Les réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett et le producteur Chad Villella (AKA Radio Silence) guident IndieWire à travers leur propre voyage terrifiant : pour répondre aux attentes majeures.
Il continue juste à tuer. Après 27 ans, six films, une série télévisée et plus de 740 millions de dollars de recettes au box-office, la franchise « Scream » ne montre aucun signe de ralentissement. Après avoir été relancée avec la suite « Scream » en 2022, la série de slashers ironiques l’incline à sa prochaine entrée, le « Scream VI », déjà bien commenté, en salles cette semaine.
Mais, comme tout film de franchise, « Scream VI » est à la merci de grandes attentes (voire sanglantes). Et les réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, ainsi que le producteur Chad Villella (AKA Radio Silence) ne les craignent pas. Lorsque Bettinelli-Olpin et Gillett ont signé pour réaliser « Scream » en 2020, ils entreprenaient un concert vraiment effrayant: devenir les seuls cinéastes en plus du maestro de l’horreur Wes Craven à réaliser une image « Scream ».
« Je pense que nous avons vraiment ressenti la responsabilité de ce que cela signifiait de se mettre à la place de Wes, de suivre cet héritage, et nous ne voulions pas tout gâcher », a déclaré Bettinelli-Olpin dans une récente interview avec IndieWire.
Le collectif cinématographique a été catapulté pour la première fois il y a plus de dix ans, renforcé par le succès des vidéos YouTube qui utilisaient une fonctionnalité interactive que le site a depuis abandonnée. Ils ont suivi ces projets avec des courts métrages qu’ils ont contribués aux anthologies d’horreur « V/H/S » et « Southbound », suivis de longs métrages d’horreur rentables « Devil’s Due » et « Ready or Not ». En cours de route, le penchant intelligent de Craven les a guidés.
« Je pense que ce que cela a fait pour nous, c’est que cela nous a mis en contact avec un ton que je ne pense pas que nous aurions peut-être connu autrement », a déclaré Gillett. « Nos carrières ont toujours été une forme d’émulation, une forme d’essai d’atteindre ce sentiment que nous avons eu pour la première fois lorsque nous avons regardé ce premier film ‘Scream’. Wes fait spirituellement partie de nos carrières depuis le début, en tant que fans de son travail. Mais ensuite, apprendre à le connaître en entrant dans ce rôle et en rencontrant les personnes avec lesquelles il travaillait, en entendant des histoires sur lui de la part des acteurs et de l’équipe, c’est vraiment comme s’il faisait partie de nos vies depuis toujours, et c’était vraiment cool de apprendre à le connaître intimement, même si nous n’avons jamais pu rencontrer lui. »
Craven est décédé en 2015, mais ses influences sur les gars n’ont jamais faibli. Alors qu’ils se préparaient à faire « Scream », ils n’arrêtaient pas de se replonger dans sa filmographie pour trouver l’inspiration.
Philippe Bossé
« Ce qui est vraiment cool avec les films, c’est qu’ils sont là-bas pour toujours une fois qu’ils sont terminés, et juste revenir sur le travail de Wes et comment cela nous a influencés en tant que cinéastes, je pense que c’est très important », a déclaré Villella. « Quelque chose que j’ai regardé quand j’étais enfant m’affecterait d’une certaine manière et me terrifierait probablement, puis vous le regarderiez à nouveau à l’université ou autre et penseriez: » Oh, c’est tellement amusant. Et puis vous le regardez à nouveau en tant que cinéaste et c’est comme, ‘Oh, je comprends ce qu’il fait ici et je sais ce qu’il fait et ce qu’il crée, et à quel point il crée magistralement cette tension et cette atmosphère.’
Même près de trois décennies après sa sortie, le trio se souvient encore du sentiment que le premier « Scream » de Craven leur a inculqué. Comment essayez-vous même de faire correspondre cela?
« Nous sommes comme des junkies, chassant ça [feeling], avec ces films », a déclaré Gillett. « Il s’agit d’essayer de trouver l’alchimie de ces choses dans tout ce que nous faisons. C’est comme, ‘Oh, ce n’est pas assez effrayant. Il faudrait pousser un peu plus loin. Oh, ça pourrait être drôle. Oh, ce moment n’est pas assez sensible. Une grande partie de ce que nous recherchons lorsque nous poursuivons cette intuition est due à un sentiment que le film nous a redonné à l’époque.
Et oui, le trio a revu les films de Craven en préparation de la réalisation de leur premier film « Scream », dans l’espoir de trouver un moyen de retrouver cette magie du travail de Craven.
« Nous les avons tous regardés encore et encore », a déclaré Bettinelli-Olpin. « Surtout le premier. … Ce n’est pas tant que nous essayons de l’imiter, c’est que nous essayons d’imiter le sentiment qu’il nous a donné, et c’est une partie si importante de cela. Il y a quelque chose dans un film comme « Scream » et beaucoup de ces films vraiment intemporels, que même si votre expérience change, ce que fait le film est si efficace que vous pouvez le regarder encore et encore. Et pour nous cinéastes, [it was important] apprendre de cela et essayer de vraiment comprendre ce que c’est et comment cela fonctionne.
Une grande partie de cela est enracinée dans la capacité de Craven à faire un clin d’œil aux mêmes tropes qui guident le genre d’horreur (aidé, bien sûr, par le travail du scénariste Kevin Williamson, qui a écrit trois des quatre films originaux, et est à jamais crédité en tant que créateur des personnages de la série, comme Sidney Prescott, Gale Weathers et Kirby Reed).
