Bien que sa provenance soit difficile à définir, il existe un vieil argument selon lequel tout concerne le sexe, sauf le sexe ; le sexe est une question de pouvoir. La dernière danse de Magic Mike développe cet argument pour suggérer que le pouvoir est souvent une question d’argent.
L’intrigue de base de La dernière danse de Magic Mike est simple. Mike Lane (Channing Tatum) est un danseur exotique à la retraite qui a une rencontre fortuite avec une riche divorcée, Maxandra « Max » Mendoza (Salma Hayek). Inspirée par sa soirée avec Mike, Max s’accroche à l’idée de créer un spectacle sur scène exotique dédié au partage de cette expérience avec le monde. Elle emmène Mike avec elle à Londres, et le couple navigue inévitablement dans leur relation compliquée.
C’est une romance archétypale. Mike est un gars de la classe ouvrière de Miami jeté dans le monde du théâtre britannique, tandis que Max navigue dans son éloignement de son mari infidèle Roger (Alan Cox) et sa relation avec sa fille Zadie (Jemelia George). Ce sont des gens de deux mondes très différents, avec deux visions de la vie très différentes, qui partagent inévitablement un lien significatif qui les enrichit tous les deux. Il y a peu de surprises ici.
Comme avec les deux Magic Mike et Magic Mike XXL, c’est un film sur la représentation du plaisir féminin à l’écran. Le Magic Mike franchise présente le corps masculin à la consommation d’un public féminin présumé. Ceci est le plus évident dans Magic Mike XXL, qui présente ses protagonistes comme des héros errants lors d’un road trip utilisant leurs dons uniques pour faire sourire les femmes à travers l’Amérique. C’est une franchise « subversive et avant-gardiste sur la sexualité des femmes ».
La dernière danse de Magic Mike est consciente de ce sous-texte féministe. Mike et Max structurent spécifiquement leur spectacle sur scène comme une subversion de la pièce qu’il remplacera dans le théâtre que Max a obtenu dans le cadre de son règlement de divorce. Dans cette émission, on demande à la femme principale de choisir entre se marier pour de l’argent ou se marier par amour. Mike et Max rejettent ce binaire, osant imaginer un monde où une femme peut avoir « tout ce qu’elle veut quand elle veut ».
Comme à l’origine Magic Mikece qu’il y a de si intéressant La dernière danse de Magic Mike C’est ainsi que l’écrivain Reid Carolin et le réalisateur Steven Soderbergh mettent en avant le rôle de l’argent dans ce cadre. Après tout, il y a une hypothèse tacite dans beaucoup de ces histoires : une femme peut avoir tout ce qu’elle veut, tant qu’elle est prête à payer pour cela. L’argent est quelque chose qui est souvent entremêlé sans critique avec les représentations hollywoodiennes de la romance.
La réalisatrice Nancy Meyers a été critiquée pour « la richesse incontrôlée » de ses protagonistes. Meyers soutient que ces critiques passent à côté de l’essentiel. « Je pense que si quelqu’un a un problème ou que le cœur de quelqu’un est brisé, peu importe ce qu’il y a en banque », affirme-t-elle. « Je suppose que je suis un assez grand fan des comédies loufoques des années 30, et elles étaient à peu près très personnes riches. » Bien sûr, il convient de noter que ces comédies loufoques, comme C’est arrivé une nuita eu lieu pendant la Grande Dépression.
Dans nombre de ces comédies romantiques classiques, c’est la femme qui jouit d’un statut social plus élevé que son homologue masculin : Ellie Andrews (Claudette Colbert) dans C’est arrivé une nuitTracy Lord (Katharine Hepburn) dans L’histoire de PhiladelphieIrène Bullock (Carole Lombard) dans Mon homme Godfrey. Cela se répercute même sur de nombreuses romances d’époque, comme avec Rose (Kate Winslet) dans Titanesquesuggérant que la seule façon pour une femme d’avoir suffisamment de libre arbitre pour suivre ses propres désirs dans ces contextes serait d’avoir de la richesse.
