La bande originale d’Alan Wake 2 a été conçue sur mesure pour élargir la tradition

La bande originale d'Alan Wake 2 a été conçue sur mesure pour élargir la tradition

Il est difficile d’oublier la bande originale d’Alan Wake de 2010. Mettant en vedette des artistes de renommée mondiale comme David Bowie, Nick Cave et Roy Orbison, sa musique a été tirée de divers genres et décennies pour offrir des chansons d’accompagnement à la fin de chaque épisode de style télévisé. Dans Alan Wake 2, les chapitres sont toujours présentés comme des épisodes, rythmés par des musiques sous licence. Cependant, Remedy va dans une toute nouvelle direction, en s’associant au studio Fried Music basé à Helsinki, en Finlande, pour créer des chansons personnalisées d’artistes du monde entier afin de clôturer chaque chapitre. Le résultat final est une bande-son qui, espère Remedy, semble moderne, éclectique et profondément ancrée dans le tissu de l’histoire de survie et d’horreur.

L’accueil réservé à la présence du groupe de rock finlandais Poets of the Fall dans Alan Wake et Control « a été si positif que, depuis, j’ai pensé que nous devrions aller jusqu’au bout et être beaucoup plus ambitieux dans ce domaine, et faire tout ce qui est possible ». les chansons créées sur mesure avec des musiciens différents et vraiment très talentueux », a déclaré le directeur créatif de Remedy, Sam Lake, dans une récente interview avec GameSpot. « Faisons différents types de chansons, mais qu’elles parlent toutes de fiction et de traditions et qu’elles soient une extension de la narration. »

Pour la base de fans obsessionnelle de Remedy, « Space Oddity » au générique de fin d’Alan Wake est emblématique et accompagne parfaitement l’étrangeté du jeu. Mais ce n’est pas aussi étroitement lié qu’une chanson écrite et produite spécifiquement pour Alan Wake2, surtout lorsque les paroles sont tirées des propres écrits de Lake, y compris de sa poésie.

« Je ne suis pas un compositeur professionnel », a déclaré Lake. « Pour moi, c’était une sorte de libération de simplement dire : ‘Eh bien, j’ai écrit ce poème. Pouvez-vous en faire quelque chose ?’ Et puis, pour certaines chansons, ça a très bien fonctionné, pour d’autres, c’était plutôt un point de départ théorique. [my poetry] était spécifiquement pour cela, mais j’écris de la poésie, de temps en temps, et je fouillais également dans mes archives pour trouver des choses qui pourraient correspondre, puis je les modifiais pour fonctionner spécifiquement avec cela. « 

Les chansons, comme celles de certains citoyens excentriques de Bright Falls, ne sont pas toujours destinées à ajouter à l’horreur.

Pour les auteurs-compositeurs et producteurs impliqués dans la collaboration, le fait de disposer d’un point de départ lyrique a permis de résoudre l’une des parties les plus difficiles de la création musicale. « Habituellement, le goulot d’étranglement dans toute session de co-écriture, ce sont les paroles, vous savez, qui prennent la plupart du temps », a déclaré le chanteur et compositeur Teemu Brunila, qui était le chanteur principal du groupe pop rock The Crash. « C’était donc très pratique pour nous d’avoir déjà le récit, et beaucoup de points de départ pour les paroles, les idées et les lignes que nous pouvions utiliser. »

Compte tenu du secret qui entoure si souvent les jeux, la collaboration s’est faite en personne et les artistes ne savaient pas immédiatement qu’ils figureraient dans un jeu vidéo. Cela s’est déroulé lors d’un « camp » de production de chansons, un processus de routine pour le studio d’enregistrement, même pour un studio de jeux vidéo conçu pour un nouveau client. Une vingtaine de collaborateurs musicaux ont visité le camp et ont travaillé dans différentes salles pour créer des chansons. Cela a été réalisé, en partie, à partir d’une pile comiquement épaisse d’écrits de Lake. Le geste du fondateur de Fried Music, Jukka Immonen, avec ses mains, s’il est exact, suggère des dizaines de pages que Lake a livrées aux gens du studio.

