Des passionnés de jeux vidéo monétisant leurs passions en tant que lanceurs de cris aux influenceurs de la mode dynamisant leur carrière en livestreamers sur les plateformes de commerce électronique, l’économie des créateurs a prospéré, évolué et mûri au cours de l’année écoulée. Largement catalysés par la pandémie de COVID-19 en cours, les créateurs contemporains ont bénéficié du changement progressif des comportements des consommateurs à mesure que de plus en plus de personnes se connectaient à travers le monde. À présent estimé à plus de 100 milliards de dollars, l’économie des créateurs connaît une croissance fulgurante alors que les mondes du commerce électronique, des médias sociaux et des communautés en ligne convergent.
Avec des opportunités croissantes dans les jetons sociaux et les terrains de jeux virtuels correspondants tels que le métaverse, l’année à venir semble être remplie de beaucoup de promesses. Qu’est-ce qui attend les créateurs dans une année 2022 de plus en plus numérique et décentralisée ?
Une dynamique plus équitable
De OnlyFans à TikTok, les réseaux sociaux peuvent donner aux créateurs un accès aux communautés, mais ce sont ces créateurs qui génèrent du trafic vers ces plateformes en raison de la force de leur contenu. Qu’ils soient artistes, musiciens, écrivains, photographes ou influenceurs polyvalents, ils sont les véritables moteurs de revenus sur ces plateformes. Cependant, la relation entre un créateur et sa communauté est finalement intermédiaire par un tiers – la plate-forme – qui peut avoir un impact sur la mesure dans laquelle un créateur est pleinement récompensé et rémunéré pour son travail. Parfois, cela se manifeste par une réduction des revenus et peut même avoir un impact sur le type de contenu créé et ce qu’il peut inclure.
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Imaginez si vous pouviez créer sans limites. C’est l’avantage que les jetons sociaux ont à offrir. Les jetons de fan alimentés par la blockchain peuvent remplir plusieurs fonctions : d’une part, ils peuvent être utilisés pour récompenser les fans pour leur engagement, les encourageant davantage à s’engager dans un univers de contenu. Non seulement cela aide à développer sa communauté, mais les jetons sociaux peuvent également être utilisés comme moyen d’échange – les fans peuvent directement rémunérer les créateurs pour le travail qu’ils aiment, alimentant une mini-économie qui élimine efficacement l’intermédiaire de l’équation. En se symbolisant essentiellement, les créateurs invitent leurs fans à participer à tout ce qu’ils font – considérez le Exemple de l’entrepreneur de 23 ans Alex Masmej qui lancé ALEX pour lever suffisamment de fonds pour un vol à destination de San Francisco pour lancer sa startup.
Les jetons sociaux représentent essentiellement la philosophie du Web3, reliant directement les créateurs et les consommateurs de contenu et leur permettant de bénéficier d’un échange de valeur. Cependant, il y a des questions philosophiques qui méritent réflexion. Qu’est-ce que cela signifie de se symboliser ? Risquez-vous d’élever la barre et la pression pour être performant ? Après tout, les incidents d’influenceurs des médias sociaux qui ont du mal à répondre aux demandes de leurs abonnés ont été bien relaté. Mais alors que l’économie des créateurs continue d’évoluer, les jetons sociaux sont toujours un pas en avant précieux qui vise à uniformiser les règles du jeu financières pour ce qui devient rapidement un cheminement de carrière légitime.
Revitaliser le sens de l’engagement
Tout comme les jetons sociaux, les jetons non fongibles (NFT) sont une autre innovation qui façonne l’économie des créateurs. Considérez que le marché de l’art crypto basé sur NFT est maintenant valeur plus de 2,3 milliards de dollars (à la mi-février 2022), soulignant l’opportunité lucrative qu’ont les artistes d’accéder à de nouveaux flux de monétisation pour leur travail.
Pendant ce temps, les NFT peuvent également être exploités pour concevoir un nouveau modèle d’engagement des fans car ils réconcilient les actifs virtuels avec les expériences du monde réel. Entrez dans l’expérience phygitale – un mélange de physique et de numérique. Les NFT peuvent être liés à des avantages réels – si vous êtes un musicien, cela pourrait signifier un approvisionnement à vie de billets de concert ou de rencontres VIP et en tant qu’artiste, un certain nombre d’impressions dans une collection – tout en veillant à ce que ces les actifs appartiennent de manière vérifiable à un fan, attestant de leur propriété et de leur authenticité. Alors que les économies rouvrent progressivement et que nous continuons à voir la normalisation éventuelle des activités sociales, les NFT expérientiels en tant qu’outil d’engagement à long terme des fans sont susceptibles de gagner en popularité.
Mais ne nous arrêtons pas là : entrez dans les NFT interactifs. Ces ressources peuvent changer au fil du temps en fonction de la modification du contenu par un fan. Considérez un objet de collection numérique comme une carte de joueur émise par un athlète – un fan peut demander qu’un autographe numérique soit apposé sur l’article, ajoutant et modifiant efficacement le NFT, ajoutant à sa rareté. Pour les artistes, cela pourrait signifier la création d’œuvres d’art numériques collaboratives auxquelles leurs fans peuvent ajouter, permettant une relation fan-créateur bidirectionnelle plus active.