L’hypothèse tacite ici est que ces fantasmes romantiques sont un luxe pour ceux qui ont une sécurité financière suffisante pour ne pas avoir à se soucier de préoccupations plus matérielles. Il y a peut-être une raison pour laquelle la comédie romantique a connu un boom dans les années 1990, une ère de prospérité économique relative. Ces fantasmes souvent extravagants sur des personnes riches et confortables traversant des crises émotionnelles existentielles avaient peut-être plus de sens à une époque de stabilité financière.
Le premier et le troisième Magic Mike les films mettent en avant ce thème. (La deuxième, Magic Mike XXLa été réalisé par Gregory Jacobs plutôt que par Steven Soderbergh, et c’est vraiment son propre animal.) Les deux Magic Mike et La dernière danse de Magic Mike au premier plan l’idée de Mike Lane en tant que travailleur de service. Surtout, Mike ne vouloir être danseur, mais il a être danseur pour payer les factures pour lui permettre de poursuivre ses propres intérêts. La danse de Mike est un calcul financier.
Pour être clair, Mike n’est pas sans cœur. Une partie de ce qui fait de Mike un si bon danseur est le lien émotionnel qu’il établit avec ses clients. Cependant, il est intrinsèquement transactionnel. Lorsque Mike est réintroduit au début de La dernière danse de Magic Mike, son entreprise de menuiserie s’est effondrée en tant que victime de la pandémie de COVID-19 et il travaille comme barman à l’une des collectes de fonds de Max. Sa première ligne à elle établit la nature de leur dynamique, « Avez-vous obtenu ce dont vous aviez besoin? »
La plupart des conversations entre Mike et Max sont des négociations souvent explicitement financières. Dans leur première scène proprement dite ensemble, elle achète un tour de danse. Il insiste sur le fait qu’il est à la retraite. Elle demande combien il facturerait pour le privilège de sa « dernière danse ». Il tire le chiffre 60 000 $ du ciel. Elle fait une contre-offre de 6 000 $. C’est très efficace. Mike s’engage alors dans une enquête rapide sur son environnement, testant la force de divers supports et arrangeant les accessoires, préparant le spectacle.
Le lap dance se transforme en quelque chose de plus physique. Le lendemain matin, Max admet que l’expérience valait 60 000 $, mais Mike refuse de prendre son argent. Elle répond en lui offrant ces 60 000 $ pour la rejoindre à Londres pendant quatre semaines. Pendant le trajet en avion, Mike résume leur relation : « Tu m’as acheté pour un mois. » Mike est ouvert à la possibilité qu’il s’agisse d’un travail du sexe rémunéré, bien que Max établisse des limites entre eux.
Dans le contexte de La dernière danse de Magic Mike en tant que film sur le plaisir des femmes, il est à noter que les amis les plus proches de Max sont en fait des employés. Au-delà de Mike, le plus proche confident de Max est son majordome, Victor (Ayub Khan Din). Victor parle librement et franchement et semble vraiment se soucier de Max. Comme le souligne Mike, il aurait pu choisir de travailler pour son ex-mari, Roger. Cependant, sa relation avec Max est toujours définie par l’accès de Max à la richesse de Roger.
Steven Soderbergh est un cinéaste prolifique, et l’ampleur de sa filmographie peut rendre intimidant d’essayer d’identifier des thèmes et des préoccupations récurrents. Soderbergh a réalisé toutes sortes de films dans toutes sortes de genres, travaillant à un rythme incroyablement rapide. Toute tentative de distiller son travail vers un seul intérêt (ou même un ensemble d’intérêts) sera inévitablement réductrice. Pourtant, le Magic Mike les films existent à l’intersection de deux thèmes sur lesquels Soderbergh est revenu à plusieurs reprises dans son œuvre.
Les films de Soderbergh explorent fréquemment le sexe et la sexualité. Cependant, il est peut-être plus juste de suggérer que Soderbergh est fasciné par le contexte entourant le sexe et la sexualité autant que par l’acte ou le désir lui-même. Son premier long métrage était Sexe, mensonges et vidéo, un moment déterminant pour le cinéma indépendant américain que Roger Ebert a résumé comme un film sur la façon dont « la conversation est… meilleure que le sexe ». Ces idées mijotent à travers les autres travaux de Soderbergh, y compris des films comme Frontal complet.
