« Par exemple », a-t-elle partagé, « certaines personnes semblent à un moment donné penser que j’étais cannibale, ou que je voulais tuer des gens ou baiser avec votre voiture… mais malheureusement, je pense qu’aujourd’hui, les gens ont tendance à attendre des films qu’ils reflètent exactement ce que la personne est dans la vraie vie. » Ducournau poursuit :
« De mon point de vue, nous ne sommes pas des mentors. Nous ne sommes pas là pour imposer quoi que ce soit. Tout ce que je sais, c’est que nous sommes là pour poser de plus en plus de questions en permanence. Vous ne pouvez pas faire cela si les gens, disons, demandent de nous de représenter seulement, « bon » [or] « optimiste » [art]. »
Le cinéaste aborde une conversation qui revient fréquemment sur les réseaux sociaux ces dernières années, les téléspectateurs prompts à la colère confondant régulièrement les représentations à l’écran de quelque chose pour l’approbation du réalisateur, de l’écrivain ou des stars. Ducournau, cependant, a également des mots de sagesse sur l’origine de cette compulsion apparemment récente à confondre l’art et l’artiste. « Ce n’est pas quelque chose que je pense être évitable, mais je sais d’où cela vient parce que le monde dans lequel nous vivons de nos jours est si sombre », a-t-elle déclaré au public de SXSW. « Et, vous savez, je pense que les gens veulent une rupture avec le monde et que le cinéma était capable d’apporter cette rupture avec le monde. » C’est une évolution qui, selon elle, la rend « très triste ».