La foule parisienne scande mais ce qu’elle dit n’est pas immédiatement clair pour les oreilles américaines. Cela devient plus fort lorsque l’objet de leur adulation se tient sur la scène et s’imprègne calmement dedans. Puis cela devient net : « Khendreek ! Khendrék ! Khendréek ! »
Les gens avaient dit toute la journée avant le deuxième spectacle à guichets fermés de Kendrick Lamar à l’Accor Arena de Paris samedi que la réaction de la foule la nuit précédente avait fait de ses concerts d’été à Brooklyn, Las Vegas et même la clôture de la tournée nord-américaine de quatre nuits. se tenir dans sa ville natale de Los Angeles semble apprivoisé. Nous verrons, pensions-nous – mais tant pis s’ils n’avaient pas raison.
La foule est devenue complètement folle – ils ont réagi à l’ouvreur Tanna Leone comme s’il était Baby Keem et ont réagi à l’ouvreur plus facturé Baby Keem comme s’il était Kendrick et ont réagi à Kendrick comme s’ils venaient de gagner 1 000 $ (ou 1 000 €, ce qui est le même chose grâce à un taux de change historiquement bas, comme en témoigne le grand nombre d’Américains actuellement dans la ville). Et ils ont répondu beaucoup plus puissamment aux chansons du dernier album stimulant de Lamar, « Mr. Morale and the Big Steppers », que le public américain semblait.
À sa manière discrète, Lamar y a joué: il a laissé la foule prendre des couplets et des refrains plus souvent qu’il ne l’a fait lors de ces spectacles américains, et les a dirigés comme s’il conduisait une voiture de sport de précision. Tout ce qu’il a fallu, c’était un « Allons-y » et le sol était dans une frénésie contrôlée; il a dit « Laissez-moi voir vos deux mains » et des milliers se sont levés. Il a même vérifié le nom d’Amazon Music – qui a diffusé l’émission en direct sur Prime Video et Twitch dans un tournage élaboré de 19 caméras qui a impliqué des mois de coordination avec l’équipe de Lamar – et a donné au chef hip-hop / R&B de la société Tim Hinshaw (pour qui il est connu pour de nombreuses années) un « cri à mon frère Tim », qui équivaut à une douche au champagne en termes Kendrick.
Kendrick Lamar à Paris
GREG NOIR
Et bien que cette nuit ait marqué le 10e anniversaire de la sortie de son album révolutionnaire, « Good Kid, MAAD City », il n’en a pas fait grand cas – juste un rapide « Ne pense pas que nous avons oublié… Paris, pouvons-nous revenir au premier jour ? » marquant l’occasion avant de se lancer dans « Money Trees ».
Être témoin de la tournée « The Big Steppers » plus d’une fois ou de près révèle à quel point il s’agit d’une performance planifiée et subtile. Contrairement à pratiquement tous les autres rappeurs (à quelques exceptions près comme Drake, Jay et Em), Lamar est un maître de l’intensité discrète. Il ne saute pas, il élève rarement la voix et il ne danse pas de manière conventionnelle. Mais un examen plus approfondi révèle que le contrôle profondément discipliné et la complexité de ses paroles sont pleinement égalés dans sa performance, de ses mouvements à l’éclairage et aux effets. Même le merchandising est subtil : les articles les plus vendus à la table de notre section étaient les chaussettes monogrammées « Big Stepper » (vous l’avez compris ?).
Quiconque s’est essayé au rap avec Lamar sait que ses chansons sont des chefs-d’œuvre d’endurance physique autant que verbale : contrôle du souffle, torsion de la langue, changements brusques de rythme, syncope et tonalité. Et ce qui est encore plus remarquable sur la tournée « Big Steppers » – qui est une performance beaucoup plus élaborée que ses précédentes – c’est que maintenant il dirige et interagit également avec une troupe de danseurs. Il ne s’engage pas dans un jeu de jambes fantaisiste; au lieu de cela, il marche, et son intensité et sa complexité vont presque toutes de la taille vers le haut : des mouvements subtils de la main, tournant rapidement la tête, se balançant rythmiquement, ces mouvements et roulades de bras en moulinet. Et quand sa silhouette est projetée sur les écrans du fond de scène, ce n’est pas en direct : il avance, presque sans faute, avec une silhouette de lui-même préalablement filmée avec des images de flèches dans le dos ou des volées d’oiseaux autour de lui.
