Nous sommes toujours si proches de l’histoire d’origine qu’aucun de nous ne savait que nous voulions jusqu’à ce que nous l’obtenions. Année-lumièrela Histoire de jouet Le film dérivé qui, ironiquement, transforme Buzz Lightyear en une véritable personne de l’espace, a sorti sa deuxième bande-annonce officielle aujourd’hui après avoir lancé une superbe première il y a quelques mois, et il est beaucoup plus lourd sur l’intrigue et les nouveaux personnages.
Le film trouve Chris Evans jouant le rôle de Buzz Lightyear, mais cette fois, ce n’est pas un jouet. Comme mentionné, le film raconte l’histoire d’origine du personnage fictif dans le monde qui inspire le jouet, ce qui en fait une très méta prémisse. Il vaut probablement mieux ne pas essayer d’analyser la continuité avec celui-ci et simplement profiter de la balade alors que nous trouvons Buzz abandonné sur une planète extraterrestre, à des millions d’années-lumière de la Terre aux côtés de son commandant et de son équipage. Quand ils pensent avoir découvert une solution, Buzz fait un saut d’essai, mais cela le propulse dans le futur où il doit faire équipe avec les descendants de ses amis et combattre le diabolique empereur Zurg, que nous avons déjà vu dans le Histoire de jouet films.
Le casting de voix pour les nouveaux personnages est assez stellaire, comme on pourrait s’y attendre d’un film Pixar comme Année-lumière, avec Uzo Aduba jouant Alisha Hawthorne, le commandant de Buzz, et Peter Sohn dans le rôle de Sox, le chat robotique. Keke Palmer, Taika Waititi et Dale Soules complètent le futur casting en tant qu’Izzy Hawthorne, Mo Morrison et Darby Steel, respectivement. Et la voix de méchant préférée de tout le monde, James Brolin, joue Zurg.
La première chose qui ressort de cette bande-annonce est à quel point elle est bourrée d’action Année-lumière est. Bien qu’évidemment destiné aux enfants, ce n’est pas aussi familial que le Histoire de jouet films, et Pixar semble entrer dans un nouveau royaume plein de lasers, de vaisseaux spatiaux et d’explosions. Espérons que l’approche différente du studio ne signifie pas que nous perdons le cœur et le punch émotionnel qui font la réputation des films de Pixar.