En train de regarder Kizazi Moto : Génération Feula nouvelle série de courts métrages d’anthologie de Disney Plus produite par le studio d’animation sud-africain Triggerfish, vous pouvez sentir l’influence que Marvel a Panthère noire franchise a eu sur Disney en tant que société de production. Dans Kizazi Motovous pouvez voir comment, après des projets comme Star Wars : VisionsDisney a vraiment commencé à embrasser la réalité qu’il y a un public mondial avide de mondes fantastiques imaginés par de nouveaux conteurs audacieux travaillant en dehors d’Hollywood comme les différents cinéastes africains derrière les 10 épisodes de la série.
Bien qu’ils semblent tous faire partie d’un tout, aucun des courts métrages de l’anthologie – des mythes modernes imaginatifs de 10 minutes et des explorations des nombreuses formes étonnantes que l’avenir de l’Afrique pourrait prendre – ne se ressemble exactement. Mais quelque chose chacun de Kizazi MotoLes courts métrages de ont en commun un engagement indéniable et sans équivoque à centrer véritablement une variété de cultures et de visions du monde africaines sans jamais ressentir le besoin de se plier en quatre au nom de se rendre «relatable» dans Le sens typique du terme à Hollywood.
Semblable à la façon dont Star Wars : Visions a ressemblé à une réinvention étonnamment fraîche d’histoires emblématiques en raison de la liberté dont ces studios disposaient pour parler de leur propre voix culturellement spécifique, Kizazi Moto : Génération Feu est une collection de contes aussi distincts qu’informés par le canon culturel de la science-fiction pop.
« Mkhuzi: The Spirit Racer », des co-réalisateurs sud-africains Simangaliso Sibaya et Malcolm Wope – une parabole d’action / aventure à indice d’octane élevé sur un jeune garçon qui tient tête aux extraterrestres accros à la vitesse qui terrorisent son quartier en les faisant courir – joue comme un mélange enivrant de Coureur de vitesse, Ligne rouge, et La menace fantôme. « Moremi » de l’illustratrice d’origine nigériane Shohela Coker s’appuie sur la légende de la reine Yoruba qui a sauvé son peuple des pillards en concluant un accord avec un dieu de la rivière, pour découvrir que la divinité voulait la vie de son fils en échange.
Mais plus qu’un simple récit de son histoire, « Moremi » transforme sa reine éponyme en un brillant ingénieur et son fils en un être pris entre la vie et la mort, et le recadrage de Coker met ingénieusement ses personnages en conversation avec de nombreuses idées présentes dans Frankenstein et les innombrables œuvres inspirées du roman de Mary Shelley. D’autres chapitres, comme l’époustouflante parabole mère/fille de l’animateur kenyan Ng’endo Mukii « Enkai » et « You Give Me Heart » – la rumination éblouissante de Lesego Vorster sur la célébrité des médias sociaux – humanisent les dieux en les transformant en personnes définies par leurs angoisses au sujet du travail, et comment ils sont perçus par les autres.
Malgré leur brièveté et leur tendance à biaiser la fin riche en détails des choses, aucun de Kizazi MotoLes courts métrages ont toujours vraiment l’impression d’être pressés ou de lutter pour trouver l’espace pour y intégrer des rythmes. Ils sont compacts, et plus d’un d’entre eux se terminent d’une manière qui pourrait surprendre les téléspectateurs à cause leur manque de résolution claire et directe. Mais ils sont également entièrement formés et entiers dans le sens qu’ils ne font pas que se sentir comme des preuves de concept attendant d’être transformées en longs métrages d’une série, ce qui explique probablement pourquoi il est si facile d’imaginer que l’un d’entre eux obtienne ce traitement sur toute la ligne.
Il est difficile de déterminer d’où vient, précisément, cette qualité de se sentir constamment imperturbable et uniquement concentré sur la narration de l’histoire en cours. Mais souvent, vous avez l’impression que le producteur exécutif Peter Ramsey et ses collègues producteurs exécutifs Anthony Silverston et Tendayi Nyeke ont profondément compris l’importance de donner Kizazi Moto‘s storytellers à la fois les ressources et l’espace pour les déployer comme bon leur semble.
Il est rare de voir des projets de marque Disney qui ne semblent pas avoir été à la fois élaborés en atelier à un pouce de leur vie et / ou conçus avec un mandat les appelant à être «universels», ce qui n’est en réalité qu’un raccourci pour «faire appel à public occidental blanc en minimisant leur spécificité culturelle. Il est difficile d’imaginer que Disney ne veuille pas que la série devienne un succès mondial. Mais dans la façon dont les personnages changent de code sans effort entre l’anglais et un éventail d’autres langues parlées à travers l’Afrique, vous pouvez entendre Kizazi MotoLes créateurs de placent leurs réalités au centre de ces mondes fictifs et invitent d’autres personnes à apprécier ces réalités comme sources de beauté profonde.
Indépendamment des types de science-fiction ou du style d’animation qui ont tendance à vous éclairer, il y a plus que probablement quelque chose dans Kizazi Moto : Génération Feu qui vous parlera personnellement. Cela vous fera vous demander pourquoi Disney n’a pas crié sur les toits qu’il propose certaines des animations les meilleures et les plus excitantes de cette année en dehors des États-Unis, mais plus important encore, cela mettra tout un tas de nouveaux films extrêmement prometteurs. talents sur votre radar.
La première saison de Kizazi Moto : Génération Feu est maintenant diffusé sur Disney Plus.