Final Fantasy 16 la partition ne permet pas seulement une écoute captivante et dramatique. Il s’agit d’un outil de narration à part entière, que le compositeur Masayoshi Soken utilise pour améliorer le jeu de rôle (RPG) d’action en déployant des motifs et des thèmes musicaux récurrents pour enhardir la structure narrative déjà riche du titre. Des pistes de combat de boss en flèche comme Titan perdu et Loin sont maintenant gravés dans mon cerveau, leurs sons mémorables et distinctifs comptent facilement parmi les meilleurs que l’industrie du jeu vidéo ait jamais produits.
Cette qualité a sans aucun doute aidé le RPG fantastique à remporter le très convoité Best Score & Music aux Game Awards 2023. Cependant, l’approche adoptée par Soken et son équipe était beaucoup plus réfléchie et nuancée qu’on pourrait le penser au départ.
Par exemple, plutôt que de se concentrer sur un « thème principal » individuel, Soken a choisi de s’appuyer sur Final Fantasy 16la liste distinctive des personnages principaux de. Bien qu’il soit uniquement possible d’incarner le protagoniste Clive, l’histoire plus large du jeu est façonnée par une petite poignée de « dominants » – des individus puissants qui peuvent se transformer en immenses monstres magiques appelés Eikons. Cela a créé une opportunité musicale pour Soken qu’il souhaitait exploiter.
« Il n’y a pas vraiment une seule chanson que l’on puisse appeler le thème principal », a déclaré Soken dans un discours. entretien avec Game Informer. « [This is] parce que Final Fantasy 16 est un jeu sur tous ces personnages très importants et très remarquables, ainsi que sur leurs Eikons, et sur la relation entre les Eikons, les personnages et leurs dominants. Nous considérons tous ces éléments comme très, très importants et nous ne voulions pas en citer un seul ; nous voulions tous les faire […] égale en importance.
C’est le Final Fantasy 16 l’arme secrète de la bande-son. Chacun des thèmes respectifs des dominantes reçoit le même amour et la même attention, contribuant ainsi à créer un puzzle musical vibrant où toutes les pièces s’emboîtent pour créer quelque chose de plus grand que la somme de ses parties.
Feu absolu
Spoilers à venir pour Final Fantasy 16
Chaque thème vous en dit long sur le caractère qui lui est associé, non seulement à travers les paroles, mais aussi avec la dynamique, la mélodie, la texture et le rythme. Regardons Titan perduun morceau de rap-rock palpitant qui joue pendant la confrontation de Clive avec le magnat du commerce Hugo Kupka après que ce dernier se soit transformé en un monstre rock de la taille d’une montagne (c’est Final Fantasy, croyez-moi, cela a du sens dans le jeu). Le morceau est palpitant, agressif, violent et brutal, s’éloignant de l’ambiance plus traditionnelle, classique et orchestrale de la majorité de la bande originale du jeu pour offrir quelque chose de frais et de choquant.
Ces qualités se reflètent toutes dans le caractère d’Hugo lui-même. Comme son thème, il est également agressif, violent et brutal, agissant comme un repoussoir pour Clive. Là où Hugo utilise sa force pour contrôler son entourage et exprimer ses désirs toxiques de pouvoir et de conquête, Clive grandit en tant que personne et surmonte son traumatisme. En grandissant, notre héros noue des amitiés durables et travaille vers un objectif commun et noble : sauver le monde.
C’est un truc très tropique, mais la musique capture tout cela très efficacement. Ce contraste entre Clive et Hugo se reflète également dans les différences lyriques entre leurs thèmes. Le thème de Clive, Trouvez la flamme, est triomphant et chaleureux avec des paroles sur la découverte de soi. « Vos yeux injectés de sang s’ouvrent grand à l’aube. Laissez entrer la lumière et éclairez les ombres qui dorment en vous. Trouvez la flammeL’optimisme mélodramatique fulgurant de . le place en contradiction avec la « fureur et la rage » chantées dans Titan perdu.
Non seulement tout Final Fantasy 16Les thèmes des personnages de sont autonomes, mais ils rebondissent les uns sur les autres. Les contrastes musicaux reflètent les contrastes narratifs, enrichissant l’ensemble de l’affaire.
