« L’amour est la guerre! Celui qui tombe amoureux perd ! » crie un narrateur dans le premier épisode de la série animée à succès Kaguya-sama : L’amour, c’est la guerre. C’est une déclaration destinée à refléter les opinions déformées des protagonistes adolescents sur la romance. Au cours de trois saisons d’intrigues, Miyuki Shirogane et Kaguya Shinomiya, président et vice-président du conseil étudiant de la prestigieuse Académie Shuchiin, passent d’une fausse distance à une intimité plus ouverte alors qu’ils réalisent la nature autodestructrice de leur jeu : chacun veut faire l’autre avoue son béguin en premier. L’émission résout finalement cette intrigue – mais maintenant un long métrage, Le premier baiser qui ne finit jamaisles emmène à la prochaine escarmouche de leur longue bataille romantique.
Le spectacle, adapté du manga tout aussi apprécié d’Aka Asakasa, enlève rapidement le vernis entourant ce sentiment. Les plans élaborés et les batailles de l’esprit de Miyuki et Kaguya, tous conçus pour amener l’autre à avouer son amour en premier, sont simplement un moyen d’éviter la douleur du rejet et de préserver leur fierté. Tous deux sont en tête de leur classe, en tête de l’école. Mais comme tout adolescent, ces deux-là ont des domaines où ils n’ont ni confiance ni expérience, et leur relation est à peu près aussi loin dans un territoire inexploré qu’ils ne l’ont jamais été.
Kaguya-sama: Love Is War – Le premier baiser qui ne finit jamais (une longueur de sous-titre dont Asakasa s’est moqué dans son manga) est le point culminant de la première partie de leur histoire, même si elle est loin d’être terminée. Le générique d’ouverture se lit comme une bobine finale, un montage des plus grands succès de moments de la série, marqué sur une chanson originale de crooner du pilier de la série Masayuki Suzuki, qui a fourni des chansons d’amour pour chaque ouverture de saison jusqu’à présent.
Après trois saisons de tsundere subterfuge et va-t-ils-ne-vont-ils pas manquer de justesse, les deux s’embrassent finalement dans un moment climatique de drame romantique. De nombreuses comédies romantiques, animées ou non, se contenteraient probablement d’appeler les choses là-bas, et peut-être de couper le mariage. Ce qui distingue la série et son long métrage de suivi, c’est la fascination pour les conséquences et la reconnaissance que la romance n’est pas parfaitement conclue lorsque deux personnes avouent leurs sentiments l’une pour l’autre.
Kaguya-sama : L’amour, c’est la guerre est consacré au chaos de la cour, pas à l’idéalisme rangé. Ainsi, le gros baiser du couple ne fait que brouiller les choses au fur et à mesure que la saison des fêtes avance. Ce fut une fin de saison satisfaisante, mais le film ajoute que le baiser s’est avéré plus intense que Miyuki et Kaguya ne l’avaient prévu, grâce à des conseils détournés de l’ami de Kaguya, Kashiwagi (le seul acteur d’un couple, qualifié de « criminel de guerre »). pour PDA). En plus de cela, une proposition selon laquelle le couple potentiel fréquenterait l’université ensemble les laisse perplexes et ils partent en vrille.
A cause de leur baiser, les règles d’engagement dans leur guerre ont changé. Auparavant, ils avaient chacun refusé de s’admettre qu’ils étaient amoureux de l’autre, et encore moins de l’admettre à quelqu’un d’autre. Dans le film, ces deux génies désemparés doivent trouver comment avancer. Dans le même temps, l’épuisement et le surmenage constants de Miyuki atteignent leur paroxysme, et Kaguya compte sur la façon dont sa famille a nié sa normalité à travers une éducation stricte et myope conditionnée par l’impitoyabilité de la noblesse, qui ne laisse aucune place à l’amitié. Une intrigue secondaire brièvement montrée avec Yu Ishigami, généralement sombre, qui a involontairement avoué son béguin dans la saison 3, montre une dimension différente aux problèmes d’admission de ces sentiments : son intérêt amoureux, Tsubame, ne semble pas partager ses sentiments.
Donc, même avec ce premier baiser à l’écart, le Kaguya-sama : L’amour, c’est la guerre Le film a encore beaucoup de terrain à couvrir concernant les nombreuses insécurités des personnages à leur sujet. L’impulsion qui a conduit Miyuki et Kaguya à leur guerre froide de provocation se révèle à nouveau, de manière plus désordonnée. Pour des raisons différentes mais interdépendantes, ce sont des gens fiers et ils ne peuvent pas se laisser rendre vulnérables. Mais la vulnérabilité est cruciale pour l’intimité, alors les écrivains explorent comment ils pourraient franchir cette prochaine étape ensemble, la première d’une longue série dans le voyage en cours d’une relation amoureuse.
