Kilian Riedhof plonge dans le monde souterrain du chagrin avec « Vous n’aurez pas ma haine »

Dans l’opéra « Orphée et Eurydice » de Christoph Willibald Gluck, Orphée doit se rendre dans le monde souterrain pour retrouver sa femme décédée, Eurydice. Pour ce faire, il doit apaiser les Furies, les déesses de la vengeance, et conserver son amour pour sa femme.

Le réalisateur allemand Kilian Riedhof avait l’opéra en tête lors de l’adaptation du livre autobiographique d’Antoine Leiris « You Will Not Have My Hate ». Le film sera présenté en première mondiale le 12 août sur la Piazza Grande au Festival du film de Locarno.

Le livre est basé sur les expériences de Leiris après le meurtre par des djihadistes de l’État islamique de sa femme, Hélène Muyal-Leiris, le 13 novembre 2015, à la discothèque Bataclan – l’une des 130 personnes tuées ce soir-là dans une série d’attentats terroristes. attentats dans tout Paris.

Le film commence ce jour fatidique avec Hélène préparant la nourriture pour leur tout-petit, Melvil, et le couple discutant de vacances en Corse qu’ils ont dû abandonner pour qu’Hélène puisse travailler en freelance. Plus tard Hélène part avec un ami, Bruno, pour le Bataclan.

Nous suivons le journaliste et auteur Leiris, incarné par Pierre Deladonchamps, alors qu’il apprend l’attaque contre le club, et son sentiment de terreur grandissant après avoir appris de Bruno qu’Hélène avait été blessée. Leiris et son frère se lancent dans une tournée effrénée des hôpitaux à la recherche d’Hélène, mais découvrent finalement qu’elle n’a pas survécu.

Trois jours plus tard, après avoir vu le corps de sa femme à la morgue, Leiris poste une lettre ouverte sur Facebook. Dans des mots émouvants, il s’adresse aux assassins et nie « aux âmes mortes » sa haine – et celle de son fils. Il écrit : « Vendredi soir, tu as volé la vie d’un être exceptionnel, l’amour de ma vie, la mère de mon fils, mais tu n’auras pas ma haine. » Le message devient viral, déclenchant une vague d’empathie dans le monde entier, et est imprimé en première page du journal parisien Le Monde. Leiris devient un commentateur médiatique bien connu, mais – à la maison – il a du mal à accepter la perte de sa femme et à se débrouiller en tant que parent célibataire.

Riedhof n’a rencontré Leiris que deux fois avant de faire le film. La première fois qu’ils se sont rencontrés – en compagnie de la productrice Janine Jackowski –, il s’agissait «d’apprendre à se connaître et de gagner la confiance», explique Riedhof. Les droits de son histoire étaient convoités dans le monde entier, mais Leiris n’était pas sûr de vouloir qu’elle soit adaptée. Le fait que le réalisateur et le producteur soient allemands était considéré comme un avantage car ils pouvaient voir les événements à distance, dit Riedhof.

« Pour moi, rencontrer Antoine a été l’un des moments les plus émouvants de mon travail de réalisateur. Parce que je savais qu’on ne parlait pas simplement d’un roman, mais du destin d’Antoine, qui avait suivi son cours il y a moins de 24 mois », raconte Riedhof. Après la réunion, Leiris a accepté le film.

Riedhof retrouve Leiris six mois plus tard, en compagnie des co-scénaristes Marc Blöbaum et Jan Braren. Ils l’ont interrogé sur les détails de son histoire afin de rendre le film le plus authentique possible. Il leur a ensuite dit que c’était leur histoire à partir de ce moment-là et qu’il ne voulait pas être impliqué dans le processus de création.

Depuis qu’il a terminé le film, Riedhof l’a montré à Leiris, qui en a été « très touché ; il était vraiment bouleversé », dit Riedhof. « Il a dit qu’il pouvait s’identifier au film, se voir dans l’histoire et que c’était proche de son expérience. »

C’est la directrice de casting Constance Demontoy qui a suggéré Deladonchamps pour le rôle de Leiris, et lors de l’audition, Riedhof a vu une ressemblance – non seulement en termes d’apparence mais aussi de psychologie – entre l’acteur et le vrai Leiris. « Il y a une fragilité et une certaine noblesse qu’il partage avec Antoine », dit Riedhof. Les deux devaient avoir « la même âme en quelque sorte ». Leiris est un intellectuel et se décrit comme un « Bobo », un bohème bourgeois, ce que l’acteur sait transmettre. La capacité de Deladonchamps à exprimer l’état intérieur de son personnage de manière « transparente et tangible » était très importante, dit Riedhof.

Au centre du film se trouve la performance de l’enfant qui joue Melvil. La recherche d’un candidat approprié s’est étendue sur quatre pays et finalement Zoé Iorio, trois ans, a été choisie. Un entraîneur pour enfants a travaillé avec Iorio pendant trois mois afin qu’elle puisse livrer la performance exigée par le scénario. « Seuls quelques enfants et Zoé en particulier peuvent exprimer leurs pensées et leurs sentiments, et vous donner en tant que public la possibilité de regarder dans leur âme et d’obtenir l’action intérieure et pas seulement l’action extérieure », dit Riedhof.

