Pour sa dixième édition, le Marché International du Film Classique (MIFC) du Festival Lumière a célébré mardi un rendez-vous spécial anniversaire réunissant des spécialistes du secteur pour faire le point et échanger sur les grands enjeux du cinéma de patrimoine.
Parmi les invités figuraient le directeur du festival, le chef cannois Thierry Frémaux ; le PDG de MK2, Nathanaël Karmitz ; Sandra den Hamer, directrice du EYE Filmmuseum à Amsterdam ; Frédéric Maire, directeur de la Cinémathèque Suisse ; Davide Pozzi, directeur de la société italienne de restauration L’Immagine Ritrovata ; et Juliette Rajon, directrice du MIFC.
Chacun disposait de cinq minutes pour répondre à trois questions sur des thèmes allant du rôle des plateformes de streaming dans la diffusion du cinéma classique, l’éducation du jeune public, la diffusion internationale et la disponibilité du cinéma de patrimoine, sa santé économique et sa législation, les évolutions techniques, l’accessibilité et la durabilité.
Les conclusions ont identifié des tendances – telles que la croissance de l’industrie du patrimoine – et des points cruciaux pour son avenir : le rôle des streamers et l’éducation.
Interrogé sur la question de savoir si l’appétit pour le cinéma de patrimoine a augmenté depuis la première édition du MIFC en 2013, Frémaux a répondu que c’était le cas, mais a ajouté : « peut-être cette année plus que jamais, l’objectif n’est pas seulement de faire revenir les gens dans les salles pour voir vieux films, mais voir des films tout court.
« Une des solutions à la crise du cinéma pourrait être de s’inspirer du monde du cinéma classique – il est encore plus difficile de faire revenir les gens dans les salles pour voir des films anciens que des films contemporains. Nous savons comment faire cela : nous avons dû aller les chercher avec des cinémathèques, des salles de cinéma, des festivals et des DVD, alors peut-être que les distributeurs peuvent s’inspirer de notre livre », a-t-il déclaré.
Selon Karmitz, qui a lancé Mk2 Curiosity pendant la pandémie, une plateforme AVOD de curiosités cinématographiques hautement organisées, qu’il a décrite comme « l’opposé de Netflix », l’émergence rapide des streamers a radicalement changé le paysage audiovisuel.
« Il y a ce changement fondamental de paradigme : notre métier n’est plus une offre mais une demande. Même s’il y a tellement de choses disponibles, l’offre est appauvrie. Les médias traditionnels, comme les salles de cinéma, les DVD, les chaînes linéaires, se réinventent et jouent à nouveau un rôle central pour nourrir l’amour du cinéma et du patrimoine. Les streamers n’ont pas compris leur rôle de conservateurs et de convoyeurs, les anciennes chaînes doivent travailler avec ces nouveaux outils numériques pour faire revenir les gens dans les salles », a-t-il déclaré, insistant sur l’importance de la transmission et de l’attraction d’un public plus jeune.
Sur la question de l’éducation et de l’inclusion, qui est au cœur du Festival Lumière dont la devise est « Cinéma pour tous », Sandra den Hamer a déclaré « au Eye Film Museum, nous pensons que l’éducation [of younger audiences] est l’une de nos tâches principales.
Dans cette optique, le musée du cinéma a participé à l’élaboration d’un programme destiné aux enfants de 4 à 18 ans pour leur apprendre le cinéma à l’école.
Concernant le rôle des plateformes, den Hamer s’est félicité de l’opportunité qu’elles offrent d’atteindre un public plus large et plus jeune : « Pendant la pandémie, les cinémathèques ont toutes développé des portails en ligne. Sur notre Eye Film Player, nous avons un public beaucoup plus important que prévu, et 64 % ont moins de 34 ans, donc c’est un public complètement différent que dans les salles », s’est-elle enthousiasmée.
Frédéric Maire, qui est également président de la Fédération internationale des archives cinématographiques (FIAF), s’est félicité d’une circulation et d’une distribution accrues du film patrimonial au cours de la dernière décennie grâce à la numérisation. Il a également salué le travail des festivals dédiés aux films de patrimoine comme Lumière et Il Cinema Ritrovata à Bologne, mais il a, lui aussi, insisté sur la responsabilité des plateformes de streaming dans la transmission du patrimoine cinématographique.
En matière de restauration, Maire a mis en garde contre la tentation de ne restaurer que des œuvres de cinéastes de renom, plus faciles à diffuser, et a célébré le travail du distributeur de films patrimoniaux Carlotta sur la promotion de réalisateurs moins connus comme Kinuyo Tanaka, en collaboration avec Lumière dans son encadré » Une histoire permanente des femmes cinéastes ».
« Il faut avoir le courage et la curiosité d’aller chercher ailleurs des films que l’on ne connaît pas. Je pense que le public est également curieux de plus de diversité, à la fois sur les plateformes et dans les salles », a-t-il déclaré.
Ces réflexions ont été reprises par Davide Pozzi, qui a identifié deux principaux défis pour l’industrie de la restauration de films : la responsabilité des laboratoires de restauration de films d’identifier les joyaux oubliés à restaurer « qui ne se retrouveront peut-être pas à Cannes ou à Venise mais trouveront toujours des débouchés sur certains plates-formes », et l’importance de maintenir la technologie pour sauvegarder les bobines de film parallèlement à la numérisation.
Concluant la réunion, la directrice du MIFC, Juliette Rajon, a déclaré que la preuve était dans les chiffres, avec des chiffres de participation du MIFC passant de 100 à près de 500 participants en une décennie, dont la plupart sont des habitués qui trouvent, sur le marché, un forum dynamique et engagé pour partager et discuter des défis auxquels est confrontée l’industrie cinématographique du patrimoine.
Le MIFC se déroule à Lyon jusqu’au 21 octobre.