Philippe Bossé
« Comment faire savoir au public que nous connaissons les mêmes films qu’eux? », A déclaré Bettinelli-Olpin. « Encore une fois, si nous sommes honnêtes, nous avons probablement appris de ‘Scream’ pour commencer, mais il s’agit de trouver cet équilibre, et de trouver un moyen de réinitialiser nos propres garde-corps pour le ton, puis nous les dépassons, puis nous reculons, puis nous les dépassons, puis nous reculons. C’est un processus constant.
Pour s’y retrouver, le trio fait confiance à son propre instinct (ainsi qu’à ceux de ses scénaristes fréquents James Vanderbilt et Guy Busick, qui ont écrit leurs deux films « Scream », plus « Ready or Not ») et à leur propre langage et intention communs.
« Je pense que vous le ressentez », a déclaré Gillett. «Une partie de ce que nous essayons de réaliser est que le film puisse avoir des moments très sensibles et porter sur des choses réelles et sur des choses sérieuses sans se prendre trop au sérieux. Et c’est une vraie ligne fine, mais je pense qu’en fin de compte, c’est une chose de sentiment, c’est une chose d’intuition.
Gillett a souligné un moment du processus d’édition où cette intuition s’est déclenchée pour eux trois. « Nous avons eu une coupe de quelque chose de vraiment graphique après l’un des décors et, aussi graphique que soit ce film, il y avait quelque chose dans ce plan qui semblait juste méchant et cruel et grossier et pas amusant », a-t-il déclaré. « C’est le genre de défi bizarre de ces films. Si l’énergie est là et qu’il y a un coup où elle baisse soudainement, vous savez, vous pouvez le dire. C’est la chose que nous essayons toujours de calibrer, que cela peut devenir très sombre et concerner des choses réelles, mais que le film est toujours un film et qu’il est toujours conscient de lui-même en tant que film.
L’utilisation de « choses réelles » pour aider à guider l’histoire est une caractéristique de la série, de la nature clignotante de la façon dont ses personnages parlent d’autres films d’horreur aux intrigues traumatisantes qu’ils suivent, et c’était la priorité de « Scream VI ».
« On s’attend à ce que ces films aient une conversation sur l’état des choses, l’état du genre, l’état de la culture cinématographique et l’état de la peur », a déclaré Gillett. «Nous l’avons ressenti inconsciemment, puis je pense avoir fait le choix conscient de nous diriger vers cette idée que les espaces publics, très malheureusement, sont effrayants maintenant. C’est une réalité vraiment merdique et malheureuse, mais c’est une peur vraiment contemporaine et quelque chose qui, je pense, mérite d’être exploré dans le genre.
©Paramount/avec la permission d’Everett Collection
Malgré les nuances sombres qui traversent toujours les films « Scream », Villella a noté que l’approche de « Scream » de Radio Silence est enracinée dans de meilleurs sentiments, principalement l’amour et le respect, en particulier pour leurs personnages. « C’est quelque chose qui transparaît dans le processus de réalisation du film et dans la façon dont nous abordons les personnages, car c’est beaucoup plus effrayant de vivre quelque chose avec des personnages pour lesquels vous ressentez quelque chose et auxquels vous avez un attachement émotionnel », a déclaré le producteur. « Vous ne voulez pas les voir traverser les situations les plus tendues, et vous vous sentez avec eux, et cette empathie transparaît vraiment du film au public. »
Pas de spoilers ici, mais la mention d’empathie de Villella m’a rappelé que ce film se termine par quelques, disons simplement, surprenant des choix en termes de qui vit et qui meurt (comme un personnage qui semble absolument être de la viande morte, mais qui s’en sort d’une manière ou d’une autre). Gillette rit.
« Nous nous sentions [that with] « VI », que nous avions la permission d’aller dans un endroit absurde avec, mais aussi de nous assurer que l’absurdité était vraiment agréable et que c’était la bonne saveur à la fin du film », a-t-il déclaré. « Nous avons beaucoup parlé du fait que l’une des raisons pour lesquelles nous aimons tant le premier ‘Scream’ est qu’il s’agit secrètement d’un film de bien-être. Les gentils gagnent. Il y a beaucoup de survivants. Les personnes avec qui vous avez noué des relations en tant que membre du public s’en sortent. C’est l’une des raisons pour lesquelles nous aimons revenir en arrière et revoir ce film, car il se sent vraiment bien à la fin, et nous voulions ce sentiment à la fin de ce film.
Donc, à propos de ce choix d’intituler le film « Scream VI » après que leur premier film, le cinquième de la franchise, s’appelait simplement « Scream ». « Nous n’avons jamais appris à compter, c’est donc la première partie de cette réponse », a plaisanté Gillett.
Intituler ce qui est vraiment « Scream V » juste « Scream », comme l’a expliqué Gillett, « Faites savoir au public, hé, ce film joue avec l’idée de ces requels et renomme les choses, [just by[ having that weird confusing thing be a part of the actual title of the movie. With this we were like, once it became ‘Scream VI,’ that tells the audience you’re watching ‘Scream VI.’ It’s set in New York. Have fun. We’re not over-clevering themselves.”
While it’s unclear how the franchise might continue (though, come on), and if Bettinelli-Olpin, Gillett, and Villella will be involved (they’re busy enough, still in “very early” development on their announced “Escape from New York” remake, plus hashing through a variety of “big new original stuff,” including a script they sold to Universal), their allegiance to the material is clear.
“We want it to continue forever,” Gillett said of the series. “[Whether we’re] impliqué ou non. Nous n’aurions jamais imaginé que nous pourrions entrer dans cette franchise dans nos rêves les plus fous, donc si elle quitte notre vie et va dans une autre direction, tant que ça reste, tant qu’ils continuent à les faire, ça est la chose la plus importante pour nous.
Paramount Pictures sortira « Scream VI » dans les salles le vendredi 10 mars.
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