraiment éclaté comme le voulait clairement la série. Bien que Maya ait été présentée comme le personnage qui tiendrait Clint responsable de la justice meurtrière d’autodéfense qu’il a rendue en tant que Ronin (rappelez-vous toutes ces scènes douces avec son père ??), ici son histoire s’éloigne complètement de Clint. Au lieu de cela, cet épisode la positionne dans un triangle moral avec Kazi et Kingpin, ce qui aurait pu être une récompense satisfaisante pour une saison de télévision mettant ces trois personnages au premier plan, mais n’en est certainement pas une pour la saison que nous venons de regarder.
En effet, Oeil de fauconla décision de faire appel à Wilson Fisk de Vincent D’Onofrio en tant que major joueur dans cette finale seulement (apparemment) le tuer semble fait sur mesure pour laisser à peu près tout le monde insatisfait. Ceux qui n’ont pas regardé casse-cou se demandera pourquoi ce lourd aléatoire reçoit autant d’attention et si peu de trame de fond ici. Pendant ce temps, ceux qui étaient ravis de retrouver le personnage seront presque certainement mécontent de à quel point il a été éliminé sans ménagement par Maya.
Bien sûr, laisser sa mort hors écran donne à Marvel une marge de manœuvre pour le ramener s’ils le souhaitent. (Une série dérivée pour Maya est déjà en cours de développement.) Mais à part le plaisir de voir D’Onofrio donner à nouveau sa vision physiquement intimidante mais émotionnellement rabougrie de Kingpin, à peu près tout sur la façon dont Fisk est géré ici est sous-cuit. Il en va de même pour la façon dont cet épisode s’éloigne presque entièrement de la ligne de conduite Ronin pour y revenir brièvement dans une scène finale où Kate et Clint brûlent le costume Ronin. Alors… les traumatismes guéris et les meurtres pardonnés, je suppose ?
Certes, cela fait beaucoup de plaintes au sujet d’un épisode que je n’ai pas vraiment eu de mal à regarder. Cela s’explique en partie par le fait que cette heure pleine d’action ne laisse pas beaucoup de temps d’arrêt pour contempler les faiblesses de l’intrigue entre tous les plaisirs explosifs. Bien que l’action ici ne soit pas aussi bonne que cette incroyable séquence d’évasion/poursuite de retour dans « Echos » (et bien que l’épisode ait parfois du mal à mélanger violence et comédie noire comme il le souhaite aussi), c’est surtout un bon moment. celle de Kate et Yelena princesse mariée-style de combat d’amis respectueux est particulièrement charmant. Pendant ce temps, Kate doit littéralement sauver Clint d’un arbre est une grande touche absurde.
Et tandis que cette finale a une étrange quantité de combats au corps à corps pour un spectacle sur deux archers (sans parler d’un flot presque comique d’hommes de main), cela élève bien la dynamique de Kate et Clint dans un partenariat réel et déterminé – un partenariat où ils sont activement, plutôt que par hasard , travailler ensemble. Kate ne perd jamais sa mentalité folle de « saut avant de regarder », tout comme Clint ne perd jamais son attitude « je suis trop vieux pour cette merde ». Mais c’est exactement ce qui les rend si solides en tant que partenaires. Leur doux pconversation ost-bataille par l’ambulance offre un mélange parfait de comédie ironique et de sérieux qui Est-ce que envie de récompenser tout au long de la saison la relation centrale de la série.
Qui finalement m’amène à ma chose préférée à propos de cette finale et probablement à ma chose préférée à propos de cette série dans son ensemble: le sérieux avec lequel elle traite la mort de la dernière personne que Clint considérait comme une véritable partenaire dans la lutte contre le crime, Natasha Romanoff. C’est quelque chose Fin du jeu n’a pas fait dans sa précipitation pour centrer le sacrifice de Tony par-dessus tout. Et c’est quelque chose qui lui appartient film solo élidé avec une quête secondaire aléatoire midquel qui était principalement axée sur l’introduction d’autres personnages. Ici, cependant, la mort de Nat compte enfin. Et en tant que personne profondément investie dans Black Widow en tant que personnage (et particulièrement investie dans son amitié avec Clint), je l’ai trouvé vraiment émotif de voir Clint et Yelena (littéralement) lutter contre la douleur et le traumatisme de la perdre.
