Comment avez-vous Le chat de Schrödinger faire partie de la mythologie de l’histoire ?
Je trouvais ça difficile, « Quelle sorte de mythologie vais-je m’appuyer là-dessus? » Il n’y a pas de mythologie dans le court métrage, vraiment. J’ai dû construire toute une mythologie, et le chat de Schrödinger est venu tout naturellement. Schrödinger a déménagé en Irlande et il a travaillé sur la théorie des cordes. Je dirais que j’ai coupé quatre minutes de discussions sur les dimensions. Il y avait une bande de möbius pour expliquer la fourmi sur les fils, ce qui n’est pas correct. J’ai adoré la bande de möbius parce que l’infini, quand tu tords un papier, c’était presque comme annoncer ce qui se passe à la fin, mais il fallait que tout sorte parce que, comme tu le fais quand tu montes un film, les choses commencent à devenir trop long et les drapeaux de rythme. Donc ça vient de sortir.
Pour en revenir au troisième acte, comment le design de la créature principale a-t-il évolué ?
Le court-métrage original, c’était plus le diable. Cette fois-ci, c’est plus lovecraftien. C’est le vide, c’est comme ça que je l’appelle — pas l’enfer, c’est le vide, les créatures. Et c’est pourquoi il y avait plus de monstres. La créature est vraiment un gardien ou un soldat de ce genre de monde. La création de celui-ci, j’ai parcouru beaucoup d’images Pinterest et il y en avait une brillante. Et à ce jour, je suis triste de ne pas avoir contacté la personne qui l’a conçu. C’était un game designer, et c’était un glabre très intéressant. Mais c’était la même chose que n’importe quel autre design de créature, sauf que nous avions beaucoup moins d’argent. Je pense que c’était la même société, si je ne me trompe pas, ou les mêmes personnes en tout cas, qui avait conçu ce robot pour le film « I Am Mother ».
Je pense que cela a coûté un million ou quelque chose pour fabriquer ce robot. Je veux dire, nous avions 20 000 euros ou quelque chose comme ça, ou 30 000. C’était difficile. Vous devez faire des compromis. Il n’y a pas d’animatronique. « Quelles parties vont être vues ? D’accord. Ne travaillez pas sur la fourrure de cette partie. Tout le film a été écrit autour d’un gros plan d’un sabot qui allait entrer. Quand nous l’avons filmé et que nous l’avons coupé, les gens ont pensé que cela laissait tomber le film. C’était comme un poney. Donc d’une certaine manière, ça devait sortir et vous savez peut-être qu’il y a une scène où elle est sous la table et une ombre s’approche. C’est donc maintenant une ombre, pas un sabot.
Avez-vous toujours pensé à la fin sombre ?
Je me demandais toujours comment prolonger ce film. Le court métrage se termine par les pas et le décompte et j’allais, « D’accord, comment faites-vous pour faire mieux? » Et c’était toujours comme, « D’accord, tu dois le retirer à nouveau. » Et d’une certaine manière, je ne sais pas si je l’ai fait, quand je dis qu’il faut recommencer, c’est comme si la mère s’était soudain rendu compte de ce qui s’était passé. Je disais: « Ce n’est pas assez. » J’essayais de penser à comment j’allais finir, et je regardais des peintures ou des dessins d’Escher un jour.
Je le regardais et je me suis juste dit, « Oh, ouais. Eurêka. » Une fois que j’ai eu ça, j’ai pu travailler à rebours. Et c’était une sorte naturelle de fin sombre. Le court métrage s’est terminé comme ça aussi. Je ne sais pas, je sais qu’il y a une chose que ce soit des fins optimistes ou pessimistes, mais c’était naturellement la façon dont ce film devait se terminer.
« The Cellar » est maintenant en sortie limitée en salles et est disponible en streaming sur Shudder.