La bande originale du film Apple Original de Martin Scorsese « Killers of the Flower Moon », composée par feu Robbie Robertson, est désormais disponible partout, le jour même de la sortie en salles du film. Robertson est décédé en août à l’âge de 80 ans.
En plus de la musique originale qu’il a créée pour le film, la bande originale comprend six pistes supplémentaires présentées dans le film qui sont fidèles au contexte de l’Oklahoma des années 1920. Il s’agissait de la onzième collaboration entre Robertson et Scorsese, qui travaillaient ensemble depuis plus de 40 ans.
Robertson a passé une grande partie de son enfance dans la réserve des Six Nations au sein de la communauté mohawk de sa mère ; il avait donc des liens personnels avec « Killers of the Flower Moon », qui se concentre sur la nation Osage du Midwest.
Avant son décès, Robertson a commenté son travail et sa relation avec Scorsese : « Je pense que la partition est inattendue à bien des égards et authentique au cœur de l’histoire. Pour moi, c’est une sorte de perfection de pouvoir faire le tour complet de ce grand cercle. Depuis les Six Nations, lorsque la musique entre dans ma vie, puis mon histoire avec Martin Scorsese et tous les films qui ont mené à « Killers of the Flower Moon ». Le fait que nous arrivions à faire un western à notre manière, vous n’auriez vraiment pas pu écrire ça. Nous sommes nous-mêmes impressionnés que notre fraternité ait survécu à tout. Nous y sommes allés, nous l’avons traversé. Je suis tellement fier de notre amitié et de notre travail. Ils ont été un cadeau dans ma vie.
Robertson a parlé davantage de son processus créatif : « Je rassemblais dans ma tête des images de musique que j’entendais quand j’étais enfant dans la réserve indienne des Six Nations », a-t-il déclaré. « Mes proches étaient tous assis avec leurs instruments, et un gars commençait un rythme, puis quelqu’un commençait à chanter une mélodie sur ce thème, et c’était tout simplement obsédant. La sensation de la musique à côté de vous comme ça, bourdonnant et bourdonnant – le groove et la sensation de celle-ci me sont entrés dans la peau et y vivent pour toujours.
Le « Maestro » de Bradley Cooper recevra un hommage à son icône culturelle et à son créateur aux Gotham Awards
Le « Maestro » de Bradley Cooper recevra l’hommage à l’icône culturelle et au créateur lors de la cérémonie des Gotham Awards de cette année.
L’hommage a été créé pour les prix de cette année afin de reconnaître les icônes culturelles et les cinéastes chargés de donner vie à l’histoire de ces icônes. En créant ce prix, l’hommage rendra hommage au légendaire compositeur et musicien Leonard Bernstein que Cooper incarne dans le film.
« Avec ‘Maestro’, Bradley Cooper et toute l’équipe créative du film ont donné vie de manière vivante à l’histoire d’une figure presque mythique de la culture populaire », a déclaré Jeffrey Sharp, directeur exécutif du Gotham Film & Media Institute. « Cooper a créé une histoire puissante qui met en lumière les hauts extatiques et les bas angoissants qui accompagnent une vie axée sur l’amour, la famille et l’art. C’est notre privilège d’honorer Bernstein, Cooper et ce film spectaculaire.
Le film sort dans certaines salles américaines le 22 novembre et dans le monde sur Netflix le 20 décembre.
Gothams de cette année sera le premier depuis que l’organisation a annoncé la suppression du plafond budgétaire de 35 millions de dollars. Les nominations seront annoncées le 24 octobre et la cérémonie est prévue le 27 novembre à New York.
NewportFILM annonce le retour du Cinematography Lab
NewportFILM ramène son laboratoire de cinématographie, qui fournit un soutien créatif et un mentorat à six cinéastes documentaires émergents. Le laboratoire de cette année aura lieu du 20 au 22 octobre.
Robb Moss (Université Harvard, directeur du département d’études visuelles et environnementales), Bing Liu (directeur de la photographie, Tous ces fils, comblant l’écart), et Alex Pritz (directeur de la photographie, Le territoire, la première vague) serviront de mentors. Les participants acceptés au programme de cette année comprennent MacPherson Christopher, Danielle Bryant, Gideon Elron, Matteo Moretti, Jonathas Nazareth et Satya Sullivan.
