Pour paraphraser le discours de vente caustique de David Mamet dans « Glengarry Glen Ross », KISS a toujours été concluant.
C’est très bien. Dès le début du méga-succès du groupe avec « Alive ! » de 1975. et son single live « Rock and Roll All Nite », en passant par les campagnes de vente du bassiste/démon Gene Simmons déplaçant les préservatifs et les cercueils KISS, tout ce que le quatuor a fait a été conçu pour déplacer le produit d’une manière plus dure et plus rapide que son chemin. -musique contagieuse. Et comme beaucoup de ses collègues aînés du rock – les Who, Elton John, les Eagles, les variations des Grateful Dead – KISS a vendu (et étendu) à plusieurs reprises l’idée d’une finale, à commencer par le « End of the Road » lancé en 2019. tournée.
Le co-fondateur Simmons a juré sur une véritable pile de bibles que cet adieu était réel, lui donnant un poids supplémentaire en organisant la finale là où KISS est né, à New York, avec une semaine d’événements à travers la ville avant que le groupe ne le fasse. sera le dernier spectacle au Madison Square Garden samedi soir. Mais pour son rappel de 23 heures, le groupe a trouvé un moyen de se vendre aux futures générations de la KISS Army avec l’introduction sur scène de KISS. avatars, créé par Industrial Light & Magic en partenariat avec Pophouse Entertainment Group, la société technologique suédoise à l’origine du spectacle d’avatars « Voyage » d’ABBA à Londres. Cela fera de KISS le premier groupe né aux États-Unis à devenir entièrement virtuel et à organiser son propre spectacle d’avatars.
Pour être honnête, Simmons a déclaré à Rolling Stone en novembre que leur grande finale du 2 décembre serait « la dernière apparition de KISS-in-makeup », mais nous avons tous vu comment cela s’est passé lorsqu’ils ont enlevé leurs costumes en 1983. Pas génial. . Le groupe et sa musique semblaient sans vie sans talons empilés et sans couleurs kabuki. Peut-être que plutôt que de revenir sur leur « dernière tournée » ou d’oser à nouveau jouer sans maquillage, KISS peut désormais simplement pousser ses avatars à faire le gros travail en direct.
Mais voici le KISS non simulé sur la scène d’un MSG à guichets fermés avec Simmons et le guitariste-chanteur-starchild Paul Stanley faisant leurs routines individuelles: remuant leurs crinières hirsutes, montrant leurs longues langues, crachant du sang, soufflant dans des canaux enflammés et arborant leur maquillage habituel noir, blanc et rouge, le tout au service d’un métal anthémique et mélodique. Si vous ne vouliez pas quitter New York avec une odeur de soufre, vous n’auriez pas dû aller à un spectacle de KISS qui présentait au moins deux douzaines d’explosions imposantes et remplies de feu. Compte tenu du fait qu’une grande partie de ce public était habillée comme leurs super-héros KISS préférés, il semble prudent de supposer que tout le monde est arrivé prêt au soufre.
Malheureusement, mais pas du tout surprenant, ce KISS s’est déroulé au coucher du soleil sans le guitariste des membres originaux Ace Frehley et le batteur/chanteur de « Beth » Peter Criss, Tommy Thayer et Eric Singer ayant depuis longtemps pris leur place en tant que Spaceman et Catman, respectivement. Pour tous ceux qui n’avaient pas lu tous les désaveux d’une réunion complète, ou qui espéraient simplement que Criss apparaîtrait pendant le rappel en chantant sa ballade laiteuse, « Beth », ou entendrait « New York Groove » de Frehley, il y aurait peut-être Il y a eu une compensation pour une telle déception face à la nouveauté du point culminant de l’avatar surprise de KISS.
Tout cela, et KISS était aussi phénoménal dans sa fin MSG bruyante, remplie de sang et charnue qu’il l’a été depuis 1973, quand ils se sont maquillés pour la première fois et ont répété dans une petite salle à 10 pâtés de maisons au sud du Garden. Des hymnes rock générationnels avec attitude : c’est ce que KISS a fait de mieux. Leurs avatars ont du pain sur la planche.
Descendant sur scène depuis les élévateurs en l’air, Simmons a commencé son samedi au MSG avec son accueil habituel, retourné pour sa ville natale. « Awwwriight, Newwww Yawwwwwk. Vous vouliez le meilleur, vous avez eu le meilleur », grogna le bassiste avant que le quatuor ne se lance dans un « Detroit Rock City » fanfaron et son suivi immédiat, le cri à deux guitares de « Shout It Out Loud ». Avec les voix de fond bourrues et viriles de Simmons, ce dernier morceau a été mis en valeur par les leads de guitare tranchants de Thayer. Donnez-lui du crédit : les leads tendus et funky de Frehley présentaient des bottes robustes et ridiculement hautes avec des visages en colère à remplir, mais Thayer (le guitariste de KISS depuis 2002) l’a fait avec un goût et une saveur remarquables. Lorsque le guitariste entamait son long solo habituel entre « Cold Gin » et « Lick it Up » (ce dernier avec son hommage intelligent aux Who via son chevalet « Won’t Get Fooled Again »), Thayer a créé des pistes métalliques immensément soul qui rappellent Jeff Beck.