« C’était un tel luxe, en tant qu’écrivain et producteur, de pouvoir s’inspirer de ce trésor composé de sombres poèmes lovecraftiens et d’en reprendre directement les lignes », a déclaré le producteur et auteur-compositeur Jurek Reunamäki. « Cela a rendu tout le processus si simple ; c’était incroyable. »

Outre les raisons créatives de suivre cette voie, il existe également des implications pratiques. Les droits de diffusion de musique en streaming sont difficiles à naviguer, à tel point que certains anciens jeux Remedy ont été brièvement radiés de la liste tandis que les droits musicaux étaient réorganisés. En coopérant avec Fried Music et son groupe d’artistes, Remedy a assuré un avenir dans lequel Alan Wake 2 ne sera pas pris au piège des problèmes de licence musicale. Cela signifie que les streamers n’ont pas besoin de passer à un mode convivial qui désactiverait ces chansons pour éviter de déclencher des problèmes de droits d’auteur.

« La façon dont les gens consomment les jeux est différente », m’a expliqué Ville Sorsa, principal concepteur audio de Remedy. « Si vous pensez au streaming, et [the original] Alan Wake, ça n’aurait jamais marché aujourd’hui. Il serait très difficile d’avoir ces titres sous licence. De cette façon, vous pouvez offrir cette expérience authentique de ce qu’est Alan Wake 2 avec toute la musique et tout ce qu’elle apporte à l’expérience réelle, car nous détenons les droits sur cela. »

Avant la sortie du jeu le 27 octobre, j’ai pu écouter la bande originale complète, y compris les deux premiers morceaux annoncés aujourd’hui : « Follow You Into The Dark » de l’Islandais Rakel et « Wide Awake » d’un groupe prometteur. artiste nommé Jaimes. Le premier d’entre eux, que vous pouvez écouter dans la vidéo ci-dessus, est présenté à la fin du premier chapitre du jeu et sert en quelque sorte d’hymne à Saga Anderson, co-responsable d’Alan Wake 2 et agent du FBI qui arrive à Bright Falls. au début de l’histoire.

Comme Saga sera un nouveau visage, même pour les fans de Remedy les plus détectives, il est logique que ce premier chapitre et cette chanson lui donnent une introduction appropriée. Le groupe a discuté de la façon dont chaque chanson est placée de manière très intentionnelle. Chacun d’eux a été finement réglé, au niveau des paroles et autrement, pour correspondre au moment où il apparaîtra dans l’histoire.

« En dehors du camp, nous avons reçu 23 démos, et il y avait plusieurs chansons pour chaque slot. Et puis il y a eu ce processus extrêmement difficile consistant à écouter les démos et à choisir les sept que nous aimerions amener jusqu’à la ligne d’arrivée », a déclaré Lake. moi.

Comme dans le premier jeu, les chansons ne cherchent pas toutes à être effrayantes. D’après ce que j’ai entendu, ils peuvent plus souvent être utilisés pour raconter l’histoire sous un angle nouveau qui n’est pas axé sur l’horreur en soi. « Wide Awake » est électronique, même quelque peu optimiste, mais ses paroles semblent révéler les pensées intérieures d’Alan, peut-être même les choses qu’il dit – ou aimerait dire – à Alice, son ex-épouse qui, curieusement, n’est pas encore apparue dans les bandes-annonces. .

« Je pense que beaucoup de chansons auront plus de sens lorsque vous les écouterez dans le jeu », a ajouté Reunamäki.

La chanson de Saga, quant à elle, en révèle davantage sur son rôle de mère, qui semble être un objectif majeur entre ses efforts pour dresser le profil des tueurs masqués et pour envoyer des sectateurs boueux dans les bois la nuit. À travers chaque chanson, on a l’impression que davantage d’œufs de Pâques, ou peut-être même des détails directs de l’intrigue, seront révélés. J’adore David Bowie, mais il n’a jamais chanté sur Cauldron Lake ou Bright Falls, donc en tant que joueur obsédé par les traditions de Remedy, les nouvelles avenues ouvertes par ces chansons personnalisées sont passionnantes.