« J’ai hâte de connecter cet incroyable trio de cinéastes de non-fiction, tous leaders créatifs de l’industrie, avec les talents exceptionnels basés en Nouvelle-Angleterre inclus dans la cohorte de cette année », a déclaré la directrice artistique de newportFILM, Andrea van Beuren. « Notre vision est ambitieuse : offrir une expérience qui améliore la vie et la carrière de nos boursiers de 2023. »
« Le laboratoire cinématographique de newportFILM, qui en est maintenant à sa troisième année, est une opportunité extraordinaire pour un groupe de cinéastes talentueux de se réunir, de regarder leur travail et d’imaginer la qualité visuelle et l’énergie que la cinématographie peut apporter à un projet », a déclaré Moss. « L’ambiance est informelle, rigoureuse et empreinte d’amour pour le cinéma. »
Bande-annonce de « American Fiction » : Jeffrey Wright écrit une version satirique de l’expérience des Noirs
Lorsqu’un agent de livres littéraires dit à son auteur brillant mais moins passionnant d’écrire sur les « trucs noirs », il écrit un roman à succès intitulé « My Pafology » plein de « papas morts-vivants, de rappeurs et de crack ».
C’est la prémisse de la nouvelle comédie de MGM et Orion Pictures, « American Fiction » du scénariste, réalisateur et producteur Cord Jefferson, et récent lauréat du People’s Choice Award du Festival du film de Toronto.
Basé sur le roman « Erasure » de Percival Everett, le film met en vedette Jeffrey Wright dans le rôle de Thelonious « Monk » Ellison », un romancier frustré qui en a assez que l’establishment profite d’un divertissement « noir » qui s’appuie sur des récits et des thèmes fatigués. Après avoir écrit un livre farfelu se moquant des tropes offensants, son succès le propulse au centre de l’hypocrisie. Le film met également en vedette Sterling K. Brown dans le rôle du frère gay de Monk, récemment sorti du placard, Issa Rae dans le rôle d’un auteur noir à succès et respecté que Monk n’aime pas, et Erika Alexander dans le rôle de sa voisine et de son amoureuse. Parmi les acteurs figurent également John Ortiz, Adam Brody et Leslie Uggams.
Dans sa critique, Peter Debruge de Variété a écrit que « American Fiction » parle de l’injustice de demander à des artistes individuels de représenter l’ensemble de l’expérience noire. En tant que tel, il est préférable de lire le film comme une fenêtre sur la réalité des cols blancs de Monk.
Sous les bannières de production de MRC, T-Street Production, An Almost Infinite et 3 Arts, « American Fiction » est également produit par Jefferson, Ben LeClair, Nikos Karamigios et Jermaine Johnson. Rian Johnson, nominé aux Oscars, Ram Bergman, Percival Everett et Michael Bowes sont les producteurs exécutifs.
« American Fiction » sortira dans certains cinémas le 15 décembre avant de s’étendre le 22 décembre.
Searchlight Pictures et LA Times Studios acquièrent « The Last Repair Shop », co-réalisé par Kris Bowers et Ben Proudfoot
Searchlight Pictures et les studios LA Times ont participé au court métrage documentaire primé « The Last Repair Shop », le dernier en date de Kris Bowers et Ben Proudfoot (nominés aux Oscars pour « A Concierto is a Conversation »). Le film sera diffusé le 8 novembre sur la chaîne YouTube du Los Angeles Times et sur latimes.com dans le cadre de la série Short Docs du journal, le rendant ainsi accessible gratuitement dans le monde entier.
« The Last Repair Shop » met en lumière le programme de réparation d’instruments du district scolaire unifié de Los Angeles. » Autrefois monnaie courante aux États-Unis « , explique le synopsis du film, » Los Angeles est aujourd’hui de loin la plus grande et l’une des dernières villes américaines à fournir des instruments de musique gratuits et librement réparés à ses écoliers publics, un service continu depuis 1959. » Plus de 800 000 instruments étudiants utilisent ce service unique, essentiel pour rendre les arts accessibles à tous.
Produit par Breakwater Studios de Proudfoot, le documentaire a fait sa première mondiale au Telluride Film Festival 2023 et a ensuite fait sa première internationale au Calgary International Film Festival, où il a remporté le Grand Prix du Jury du meilleur court métrage documentaire. Plus tôt cette semaine, « The Last Repair Shop » a décroché deux nominations Critics Choice pour le meilleur court métrage documentaire et la meilleure musique, et a été inclus dans la liste restreinte de 15 films de DOC NYC.
