Alors que la Fédération américaine des musiciens et l’Alliance des producteurs de films et de télévision ont repris les négociations contractuelles mercredi, l’AFM a publié des statistiques qui mettent en lumière la nature changeante de l’emploi des musiciens de l’industrie qui jouent dans de nombreux films et émissions de télévision en cours de réalisation. .
Lorsqu’un film ou une émission de télévision mettant en vedette des musiciens de l’AFM arrive sur un marché secondaire – diffusé par diffusion ou par câble, diffusé en vidéo domestique, ou même transition vers un service de streaming – cela déclenche un paiement résiduel aux acteurs, écrivains, réalisateurs et artisans, essentiellement partager les bénéfices d’un projet réussi.
Mais les studios ont fermement résisté à l’octroi aux musiciens d’un paiement résiduel pour les séries originales, les films et autres programmes spécialement conçus pour les services de streaming. C’est une exigence clé, avec des protections contre l’utilisation de l’IA, que l’AFM formule dans ce cycle de négociations, qui a débuté le 22 janvier. et les films sont sur la table dans les négociations contractuelles, signalant que l’AMPTP est ouvert aux mouvements dans ce domaine.
Les salaires des films de cinéma, qui ont historiquement généré les revenus résiduels les plus élevés pour les acteurs hollywoodiens, ont chuté au cours de la dernière décennie, selon les statistiques de la section locale 47 de l’AFM, qui représente la plupart des musiciens qui jouent à la télévision et dans les musiques de films. En 2013, les séances de cinéma représentaient 65 % du travail des membres ; en 2022, ce chiffre était tombé à 20 %. De même, la télévision « traditionnelle » est passée de 46 % en 2014 à 21 % en 2022.
L’enregistrement de musique pour diffuser des originaux en streaming est passé de 2 % du travail des musiciens en 2016 à 59 % en 2022. Le problème pour les musiciens, disent les dirigeants syndicaux, est que les résidus, les paiements du cinéma et de la télévision sur lesquels les joueurs comptent depuis de nombreuses années. , sont en déclin rapide et il n’y a aucun résidu attaché aux émissions en streaming qui deviennent la base de la plupart de leur travail.
Il s’agit notamment de séries populaires telles que « Only Murders in the Building » de Hulu, « The Mandalorian » de Disney+ et la série en cours « Star Trek » de Paramount+, toutes enregistrées ici à Los Angeles.
«Pour les musiciens chevronnés, les résidus sont plus qu’une simple solution temporaire à un ralentissement de l’emploi», explique le président international de l’AFM, Tino Gagliardi. Variété. « Ils représentent également une partie essentielle de leur retraite. Il s’agit d’un domaine dans lequel les musiciens nouveaux dans l’industrie sont désavantagés. Ne pas avoir de résidus dans leur rémunération les prive de la stabilité financière qui les accompagnera pour le reste de leur carrière.
Le musicien de studio moyen de Los Angeles a joué sur 91 sessions de streaming d’originaux en 2022, selon les chiffres de la section locale 47, et son salaire total était « inférieur au seuil de pauvreté local », affirment les responsables de l’AFM. Sans résidus pour augmenter leurs paiements initiaux pour la session d’enregistrement, les musiciens ne seront pas en mesure de poursuivre leur carrière.
À moins d’un changement dans le statu quo, « la génération de musiciens qui travaillent aujourd’hui n’aura pas d’avenir financier », affirme Marc Sazer, vice-président de la section locale 47. Gagliardi, un ancien trompettiste professionnel ayant participé à des spectacles à Broadway, renforce l’idée. crise économique à laquelle sont confrontés les musiciens qui travaillent.
«Il s’agit des meilleurs musiciens du monde, qui investissent des dizaines de milliers de dollars dans leurs instruments et leur formation, pour s’exprimer», explique Gagliardi.
Il n’aime pas que le terme « en dessous de la ligne » soit appliqué aux musiciens, ce qui est courant à Hollywood depuis des décennies, désignant toute l’équipe autre que les producteurs, les réalisateurs, les scénaristes et les acteurs principaux. « C’est insultant et cela déprécie notre contribution à cette industrie et à cette forme d’art. » Le travail des musiciens est sous-estimé en tant qu’élément clé de la narration, affirme-t-il.
La musique répond souvent aux besoins émotionnels, atmosphériques et d’ambiance de tout film ou émission de télévision, comme le soulignent si souvent les compositeurs.
Le compositeur « Oppenheimer » Ludwig Göransson raconte Variété: « Les musiciens constituent l’épine dorsale de mes musiques de films. Je crois que l’aspect humain peut élever une histoire et lui apporter une profondeur qui serait impossible sans la contribution de chaque musicien.
« J’ai cultivé des relations de longue date avec des musiciens remarquables tels que [AFM members] Jacob Braun, Tereza Stanislav, Alyssa Park et ma femme et collaboratrice artistique, Serena Göransson », a-t-il déclaré. « Chaque musicien apporte son propre phrasé, son inflexion, son ton et sa dynamique, façonnant la musique de manière distincte. Ce lien humain avec la musique est ce qui donne vie à mes partitions.
Le compositeur Bill Conti ajoute (« Rocky », « The Right Stuff ») : « Tout ce qui vous émeut dans un support de communication, vous devez y prêter attention. Si la musique vous fait pleurer, elle doit avoir de la valeur. Et les joueurs sont ceux qui portent le message.
« Tout comme vous voulez les meilleurs acteurs que vous pouvez vous permettre, vous voulez les meilleurs musiciens que vous pouvez vous permettre, pas n’importe lesquels », ajoute Conti. « Leur valeur ne peut être niée. Et ils doivent être traités avec dignité.
(Sur la photo : Tino Gagliardi, président international de la Fédération américaine des musiciens)