« C’est la fin de la route », a crié Stanley depuis le centre de la scène dans un gloussement hurlant. « Cela semble triste. Mais il y a de la joie. Et nous n’aurions pas pu le faire sans vous.
En tenant compte des fans de longue date du groupe, KISS est retourné dans les coffres pour trouver des morceaux du premier album et des raretés profondes et sourdes comme le bruyant et punk « Deuce », le gros boogie métallique de « War Machine » de 1982 « Creatures of the Night ». « , et le « Heaven’s on Fire » rempli de cloches.
Ce qui était intéressant dans « Heaven’s on Fire » et « Say Yeah », c’est que ces morceaux particuliers – un peu comme leur hit de l’ère disco « I Was Made for Lovin’ You », que Stanley a joué sur la scène B de MSG – étaient branchés. Des mini-épopées tremblantes et rythmées de métal infusé de R&B. Donnez au batteur Singer et au bassiste Simmons le mérite d’avoir fait bouger les choses.
Et rendons hommage à Stanley pour le moment le plus émouvant de la soirée, parlant du premier spectacle MSG de KISS en 1977 et voyant ses parents d’un côté de la pièce avec la mère de Simmons de l’autre. « Que vous soyez ici ou là-bas, tout ce que vous voulez, c’est l’approbation de vos parents », a déclaré le Starchild lors de la mise en scène de « Cold Gin », avec son hommage aux arrondissements de New York comme Coventry et Queens.
Soul et réminiscence mises à part, il y avait les pitreries habituelles de KISS, moins que sentimentales, comme Gene soufflant du feu sur « I Love It Loud », crachant des gouttes de sang pendant un solo de basse et léchant effrayantment Thayer sans distraire le guitariste. L’énergique Stanley s’est précipité partout toute la nuit et, dans ses talons empilés, a fait une tyrolienne depuis la scène B de MSG pour rejoindre ses frères KISS lors du classique de clôture du set, « Black Diamond ».
Après le rappel, avec leur putatif plus proche, « Rock and Roll All Nite », tous terminés, Stanley s’est penché sur son micro, sournoisement, et a préparé son argumentaire de vente pour une vie après la mort du groupe.
« Vous savez quelque chose? La fin de cette route est le début d’une autre route – nous n’allons nulle part. Vous nous verrez sur toutes sortes de choses, tout le temps. On se revoit dans tes rêves. Nous t’aimons. »
Englouti dans la fumée et les lumières clignotantes, le KISS en chair et en os est sorti au sommet d’un ensemble de contremarches, avec les nouveaux avatars KISS émergeant sur un écran au fond de la scène avec des bottes plus hautes et plus monstrueuses, des visages jeunes et lisses derrière. le maquillage et les yeux laser morts qui ont finalement projeté des flammes et des rayons de lune. Beaucoup plus effrayantes que les avatars ABBA de Pophouse, les images numériques menaçantes de KISS perdureront, avec des détails à déterminer. Cet aperçu de l’avenir de l’avatar du groupe était probablement plus proche d’un teaser cinématographique que d’une véritable représentation du spectacle high-tech à grande échelle qu’ILM et Pophouse mettent en place. Mais, bien sûr, cela ne s’est pas déroulé comme un simple court métrage, car il était accompagné de la fumée, des lumières et des effets spéciaux que l’on attend d’un concert live, afin de rendre les nouveaux avatars plus en harmonie avec les habituels. d’un décor de concert KISS. Tout ce qui semblait vraiment manquer, c’était le schvitzing et les crachats en direct.
« Votre pouvoir nous a rendus immortels », a crié l’avatar de Stanley, alors que la fumée se dissipait et que le faux groupe se lançait dans une reprise écrasante de « God Gave Rock and Roll to You » d’Argent, menant à un dernier avertissement : « Une nouvelle ère KISS commence maintenant. Oh ouais. » Terminer avec un film peut sembler décevant, mais à l’intérieur de la pièce, l’armée KISS était fascinée par l’idée que leurs héros pourraient se balancer pendant une série de nuits potentiellement interminables, sous une forme ou une autre.
Rendez-vous en enfer.
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