Il y a aussi un sentiment de claustrophobie inévitable à propos du spectacle : les mouvements des danseurs sont souvent violents ou menaçants, ils l’encerclent de manière menaçante alors même qu’il bouge avec eux. Il interprète «D’accord» à l’intérieur d’une tente en plastique transparent entourée de gardes enveloppés de combinaisons EPI (la chanson se termine par une voix off disant: «M. Morale, vous avez été contaminé»). Pendant « Crown », six grandes lumières carrées descendent du plafond et se dressent au-dessus de lui pendant qu’il chante « Vous ne pouvez pas plaire à tout le monde », comme s’il était harcelé par les attentes des gens pour faire de grandes déclarations ou écrire plus de pétards. Comme l’album, c’est un commentaire obsédant sur l’oppression de la célébrité.
Tout cela ne veut pas dire qu’il se tient juste là : chaque étape complexe est soigneusement planifiée et il cloue ses marques, menant parfois les danseurs au pas parfait tout en livrant ces exploits d’endurance verbale ; pendant une chanson, il bouge et rappe alors qu’une danseuse le tient et le suit, doucement pressée contre son dos. C’est comme regarder le moteur d’une Mercedes bien réglée – et il le fait pendant deux bonnes heures, déchirant près de 30 chansons sans interruption, à l’exception d’une pause dramatique occasionnelle ou d’un bref intermède vidéo.
Cette date comprenait une poignée de changements relativement mineurs par rapport à la tournée nord-américaine : il y avait quelques couplets supplémentaires ici et là ; et quelques nouveaux éléments vidéo, notamment certains des deepfakes de « The Heart Pt. 5″ vidéo et une interprétation silhouettée de « We Cry Together », qui était l’un des moments les plus étranges de la soirée : seule la chanson déchirante « Fuck you b—h / Fuck you n—a » a été interprétée, puis il est allé directement dans » Purple Hearts », demandant joyeusement à la foule « Comment vous sentez-vous ? et disant à quel point c’était génial d’être de retour après cinq ans. Il les a ensuite conduits à chanter sur les paroles de « Ouais, bébé » pendant que les silhouettes continuaient à se disputer silencieusement derrière lui, avant de finalement s’embrasser à la fin de la chanson. (Pour être juste, le spectacle est si étroitement organisé qu’il n’y a pas beaucoup de place pour la spontanéité ou les changements majeurs de setlist.)
Le rythme était également légèrement différent. Contrairement au très difficile « Mr. Morale », qui oblige essentiellement l’auditeur à se mettre au travail, qu’il le veuille ou non, il entrecoupe les nouvelles chansons de bangers pendant les deux premiers tiers de l’émission. Mais les huit ou neuf dernières chansons sont en montée – même une équipe énergique et remplie de pyro avec Baby Keem sur « Range Brothers » et « Family Ties » et Tanna Leone sur « Mr. Morale » n’avait pas les vibrations contagieuses de classiques comme « Bitch Don’t Kill My Vibe », « Humble. », « Swimming Pools (Drank) », « Alright » et même le nouveau « N95 » qui a été diffusé plus tôt dans le set.
Le spectacle se termine brusquement après que Lamar ait terminé « Savior »: les danseurs quittent la scène et il remercie rapidement le public alors que la plate-forme sur laquelle il se tient s’enfonce sous la scène, et boum – les lumières de la maison s’allument et c’est fini.
« The Big Steppers Tour » est presque l’envers de la tradition de concert ordinaire et éprouvée, où les succès sont enregistrés pour les rappels ou au moins la fin du set. Mais Kendrick Lamar est loin d’être ordinaire, et il semble que la série soit conçue pour reconnaître son passé et plaire à la foule tôt – mais conclut en signalant que c’est là qu’il en est maintenant, il sait exactement ce qu’il veut, et si certains aspects ne le font pas. répondre aux attentes que certains fans ont apportées avec eux, eh bien, vous ne pouvez pas plaire à tout le monde.