Photo : avec l’aimable autorisation des studios du XXe siècle
La famille Belcher est coincée, au propre comme au figuré. Les sitcoms, en direct ou animés, sont construits sur la stase. Mais même selon ces normes, Les hamburgers de Bob s’est installé dans un rythme particulièrement prévisible sur 12 saisons – un rythme dans lequel non seulement peu de choses changent, mais les défis et obstacles fondamentaux auxquels la famille est confrontée restent également les mêmes.
Pour l’équipe mari et femme Bob (H. Jon Benjamin) et Linda (John Roberts), c’est toujours la même course folle pour payer leur loyer et leurs factures. Pour la fille aînée Tina (Dan Mintz), c’est son désir de le rendre officiel avec son béguin de longue date et voisin, Jimmy Jr. (également exprimé par Benjamin). Pour son fils Gene (Eugene Mirman), c’est le désir d’écrire la prochaine grande chanson. Pour la fille cadette Louise (Kristen Schaal), c’est un besoin ardent de prouver qu’elle est plus qu’une simple petite fille. C’est le Les hamburgers de Bob formule, donner ou prendre diverses absurdités comme une toilette à la voix de Jon Hamm. Si vous acceptez sa rigidité et sa sécurité, Le film Bob’s Burgers – la première adaptation cinématographique de la série – est une distraction jubilatoire. Narrativement, ce n’est pas nouveau, mais la prévisibilité de l’intrigue et la facilité avec laquelle Les hamburgers de Bob l’impresario Loren Bouchard nous y guide en tant que co-réalisateur et co-scénariste est un réconfort.
L’histoire ici est réduite à partir des bouffonneries les plus loufoques de la famille Belcher (pas de fétiches de ballons, pas de peintures d’anus d’animaux), mais visuellement, Ocean Avenue a été agrandie. L’animation a un dynamisme, une profondeur et une fluidité inégalés. Pendant les séquences de danse, certains personnages ressemblent à des découpes séparées de l’action principale, et cet effet ajoute une superposition subtile. Une prise de vue en dioptrie pendant l’explication vantarde et chantée du méchant de son plan directeur offre une vue rapprochée de leurs expressions faciales et un plan plus large de leur corps dansant (bien sûr). Une scène de poursuite à travers un espace de stockage Wonder Wharf est à la fois un tourbillon de mouvement et une opportunité pour des détails de conception de production intelligents tels que des animaux en peluche aux yeux écarquillés et des autos tamponneuses de forme unique. Au total, l’effet est une chute enchanteresse dans le monde des Belcher, et la simplicité de l’histoire et l’accent mis sur l’intimité familiale permettent cette immersion optique.
C’est presque l’été et la famille Belcher est anxieuse. Bob et Linda doivent à la banque un prêt pour l’équipement de leur restaurant, et après s’être vu refuser une prolongation, ils n’ont qu’une semaine pour le rembourser. Tina s’inquiète de savoir si Jimmy Jr. acceptera d’être son petit ami d’été. Gene invente un nouvel instrument de musique en attachant deux cuillères en plastique à une boîte de serviette en métal vide, mais fait un cauchemar dans lequel personne ne vient voir son groupe, le Itty Bitty Ditty Committee, jouer. Louise, offensée par un camarade de classe qui la traite de « bébé » pour son refus de faire une cascade dans la cour de récréation, tombe dans une spirale de doute. Ainsi, lorsqu’un gigantesque gouffre apparaît devant Bob’s Burgers, Louise décide de l’explorer pour prouver sa bravoure – découvrant un mystère non résolu qui attire un éventail de voisins, d’alliés, d’ennemis et d’ennemis Belcher.
Ils jouent tous un rôle dans un polar bien rythmé et bien ciblé : le propriétaire des Belchers, M. Fischoeder (Kevin Kline), son frère, Felix (Zach Galifianakis), et leur cousin, Grover (David Wain) ; l’ami dévoué de la famille Teddy (Larry Murphy) et le sergent-détective Bosco (Gary Cole); Wonder Wharf carny Mickey (John Q. Kubin) et le membre du gang de motards One-Eyed Snakes Critter (Robert Ben Garant). Pendant ce temps, les Belchers font ce qu’ils font le mieux : ils chantent dans des moments d’optimisme et de doute ; ils se faufilent et enquêtent, soit en offensant accidentellement des carnies, soit en s’émerveillant des bizarreries des riches Fischoeders. Et, bien sûr, ils se soutiennent, s’encouragent et s’aiment, avec quelques rebondissements réfléchis sur les rôles établis de la famille qui ajoutent une touche émotionnelle à la finale du film.
Les gags jetables sont bons, comme le meilleur ami de Jimmy Jr., Zeke (Bobby Tisdale), dégringolant dans les couloirs de l’école en faisant une version amateur du parkour et les frères Fischoeder se moquant de la pauvreté relative des Belcher avec un « Ouais, jaloux ? Et vocalement, le casting est son talent habituel, en particulier Benjamin, qu’il s’agisse de déchaîner le gémissement « Oh, mon Dieu » de Bob face aux bouffonneries de sa famille, d’ajouter un peu d’amour pleurnicheur à la version rêveuse de Tina de Jimmy Jr., ou d’exprimer la fusion de Louise, figurine espiègle de Bad Kuchi Kopi. Le seul véritable faux-pas de performance est la voix chantée de Wain, qui devient un peu aiguë et difficile à suivre.
Mais sous toute la loufoquerie, la tension centrale au cœur de Les hamburgers de Bob a toujours été sur le coût, littéral et figuré, de la poursuite de vos rêves. À quel moment tout ce travail physique et émotionnel n’en vaut-il plus la peine ? Ne serait-il pas simplement plus facile d’être riche et insatisfait ? Les hamburgers de Bob rejette manifestement le cynisme, et Le film Bob’s Burgers n’est pas différent. C’est une expansion agréable et sans défi de la vision du monde de la famille, de l’amitié et de la loyauté que Bouchard et les Belcher ont fait leur.
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