Ce contraste entre Clive et Hugo se reflète dans leurs thèmes
Barnabas Tharmr, roi de Waloed et antagoniste majeur du troisième acte du jeu, a son propre thème profondément sinistre, contrastant fortement avec Titan perdu et Trouvez la flamme avec ses accords rampants et inquiétants. Barnabas lui-même est un intrigant sans âge qui complote depuis des années pour provoquer le retour de son maléfique bienfaiteur, l’infâme demi-dieu Ultima. Il est tout à fait normal que son thème, Scandaledevrait refléter ces vibrations avec ses cordes effrayantes et ses nuances troublantes.
Dans un geste astucieux de Soken, le subtil courant sous-jacent des guitares électriques dans Scandale fait allusion à quelque chose de plus. Dans Final Fantasy 16, les personnages les plus inhumains de l’histoire, qu’il s’agisse d’extraterrestres ou de machines, ont tendance à être représentés avec des instruments modernes. Par exemple, le demi-dieu robot littéral de le jeu est nouveau Échos des morts Contenu téléchargeable est représenté musicalement par un morceau techno à couper le souffle – également une référence à un thème de boss de Final Fantasy 14que Soken a également marqué.
Formation classique
Ces thèmes ne sont pas non plus uniques pour Soken et son équipe. Les airs de différents thèmes de personnages se répètent, tissés tout au long de la bande-son plus large. Il s’agit d’une technique de composition qui trouve ses racines dans la musique classique, en particulier dans un compositeur allemand appelé Richard Wagner qui a écrit des centaines d’œuvres au cours du XIXe siècle et qui a joué un rôle important dans ce que l’on appelle la période romantique de l’histoire musicale. Wagner a été l’un des premiers à utiliser ce qu’on appelle un « leitmotiv », qui est une courte mélodie associée à une personne, un lieu ou une idée, comme la mélodie « Gold » pour laquelle il a écrit. L’or du Rhinl’un de ses opéras les plus célèbres.
Depuis l’époque de Wagner, de nombreux compositeurs modernes ont utilisé cette approche avec beaucoup d’effet. Celui de John Williams Marche Impériale – le thème du sinistre Dark Vador – revient partout dans le Guerres des étoiles franchise chaque fois qu’une allusion musicale à l’un des plus grands méchants du décor doit être faite. C’est un geste que Soken utilise généreusement dans Final Fantasy 16aussi bien avec des thèmes qu’il a composés lui-même qu’avec les œuvres de Nobuo Uematsu Prélude – un thème célèbre qui est réutilisé dans presque tous les Final Fantasy jeu. Un peu de Prélude sont dispersés partout Final Fantasy 16La bande originale de dans le but de relier cette dernière entrée de la série à ses prédécesseurs. Terre d’Eikonsle thème du menu principal du jeu, en est un excellent exemple.
D’une manière similaire, fraternitéun morceau pensif qui joue au début Final Fantasy 16 lors d’un tête-à-tête émotionnel entre Clive et son jeune frère, réutilise plus tard des phrases musicales d’un thème de patron. Quand tu entends à nouveau la mélodie dans Loin, le thème dramatique et tumultueux qui se joue lorsque les deux se battent sous leurs formes de demi-dieu plus tard dans l’histoire, votre cœur est invité à se briser. Entendre le thème dans ce contexte plus doux rend leur combat tragique plus douloureux, ajoutant une couche supplémentaire de profondeur émotionnelle à la scène qui autrement n’existerait pas.
Final Fantasy 16La musique de n’est pas seulement entraînante ; il a aussi quelque chose à dire. La bande-son exploite habilement le pouvoir descriptif de la musique pour enrichir l’histoire du jeu. Alors que pas un jeu parfait, Final Fantasy 16La bande originale de est un chef-d’œuvre, faisant tout son possible pour faire des déclarations sur les personnages du RPG et pour relier des scènes disparates. C’est pourquoi, pour moi, Final Fantasy 16 possède la meilleure et la plus intéressante bande originale de jeu vidéo de l’année.
Vous voulez plus de titres craquants ? Nos listes des meilleurs jeux solo et meilleurs RPG avez-vous couvert.