Paroles Follow You Into The Dark

Je n’arrive pas à retrouver le chemin du retour

Depuis que je suis tombé dans ce terrier de lapin

Je t’aime tellement, mais je devais y aller

Pour trouver quelque chose à moi

Je vois leurs modèles dans mon esprit

Des conceptions anxieuses des plus sombres

Et reconstituer l’indice le plus cruel

Faire un portrait pour vous capturer

Je dois guider mon amour à travers la nuit

Je vois ce qui arrive, ça apparaît en lumière

Mère est une voyante avec une seconde vue

Le sens de ce rite violent

Je te suis dans le noir (multiple)

Suivez le cerf pour suivre le hibou

Je me bats pour sauver mon amour d’une manière ou d’une autre

Je ne peux pas la sentir à mes côtés

Même à cet endroit dans mon esprit

Je vois leurs modèles dans mon esprit

Des conceptions anxieuses des plus sombres

Et reconstituer l’indice le plus cruel

Faire un portrait pour vous capturer

Découpe les secrets de ton cœur encore meurtri

Façonne mon histoire, déchire chaque page

Dans cette pièce, tu as laissé ta marque

Je brûle les ombres, je déclenche une étincelle

Je te suis dans le noir (multiple)

Alors qu’Alan Wake est devenu un classique culte en partie grâce à sa bande originale de grandes stars, l’inverse semble vrai pour la suite. Le profil de Remedy s’est tellement développé au fil des ans, en particulier depuis que Control de 2019 a remporté son tas de trophées, que ce prochain jeu semble désormais plus grand public que n’importe quel projet Remedy à ce jour, et le studio finlandais utilise sa plate-forme croissante pour mettre en valeur des artistes moins connus. de la région et de l’étranger.

David Bowie compte 17 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify, mais dans Alan Wake 2, le chanteur du premier single, Rakel, n’en compte que 13 000. Il est probable que ce nombre augmentera dans les mois à venir grâce à la place proéminente de l’artiste dans l’histoire d’Alan Wake 2. Cela rappelle quelque chose dont Remedy a parlé à GameSpot tout récemment, à quel point Lake et l’équipe créative de Remedy penchaient pour une grande partie de ce qui s’était passé auparavant. dans ses inspirations comme Twin Peaks et Stephen King, et maintenant, dans Alan Wake 2, le studio met plus en évidence son propre héritage et définit de nouvelles tendances qui inspireront probablement d’autres sur toute la ligne. Et tout cela est fait avec les intentions narratives superposées et agréablement vertigineuses du studio.

Étant donné qu’Alan Wake et Control utilisaient tous deux le backmasking, le processus quelque peu mythique consistant à cacher des messages dans des chansons qui ne sont découverts que lorsqu’ils sont joués à l’envers, j’ai dû demander si les joueurs devraient faire l’effort d’analyser la bande originale d’Alan Wake 2 à l’envers. Cela a fait rire le groupe des personnes interrogées, et je ne le pense pas. pense leurs réponses vagues étaient plus que des réponses ludiques, mais je vais toujours jouer ces chansons à l’envers, c’est sûr. C’est Remedy, après tout, un titan dans tout ce qui est étrange et merveilleux. La bande-son personnalisée est une direction audacieuse et originale pour le studio, mais elle semble parfaitement adaptée à ce jeu, qui, de l’avis de tous jusqu’à présent, fait des choses avec une narration de jeu vidéo que nous avons rarement vue auparavant.

Alan Wake 2 sera lancé le 27 octobre sur PS5, Xbox Series X|S et PC via Epic Games Store. La bande originale complète sous licence, intitulée Alan Wake 2 : Chapter Songs, comprend les artistes Rakel, Jean Castel, Mougleta, Paleface, Roos + Berg, Jaimes, RZY et Keira, ainsi qu’un groupe international d’auteurs-compositeurs et de producteurs. La collection complète sera lancée le même jour que le jeu et sera disponible sur Spotify, Apple Music et certaines autres plateformes de streaming musical. Le premier morceau, « Follow You Into The Dark », est maintenant disponible. Pour en savoir plus sur la collaboration, regardez cette vidéo des coulisses.

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