Alors que le Festival du film Black Nights de Tallinn, en Estonie, se prépare pour sa 27e édition, Variété s’est entretenu avec la directrice artistique Tiina Lokk de ses ambitions et des temps forts à venir.
« Si vous voyez le festival comme un grand bâtiment, alors tous les murs sont posés et le bâtiment est prêt, mais certaines salles ne sont pas encore meublées », explique Lokk avant d’ajouter avec philosophie. « Je ne crois pas que les festivals puissent un jour être complètement prêts. Parce qu’au moment où je dis : « Oui, maintenant tout est prêt », je suis devenu comme une pierre et les festivals, comme le show business en général, doivent toujours être dans l’instant présent, en constante évolution.»
Tallinn propose cette année un programme impressionnant avec 117 premières mondiales et internationales. Le film d’ouverture « Les Gardiens de la Formule », réalisé par Dragan Bjelogrlić, est une coproduction mettant en vedette un certain nombre de pays faisant partie du programme « Focus », mettant en valeur le travail de la Serbie et des pays de l’Europe du Sud-Est, de la Slovénie, de la Croatie, Monténégro et Macédoine du Nord. Il y aura également une rétrospective du cinéma yougoslave Black Wave des années 60 et 70, présentant des critiques radicales et pleines d’humour noir de la société socialiste dominante.
La compétition principale rassemble une gamme variée de titres, depuis le troisième long métrage d’Emma Dante (« Les Sœurs Macaluso ») « Misericordia », jusqu’au drame #metoo du réalisateur mexicain Jorge Cuchi « Bad Actor ». « The G » du cinéaste canadien Karl R. Hearne met en vedette Dale Dickey dans le rôle d’un alcoolique âgé qui se venge après avoir été la cible d’un processus de tutelle corrompu. La politique est incontournable puisque « Station à oxygène » du réalisateur ukrainien Ivan Tymchenko dépeint le sort d’un dissident de Crimée dans l’URSS des années 1980. Certains films risquent de devenir par inadvertance sensibles sur le plan politique simplement en raison de leur pays d’origine et de l’état fébrile actuel du monde, comme dans le cas du film israélien, le drame sur la grossesse d’Idan Hubel « Dix mois ».
Mais Lokk est habitué à naviguer dans des champs de mines politiques. Outre le conflit Israël-Gaza (qui a éclaté après la finalisation du programme), Lokk énumère également d’autres préoccupations : « La Serbie et tous ces points chauds dans les Balkans, plus l’Arménie et la Géorgie, l’Arménie et la Russie ». Des décisions difficiles ont dû être prises : « Nous avons décidé de ne prendre aucun film russe réalisé avec l’argent de l’État russe. » Mais Lokk est optimiste et pense que le cinéma peut contribuer aux discussions en cette période difficile. « Il existe de nombreux types de problèmes différents, mais nous avons droit à un grand nombre de films qui sont très liés à notre époque », explique Lokk. « Nous sommes en quelque sorte unis dans le monde avec tous nos problèmes. »
Ceci est peut-être mieux représenté par la barre latérale Rebels With a Cause qui présente huit premières mondiales, de l’expérimental à l’excentrique : toutes défiant les normes. Un titre intrigant vient du réalisateur monténégrin Nemanja Becanovic : « Supermarché » raconte l’histoire d’un homme qui se cache comme un Robinson Crusoé des derniers jours dans la boutique du titre, alors que tous les clients sont rentrés chez eux. La première comédie française des frères Héraud « La Fin (fragments artificiels de l’humanité) » aborde la vie postmoderne rongée par l’innovation technologique.
Les cinéastes débutants sont particulièrement importants pour Lokk et le festival propose une section latérale dédiée avec 18 premiers longs métrages : « En tant que professeur de cinéma à l’université, je sais que les premiers longs métrages démontrent le réel potentiel des jeunes talents, avant qu’ils ne soient trop influencés par des facteurs financiers, politiques. ou d’autres considérations.
Bien que Black Nights ait obtenu le statut de festival de premier plan et occupe une bonne position stratégique en tant que précurseur de Berlin, Lokk ne souscrit pas à l’éthos d’une croissance illimitée : « Je n’ai jamais voulu avoir un festival de premier plan. Je n’ai jamais voulu grandir, grandir et grandir. En ce moment, le festival est comme un village au milieu de la ville et nous connaissons chacun de nos invités. Ce sentiment, cette énergie est très importante pour nous. Je ne veux jamais que le festival devienne anonyme.
Abordant plus largement l’avenir du cinéma, les menaces posées par l’IA et les plateformes de streaming, Lokk se montre résolument optimiste : « Je n’ai pas peur », dit-elle. « Au cours de ma vie, le cinéma s’est éteint, je ne sais combien de fois. Avec les plateformes de streaming, nous les avons utilisées pendant le COVID, mais le ressenti est tellement différent. Si vous regardez chez vous, même avec vos meilleurs amis, cela n’a rien à voir avec une séance de cinéma : le grand écran, le son et vous ressentez avec votre corps la réaction des autres. C’est quelque chose qui ne sera jamais perdu.