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Célébrer l’essor de l’Asie
On a beaucoup parlé de l’âge de l’Asie et ce phénomène s’étend certainement à l’économie des créateurs du continent. En 2021, le nombre d’influenceurs dans la région grandi de 66 %, en particulier sur des marchés tels que l’Indonésie, le Japon, les Philippines, Taïwan et la Thaïlande. Alors que l’influence des réseaux sociaux occidentaux est certainement répandue sur tout le continent – avec des gens comme la population croissante de natifs du numérique en Indonésie classement quatrième au monde pour l’utilisation d’Instagram – les alternatives locales localisées continuent de proliférer. De Sina Weibo en Chine à LINE au Japon, les créateurs doivent maîtriser des stratégies pour mieux naviguer dans les nuances culturelles et communautaires propres à chaque marché.
Bien que la majorité des pays asiatiques soient toujours en hausse, la Chine a sans doute consolidé sa position de leader dans l’économie des créateurs, soutenue par un réseau mature et professionnalisé de plates-formes de commerce électronique qui ont contribué à populariser la diffusion en direct en tant que carrière – un marché qui est estimé récolter 60 milliards de dollars chaque année. Le modèle se reproduit rapidement sur d’autres marchés asiatiques, en particulier dans toute l’Asie du Sud-Est par des marchés de commerce électronique tels que Lazada et Shopee.
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Pendant ce temps, une approche numérique pour s’attaquer aux restrictions physiques imposées par le coronavirus a été activement employée par les créateurs asiatiques – pour le voir, il n’est pas nécessaire de chercher plus loin que les musiciens de K-pop qui sont passés de manière transparente à l’offre d’expériences virtuelles à leurs fans et est entré dans le monde des NFT pour créer des objets de collection numériques audiovisuels que leurs fans peuvent acheter, vendre et échanger.
L’Asie est prête à accueillir ce développement compte tenu de la légitimation et de la formalisation de son économie continentale de créateurs. Qu’il s’agisse d’une célébrité traditionnelle ou d’un entrepreneur devenu diffuseur en direct, les opportunités pour eux de rallier une communauté de fans et d’acheteurs fidèles reposent fermement entre leurs mains. Mais à la lumière des nuances uniques pour naviguer à travers chaque culture, les entreprises locales devraient adopter une approche distinctement localisée pour célébrer les différences mêmes qui ajoutent au défi de maîtriser le paysage des créateurs asiatiques. Une communauté décentralisée s’efforce de remettre le pouvoir entre les mains des créateurs avec un modèle uniquement fabriqué en Asie pour l’Asie. Alors que l’économie des créateurs du continent continue de prospérer, seul le temps nous dira comment les fans et les créateurs s’adapteront à la vague de décentralisation qui arrive.
La valeur des alternatives
Les créateurs contemporains sont accablés par le choix – obligés de compter avec le nombre croissant de plates-formes et de points d’accès pour cultiver des communautés de fans nouvelles et existantes. Avec l’ère du Web3, c’est vraiment une période passionnante pour être un créateur. Ce que nous pouvons espérer voir, c’est une économie de créateurs qui ne repose plus sur un paysage disparate de canaux, mais sur un réseau distribué et interopérable qui maximise tous les points de contact et les opportunités de s’engager de manière significative. Pendant ce temps, l’essor fulgurant de l’Asie et sa position influente dans la génération de produits culturels et le développement de nouvelles plateformes susceptibles de façonner de multiples industries devraient redéfinir l’économie des créateurs et ses participants tels que nous les connaissons.
Alors que nous nous tournons vers 2022, les créateurs sont maintenant, plus que jamais, armés d’innovations pour différencier leurs offres – des mondes virtuels aux objets de collection de plus en plus sophistiqués. Au-delà de cela, ils ont maintenant de nouvelles voies à explorer, celles qui peuvent finalement promettre des règles du jeu plus équitables et équitables alors qu’ils transforment leurs passions en carrières. Les opportunités à l’horizon sont claires : l’aube de la décentralisation est la prochaine étape pour amener l’économie des créateurs vers de nouveaux sommets.
Cet article ne contient pas de conseils ou de recommandations d’investissement. Chaque mouvement d’investissement et de trading comporte des risques, et les lecteurs doivent mener leurs propres recherches lorsqu’ils prennent une décision.
Les vues, pensées et opinions exprimées ici sont celles de l’auteur seul et ne reflètent pas ou ne représentent pas nécessairement les vues et opinions de Cointelegraph.
Weiwei Geng est le PDG d’Unite, un écosystème de créateurs construit en Asie pour l’Asie qui cherche à mettre le pouvoir entre les mains des communautés créatives du continent. En plus de son rôle chez Unite, Weiwei est également co-fondateur de Rally et membre du conseil d’administration de la RLY Network Association. Auparavant, Weiwei a été directeur général de la Chine chez Gen.G, une organisation d’esports de premier plan avec les meilleures équipes en Chine, en Corée du Sud et aux États-Unis.