« Nous avons découvert un film si spécial avec The Last Repair Shop et nous sommes ravis de travailler avec Ben et Kris », ont déclaré les présidents de Searchlight, David Greenbaum et Matthew Greenfield, en annonçant l’acquisition. « C’est le genre d’histoire dont nous avons besoin en ce moment, et nous sommes fiers de mettre en lumière ces parcours personnels extraordinaires. »
Ajoute Leslie Lindsey, directrice du développement des studios LA Times et producteur superviseur de LA Times Short Docs : « Ben Proudfoot et Kris Bowers sont des réalisateurs magistraux qui ont capturé cette histoire étonnante sur les personnes dont le savoir-faire aide à garder les instruments entre les mains des étudiants de la ville. . Nous avons hâte que les gens le voient.
L’accord a été négocié par Paul Hoffman et Chan Phung de Searchlight Pictures et Sam Widdoes de Breakwater Studios.
Eva Longoria recevra le prix Icon lors du gala des Impact Awards de la National Hispanic Media Coalition
Eva Longoria recevra le Icon Award lors du gala annuel des Impact Awards de la National Hispanic Media Coalition, le 27 octobre. L’événement, qui s’est tenu au Vibiana dans le centre-ville de Los Angeles, « honore les incroyables contributions des individus latinos à la création d’une société plus inclusive ».
Longoria doit son nom à l’un des VariétéLes 10 réalisateurs à surveiller cette année. Elle a récemment réalisé le drame de 2023 « Flamin’ Hot », sur le concierge américano-mexicain qui a eu l’idée de Flamin’ Hot Cheetos. De plus, Longoria est co-fondateur du Latino Victory Fund ainsi que de Poderistas. Elle s’est récemment associée au directeur du divertissement et entrepreneur Cris Abrego pour créer Hyphenate Media Group, une société holding de médias et un studio de contenu qui a l’intention d’offrir une plus grande participation financière aux créateurs tout en mettant en lumière des histoires inclusives.
Parmi les autres lauréats du gala des Impact Awards figurent Aarón Sánchez, Ángel Manuel Soto, Eugenio Derbez, Gina Torres, Jharrel Jerome, Jessica Sarowitz, Julissa Prado et Miguel.
Francia Raisa et MJ Acosta-Ruiz animeront l’événement.
« Origin » d’Ava DuVernay sortira à New York et Los Angeles pendant une semaine seulement
Le film « Origin » d’Ava DuVernay, avec Aunjanue Ellis Taylor (« King Richard »), nominée aux Oscars, bénéficiera d’un engagement exclusif d’une semaine à New York et à Los Angeles à partir du 8 décembre. DuVernay est scénariste, réalisateur et producteur.
Adaptée du livre à succès d’Isabel Wilkerson « Caste : Les origines de nos mécontentements », l’histoire suit la journaliste Isabel (Ellis-Taylor) alors qu’elle retrace « le phénomène mondial des castes et sa sombre influence sur la société », selon l’affiche teaser. Le film avait déjà été présenté en avant-première aux années 80ème Festival international du film de Venise, le 6 septembre.
« [‘Origin’] fera réfléchir et parler », a écrit Peter Debruge dans sa critique du film pour Variété. « Le chemin [Ava] DuVernay le réalise, « Origin » est une tornade tourbillonnante d’idées.
« Origin » sera dans les salles de certaines villes à partir du 19 janvier.
Netflix annonce un nouveau documentaire sur Kevin Hart et Chris Rock
Netflix a annoncé son nouveau documentaire, « Kevin Hart et Chris Rock : Headliners Only », et a publié une bande-annonce qui l’accompagne.
Réalisé par Rashidi Harper (« Hip Hop Uncovered »), le documentaire suit les deux comédiens en tournée ensemble pendant une semaine de spectacles à guichets fermés à New York. Selon la description du film, le film « donnera au public un aperçu des coulisses de la vie de deux titans de la comédie ». Les téléspectateurs peuvent s’attendre à voir Hart et Rock « donner des récits de première main de leurs premières vies, de leurs luttes, de leurs triomphes et de leur fraternité incassable ».
« C’est l’histoire de deux voyages distincts, mais qui s’alignent d’une manière ou d’une autre et aboutissent à la même intersection au sommet », explique Hart dans le teaser. Le clip vidéo montre les deux sur scène ensemble, s’embrassant et participant à une interview commune.
« Kevin Hart et Chris Rock : Headliners Only » sera présenté en première le 12 décembre, en streaming sur Netflix.
Regardez le teaser ci-dessous.