En lisant le livre, Riedhof s’est retrouvé à penser à sa relation avec son propre enfant, qui avait le même âge que Melvil, et à imaginer comment il ferait face si cela lui arrivait. Mais s’il pouvait s’identifier au personnage central, le défi était de mettre à l’écran la « vue intérieure » du livre sur la vie de Leiris, écrite de manière « poétique », avec très peu d’action. L’autre question était de savoir comment manifester le mal que les terroristes représentaient – ​​l’objet potentiel de la haine de Leiris – sans montrer l’attaque elle-même, qui aurait été trop « sur le nez », dit Riedhof. Il ajoute que c’était une condition posée par Leiris qu’ils ne devaient pas dramatiser cette partie de l’histoire.

Dans le film, Riedhof voulait se concentrer sur les victimes de l’attaque, plutôt que sur les auteurs, et montrer comment il ne s’agit pas seulement de la mort d’une femme, mais de la destruction d’une famille. « C’est une chose de parler du terrorisme d’une manière politique, mais ressentir l’effet, ressentir le terrorisme comme une puissance anti-familiale, c’est tellement frappant dans cette histoire, et tellement touchant, et cela nous fait pleurer quand on lit le histoire. »

L’un des moyens par lesquels l’effet des attentats sur la société française est transmis est à travers les reportages télévisés que Leiris regarde. L’utilisation de la technologie mobile, des médias sociaux et des médias traditionnels pour transmettre des informations est un élément important du film. Par exemple, les premiers rapports sur l’attaque parviennent à Leiris par SMS, et il répond aux terroristes sur Facebook. Ce message est partagé 250 000 fois et suscite un grand nombre de commentaires du monde entier. Nous voyons ensuite Leiris apparaître dans des émissions de télévision pour parler de ses opinions. Finalement, on le voit se préparer à regarder une vidéo de l’attaque sur YouTube.

« Je pense que c’était – pendant un certain temps – important pour Antoine d’avoir cette réponse médiatique, juste pour survivre », dit Riedhof. « À un moment donné dans une interview, il a dit : ‘Eh bien, nous vivons seuls, nous trois.’ Donc, d’une certaine manière, il a pu garder [the memory of his wife alive], même si elle était morte. C’était une sorte de mécanisme d’adaptation pour Leiris, dit Riedhof. Cependant, il est arrivé un moment où cela est devenu trop lourd à supporter pour lui – la pression de cette renommée non désirée et les attentes du public. «C’est un héros public; les gens le reconnaissent dans le métro. Alors, il doit s’en débarrasser, car sinon il s’abandonnerait lui et son fils. Et je pense que ce qui l’aide vraiment, c’est de s’engager envers son fils.

Un autre élément du film est un changement dans la relation de Leiris avec son frère et sa sœur, et la mère et la sœur de sa femme après l’attaque. « Vous pouvez voir qu’il est plus proche d’eux à la fin qu’au début. Parce que je pense qu’au début, il veut garder exclusif le souvenir de sa femme décédée. Cette histoire raconte comment il en vient à partager son chagrin, à partager ses émotions avec sa famille et à découvrir qu’ils peuvent l’aider.

La majeure partie de l’action se déroule dans l’appartement de Leiris, ce qui donne au film un air presque claustrophobe, teinté d’un sentiment de folie et d’horreur enveloppant alors qu’il lutte pour faire face à sa perte. Comme indiqué précédemment, Riedhof avait à l’esprit l’opéra de Gluck « Orphée et Eurydice ». « Je pense que cela a à voir avec les forces des ténèbres, qui sont évidemment les forces du terrorisme. Et, d’autre part, il y a l’apparence céleste de sa femme. Il s’agit donc de l’enfer et du paradis, de la lumière et de l’obscurité, et il oscille entre ces deux pôles. Il était donc important de ne pas faire une description réaliste, mais de nous plonger dans ce monde souterrain d’un homme qui perd sa femme d’une manière aussi tragique et brutale.

« You Will Not Have My Hate » est produit par Jackowski, Jonas Dornbach et Maren Ade chez Komplizen Film. Il est coproduit par Haut et Court, qui est le distributeur français, et Frakas Productions. Beta Cinema gère les ventes mondiales.

La prochaine étape pour Riedhof est le drame de la Seconde Guerre mondiale « Stella. Une vie. », Qui met en vedette l’acteur « Undine » Paula Beer. Basé sur une histoire vraie, il suit la chanteuse de jazz juive allemande Stella, qui – après avoir été torturée et menacée d’expulsion par la Gestapo – accepte d’être un « attrapeur », quelqu’un qui traque ses compatriotes juifs cachés. De septembre 1943 jusqu’à la fin de la guerre, elle livre des centaines de juifs à la Gestapo. Le film est vendu par Global Screen.