Une chose dans laquelle Marvel a toujours excellé est d’utiliser de petits rythmes pour étoffer la profondeur de l’amitié de Clint et Nat. Et c’est exactement ce que fait cet épisode lorsque Clint déploie le sifflet de sœur secrète Romanoff/Belova comme moyen de faire savoir à Yelena à quel point il était réellement proche de Nat. « Elle parlait de toi tout le temps, » m’a absolument détruit. « Vous avez tellement de temps avec elle », a-t-il en quelque sorte dépassé. Donc même si Cela fait sorte de sentir comme au milieu de la saison, les scénaristes ont réalisé la Black Widow les trucs devraient changer de place avec les trucs Ronin comme le fil conducteur émotionnel majeur de la saison, la maladresse était ça vaut le coup pour le caractère poignant de la scène Clint/Yelena. Clint ramenant Kate à la maison comme « errante » pour Noël comble le vide laissé dans sa vie par le tour de talon de sa mère. Mais cela aide également à combler le vide dans sa vie laissé par la mort de Natasha.
Alors, où est-ce que cela laisse Oeil de faucon dans son ensemble? Comme à peu près tous ces spectacles Marvel Disney + (même WandaVision, qui était probablement le meilleur du groupe), c’était une série qui n’a jamais tout à fait atteint son potentiel. Pourtant, malgré quelques faux pas évidents et une intrigue maladroite, je me suis beaucoup amusé à passer du temps dans son coin comique sur le thème des vacances du MCU. C’est une série qui a été aidée par ses enjeux inférieurs et ses vibrations de sortie, et une que je serais ravie revenir si nous finissons par obtenir une deuxième saison. Bien sûr, je suis sûr que cela ne m’a pas fait de mal d’être déjà un fan de Hawkeye. Mais je soupçonne que notre Hawkguy et son nouveau partenaire ont également réussi à gagner de nouveaux admirateurs en cours de route.
Observations égarées
- C’est drôle qu’il y ait eu une telle accumulation pour que Kate et Clint obtiennent leurs nouveaux costumes alors que presque tout le marketing de la série les présentaient déjà dans ces costumes violets.
- Étant donné à quel point la Rolex manquante finit par être une « Laura Barton faisait partie du SHIELD! » Oeuf de Pâques, je pense que c’était une erreur de le positionner comme tel un mystère central de retour dans « Partenaires, ai-je raison ? » (De plus, qu’est-ce qui s’est passé avec l’emploi du temps de Linda Cardellini pour qu’elle ait apparemment dû passer un écran vert dans toutes ces scènes à la fin ?)
- Je pense aussi que c’était une erreur de faire des GN les premiers intervenants, ce qui revient à mettre un chapeau sur un chapeau du « n’importe qui peut être un héros ! » thème de la saison.
- En revanche, cela nous a donné celui de Jeremy Renner incroyable rire à moitié livraison de « Nous allons tous mourir. »
- Alors que Jack Duquesne n’a jamais vraiment porté ses fruits en tant que personnage (nous avons à peine vu sa réaction à Eleanor étant diabolique!), La performance délicieusement décalée de Tony Dalton m’a totalement conquis à la fin. Identifiant regardez son émission dérivée en un clin d’œil.
- RIP Kazi. Vous êtes mort comme vous avez vécu : avec une relation très floue avec Maya.
- Merci d’avoir suivi cette saison de critiques ! j’ai aussi couvert Loki, si vous souhaitez consulter ces récapitulatifs. Ou vous pouvez me trouver plus sur Twitter pour des opinions Marvel plus sporadiques.