Ces dernières années, Soderbergh s’est engagé dans les rouages du capitalisme tardif. Des films comme Circulation et Contagion sont sur la façon dont le monde est interconnecté à l’ère de la mondialisation. La laverie était un docu-fiction sur le scandale des Panama Papers. Il a également fait Che, un biopic épique en deux parties sur le légendaire révolutionnaire communiste. Une partie de ce qui est vraiment intéressant à propos de cette étape de la carrière de Soderbergh est la façon dont cet intérêt se croise avec une variété d’exercices de genre différents.
Oiseau volant haut est un film de basket-ball qui se déroule en grande partie dans les salles de conférence et lors des déjeuners-rencontres. Pas de mouvement soudain est un film câlin sur les efforts des constructeurs automobiles pour supprimer le convertisseur catalytique. Effets secondaires est un thriller psycho-sexuel délicieusement trash sur les sociétés pharmaceutiques maléfiques. Insensé est un thriller psychologique extrêmement intense qui commence comme un film sur le harcèlement et évolue ensuite vers un commentaire sur l’institutionnalisation à but lucratif.
Dans nombre de ces films, Soderbergh explore la marchandisation des êtres humains, la façon dont les industries les traitent comme des ressources, des sujets ou des unités. Il est logique que Soderbergh associe cette fascination pour la marchandisation à sa préoccupation pour les relations. Magic Mike n’est même pas le premier film de Soderbergh à ce sujet. L’expérience de la petite amie suit une travailleuse du sexe haut de gamme (Sasha Grey) qui vend autant l’intimité émotionnelle que le sexe et qui voit sa sécurité d’emploi menacée par la récession.
Magic Mike et L’expérience de la petite amie sont des œuvres jumelées dans la filmographie de Soderbergh, des histoires sur la façon dont même l’intimité est marchandisée, emballée et vendue dans le paysage capitaliste moderne. C’est évidemment un terrain fertile à explorer. Un peu comme Magic Mike produit deux suites, L’expérience de la petite amie a lancé sa propre émission d’anthologie sérialisée qui a duré trois saisons. Tout est à vendre, même l’amour.
La dernière danse de Magic Mike est raconté en voix off par la fille de Max, Zadie. Elle propose une histoire de la danse en tant que phénomène social, soulignant son utilité sociale au cours de l’évolution précoce. Cependant, comme elle le souligne, ce n’est devenu quelque chose dont on peut vraiment profiter que lorsque le capitalisme a créé une classe de loisirs. Il est impossible de séparer ce genre d’hédonisme de la richesse. Il y a du cynisme là-dedans. Malgré tout ce que Mike et Max rêvent d’un spectacle où les femmes peuvent profiter de la gratification sans frais, c’est un fantasme. Le film taquine qu’il pourrait en être un aussi.
La dernière danse de Magic Mike revient à plusieurs reprises à l’image de « la licorne », une bête imaginaire qui est invoquée pour interrompre l’intrigue morne de la pièce sur le choix de se marier par amour ou pour l’argent. Au cours du film, Max apprend qu’elle ne pourra rien garder de Roger. Elle doit choisir. Dans les derniers instants du film, alors que le rideau se ferme sur leur spectacle d’une seule nuit, elle avoue à Mike : « Je suis fauché ! » Il plaisante sur le fait de s’éloigner, mais finalement il reste avec elle. Contre toute attente, l’amour triomphe de tout.
C’est un moment doux, mais barbelé. La dernière danse de Magic Mike ne ferme pas sur cette étreinte. Au lieu de cela, la caméra de Soderbergh effectue un panoramique vers le bas, vers le sol. Le dernier plan du film est l’un des faux billets roses que Mike a distribués aux clients du théâtre, avec une licorne imprimée dessus. Et dans Arcadia capitalismus. Même dans ce fantasme romantique, le plaisir a un prix.