Il y a des histoires familières dans une nouvelle ouverture musicale à Broadway – une chanteuse et sa relation avec le mentor qui l’a guidée; un nouveau venu essayant de trouver sa place ; jeunes femmes poursuivant leurs rêves.
Mais ils n’ont jamais sonné comme ça.
La sensation mondiale qu’est la musique pop coréenne occupe le devant de la scène dans KPOPouverture dimanche au Circle in the Square Theatre.
Avec une distribution presque entièrement américaine d’origine asiatique et asiatique, dont beaucoup font leurs débuts à Broadway, la comédie musicale se présente comme un regard dans les coulisses de certains artistes de la K-pop alors qu’ils se préparent pour leur premier spectacle à New York. Des conflits éclatent et se résolvent, se terminant par une performance digne d’un concert.
L’arrivée de l’émission à Broadway a été longue pour le dramaturge Jason Kim, qui a conçu pour la première fois une pièce autour de la K-pop il y a une dizaine d’années et a mis en scène une version off-Broadway en 2017, avec de la musique et des paroles composées par Helen Park et Max Vernon. .
Né en Corée du Sud, Kim est venu aux États-Unis dans son enfance, s’installant avec sa famille dans le Midwest. La K-pop fait partie intégrante de sa vie, tout comme les séries télévisées coréennes. Il aimait aussi le théâtre musical, en particulier des spectacles comme « A Chorus Line » et « Dreamgirls » où l’histoire raconte ce qui se passe dans les coulisses.
« J’adore les spectacles en coulisses », a-t-il déclaré. « Y a-t-il des combats entre tout le monde ? Est-ce qu’ils s’aiment tous ? Ce sont les questions que je me suis posées. »
Dans la version scénique initiale de l’émission, Kim présentait la machine de la K-pop à un public américain largement peu familier avec elle; cinq ans plus tard, il a été réécrit pour un monde où les poids lourds de la musique K-pop comme BTS et Blackpink sont les piliers des charts pop, au milieu d’une multitude d’autres divertissements coréens dans les films et la télévision comme « Squid Games » devenant plus populaires aux États-Unis comme bien.
À l’époque, l’Amérique « ne savait pas vraiment ce qu’était la K-pop, et il y avait donc beaucoup d’explications que je devais faire. … Cette fois-ci, je n’ai pas vraiment eu à m’excuser pour quoi que ce soit ou à expliquer quoi que ce soit, et j’ai simplement laissé l’histoire se dérouler », a déclaré Kim, écrivain à la télévision et au cinéma.
Il a qualifié le moment de « vraiment fortuit ».
« Cela a été vraiment profond et émouvant de voir le monde changer de cette façon. »
Une comédie musicale de Broadway présentant les sons de la K-pop est un signe de la façon dont « les États-Unis rattrapent enfin ce qui se passait déjà dans le monde », a déclaré Robert Ji-Song Ku, professeur agrégé d’études asiatiques américaines à l’Université de Binghamton. .
La K-pop a gagné en popularité dans le monde au cours des 20 dernières années, même si d’autres tentatives de pénétrer le marché américain au fil des ans n’ont pas rencontré le même succès jusqu’à récemment, a-t-il déclaré.
« S’il existe un spectre d’universalité, la K-pop est conçue pour être aussi universelle que possible », a-t-il déclaré.
Le casting de l’émission a duré environ deux ans, a déclaré Kim, avec des appels ouverts aux États-Unis et en Corée du Sud. Certains des acteurs de la série ont des antécédents de K-pop, notamment Luna, un ancien membre du groupe f(x), qui joue le personnage central de MwE, une chanteuse qui a passé des années à travailler pour réaliser ses rêves et qui est arrivée à la croisée des chemins. .
C’est un pas en avant pour la représentation asiatique américaine à Broadway, ce qui compte beaucoup pour Kim.
« Ce talent existe, et ils ont juste besoin d’une plate-forme », a-t-il déclaré. « Il était donc très important pour moi de mettre ces Asiatiques sur scène et de les voir non pas jouer les rôles typiques qu’ils jouent, mais jouer des rock stars, jouer des pop stars, danser leurs visages et jouer leurs visages et être simplement spectaculaires. ”
Pour sa part, Park a qualifié l’expérience d’honneur.
« La K-pop et Broadway sont toutes deux ma passion depuis longtemps ; La K-pop a été comme de la nourriture réconfortante pour moi, et Broadway était mon rêve apparemment inaccessible, étant donné qu’il n’y a pas eu beaucoup de compositeurs asiatiques, sans parler des compositrices asiatiques que je peux voir et rêver d’être », a-t-elle déclaré dans un e-mail. . « Pouvoir apporter quelque chose qui me ressemble comme chez moi, sur la scène de mes rêves, Broadway, me semble être le cadeau le plus miraculeux que je chérirai toute ma vie. »
Kim a dit qu’il était également important que le spectacle inclue du coréen entrecoupé d’anglais, à la fois dans les chansons et dans les dialogues.
C’est « une façon d’être vraiment authentique à l’expérience des idoles de la K-pop et du peuple coréen », a déclaré Kim, soulignant que « quand je parle à ma mère, je change tout le temps, selon ce que nous dont je parle.
« La conception de la nature bilingue du spectacle était très intentionnelle. »
De toute évidence, une comédie musicale construite autour de la K-pop a une base intégrée de membres potentiels du public. Mais Kim dit qu’il y en a pour tous les goûts, même ceux qui n’ont jamais entendu un morceau de K-pop.
« J’espère que si nous faisons bien notre travail, vous regardez une comédie musicale amusante avec un tas de bonnes chansons de K-pop », a-t-il déclaré. « Mais vraiment ce que vous obtenez en quittant le théâtre est une histoire universelle. »