Comme c’est le cas pour beaucoup de séries télévisées récentes, la saison 1 de L’ours a laissé le chef Carmen Berzatto (Jeremy Allen White) et sa famille de cuisine hétéroclite à ce qui aurait pu être une fin. Après une période de transition tumultueuse et souvent inconfortable à la suite du suicide de son frère, l’ère de The Original Beef of Chicagoland de Mikey Berzatto (Jon Bernthal) s’est terminée avec la promesse du propre restaurant de Carm, The Bear, à l’horizon. Cela ressemblait à une période emphatique pour une phrase si bien écrite d’une saison que toute continuation serait vouée à l’échec. Au mieux, continuer reviendrait certainement à rejeter la délicate chimie du repas comme un ingrédient âcre et brûlé ajouté à la recette. Mais ensuite, la saison 2 est tombée le 22 juin et le créateur Christopher Storer a clairement indiqué que la saison 1 n’était qu’un prologue à une histoire encore plus riche.
Reprenant peu de temps après la finale de la saison 1, Carm, Sydney (Ayo Edebiri) et Natalie (Abby Elliott) explorent la liste effrayante des réparations, rénovations et remplacements nécessaires pour ouvrir The Bear avec l’argent trouvé de Mikey. Avec le délabrement si profond, même leur aubaine ne suffit pas, et ils vont chez l’oncle Cicéron (Oliver Platt) avec un argumentaire tout ou rien : le restaurant ouvrira dans trois mois, et « Unc » récupérera son argent en 18 mois – et s’il ne le fait pas, ils rembourseront le prêt en lui transférant la propriété. Et juste comme ça, The Bear commence son compte à rebours pour son lancement, avec des enjeux concrets pour tous ceux qui s’investissent pour faire de la nouvelle entreprise un succès.
Plutôt que de concevoir toute la saison autour de cette cocotte-minute d’une échéance, Storer choisit une voie plus substantielle et axée sur les personnages. Oui, la date limite dure sert de ligne directrice à travers les 10 épisodes de la saison 2, alors que tout le monde pousse désespérément à travers une litanie comique de snafus de permis et de catastrophes de construction. Mais la vraie viande sur l’os de cette saison est la façon dont chaque employé du restaurant assume son rôle, améliorant ses attitudes et ses compétences pour être mieux préparé à cette nouvelle phase de sa vie professionnelle. Pour Tina (Liza Colón-Zayas) et Ebraheim (Edwin Lee Gibson), c’est payé pour revenir à l’essentiel et recevoir une formation formelle ; pour Nat, c’est accepter le lourd poste de directeur de production. Baker Marcus (Lionel Boyce) est envoyé à Copenhague pour étudier auprès du chef pâtissier expert Luca (Will Poulter). Syd se lance dans l’élaboration d’un « menu du chaos » et apprend le travail d’équipe grâce à l’autobiographie de Mike « Coach K » Krzyzewski, l’entraîneur de basketball masculin légendaire de Duke. Richie (Ebon Moss-Bachrach) cherche son but, et Carmy trébuche mal en découvrant comment intégrer une vie dans son travail.
Storer laisse chacun mijoter tout au long de la saison dans ses angoisses personnelles, ses doutes et ses moments d’accomplissement tranquille. Lorsque Carm assigne furtivement son équipage à des visites distinctes de cuisines, de cuisines et de personnalités culinaires élevées, il élimine méthodiquement l’environnement toxique qui a façonné son existence trois étoiles Michelin, l’échangeant avec des endroits où il a étudié et absorbé différentes façons de faire. choses. C’est les mêmes standards incroyables, mais avec un esprit plus généreux. À son tour, chaque personnage (même le goofball Fak de Matty Matheson) revient à The Bear de la même manière et prêt à affronter l’ouverture transformée.
La signature de Storer, son style intime consistant à cadrer les visages de son acteur dans des plans extrêmement serrés ou dans des poussées lentes qui capturent une variété de conversations profondes et naturalistes ne laisse aucune place à quoi que ce soit d’écœurant ou de mièvre dans le cadre. L’ensemble de l’ensemble a la chance de briller, offrant des performances émouvantes qui comblent les vides de fond laissés ouverts dans la saison 1. La nourriture et la ville de Chicago bénéficient également d’un cadrage tout aussi révérencieux. Les sandwichs bâclés de la saison 1 ont disparu, et il existe un kaléidoscope de préparations culinaires et de photographies magnifiques qui en disent long sur la raison pour laquelle ces personnes sont si passionnées par la poursuite de la bonne alimentation.
Mais ce n’est pas seulement une croissance distinguée. Il y a beaucoup d’agitation et de combats entre Richie et bien, tout le monde, et même entre Carm et Syd. Et à mi-parcours, « Poissons » – un retour en arrière d’un dîner de fête de la famille Berzatto particulièrement incendiaire – arrive comme un baril de poudre émotionnelle. C’est une pièce d’une heure que les Italiens, comme moi, reconnaîtront avec terreur. Et pour tous les autres, c’est un classe de maître d’acteur mettant en vedette la plus grande liste de stars invitées qui, ensemble, vous disent tout ce que vous devez savoir sur les raisons pour lesquelles cette famille est si dysfonctionnelle.
The Bear saison 2 est la version télévisée de la gastronomie. Le succès de la saison repose sur les compétences de Storer, de ses écrivains et de son incroyable casting réunis pour créer quelque chose d’authentique, de riche et de significatif. Malgré toutes leurs fanfaronnades et leurs murs émotionnels, il y a une gentillesse et une grâce pour chacun des personnages qui essaient de nettoyer leurs dégâts et d’être quelque chose de mieux ensemble. Après avoir eu l’impression que The Bear n’avait plus d’histoire à raconter, j’ai appris ma leçon : je mangerai tout ce que Storer et sa compagnie me serviront, sans poser de questions.