Aussi drôle et doux que Le premier baiser qui ne finit jamais c’est-à-dire que ce n’est pas un point de départ pour quelqu’un qui souhaite essayer L’amour est la guerre pour la première fois. La fonctionnalité commence avec des personnages qui n’agissent pas comme eux-mêmes, et il manque beaucoup de contexte au-delà de cela. Bien que de nombreux gags et moments romantiques fonctionnent bien même sans l’arrière-plan de la série, la plupart du film ne semblerait étrange qu’à ceux qui se lancent dans ce qui est essentiellement la finale du premier acte de la série. De plus, une grande partie de l’humour est liée au travail des personnages : connaître ces personnages est ce qui les rend beaucoup plus drôles.
Mais le public cible est déjà investi et les fans trouveront que tout ce qui est génial dans la série se poursuit dans ce film. Sa production musicale apporte des références plus ridicules. Le narrateur trop zélé le relie, soulignant le suspense dans chaque faux pas maladroit, traitant les rencontres inconfortables avec la gravité de la vie et de la mort. Les performances vocales sont excellentes dans tous les domaines: une scène de salle d’audience avec plusieurs personnages de Kaguya se disputant tous est fondamentalement une merveilleuse opportunité prolongée pour l’acteur vocal Aoi Koga de montrer sa gamme. C’est aussi un film incroyablement romantique, car il évoque la tension du moment avant un baiser, ou simplement d’être à proximité de votre béguin. Le réalisateur Mamoru Hatakeyama (pseudonyme de Shinichi Omata, réalisateur de Histoires descendantes : Showa Genroku Rakugo Shinju) et l’équipe d’animation met l’accent sur une conscience aiguë du partage du toucher, entre autres sens.
Cette proximité peut tout aussi facilement se transformer en comédie, car elle ponctue le drame avec des embarras d’adolescents, comme la façon dont la manipulation de femme fatale de Kaguya de son collègue membre du conseil Miko Iino est brisée en un instant quand Iino dit que le parfum de Kaguya sent comme un vieux celle de la femme. Mais il est aussi sérieux et généreux, investissant sincèrement dans sa longue histoire d’amour. Même ses blagues sont des expressions des perspectives et des expériences des personnages.
Comme il le fait dans la série, l’écrivain Yasuhiro Nakanishi crée un drame à partir des circonstances les plus idiotes et une comédie à partir de ce qu’elle a de plus sérieux. Le scénario montre à quel point chaque moment de la romance adolescente peut sembler une vie ou une mort, mais peut aussi rapidement devenir ridicule. La préparation de Miyuki à sa confession, transformant le festival de l’école en un mystère à résoudre, est à la fois stupide et adorable.
Les deux moitiés du couple central naviguent sur un territoire qu’elles ne comprennent pas entièrement : un autre point fort de la série et du manga est leur franchise sur les relations sexuelles. Asakasa refuse d’être timide à propos du sexe dans le manga, tout en déballant de manière réfléchie la façon dont les personnages impressionnables l’abordent dans une première romance, lorsque l’information n’est pas toujours synonyme de compréhension. Couplé à l’exploration de la façon dont les avenues de la communication numérique ouvrent de nouvelles possibilités ainsi que de nouvelles complications, cela ressemble à une représentation crédible du premier amour, même avec sa prémisse souvent absurde.
Le saut vers la longueur des longs métrages ne change pas beaucoup visuellement par rapport à l’anime – la qualité de la production ici est au niveau de la série. Mais ce n’est pas moins créatif avec son imagerie : même des scènes avec un mouvement limité sont utilisées pour marteler les blagues. L’amour est la guerre est plein à craquer de petites références intelligentes et d’hommages utilisés pour communiquer les sentiments de ses personnages, bien qu’en tant que réalisateur, Hatakeyama atténue un peu cet élément, favorisant les gags visuels plus simples et la comédie physique.
Les dessins des personnages sont plus drôles que jamais, des plus petits détails comme les poches excessives sous les yeux de Miyuki à des images plus absurdes, comme « Little Kaguya », une représentation visuelle de l’état d’esprit de Kaguya provoqué par « 60 % de bonheur, 40 % de déni et privation de sommeil. » Alors que le mois de décembre des étudiants devient de plus en plus déconcertant, les animateurs dansent entre des éclats d’action surprenants et des interactions tendres, imitant les émotions contrastées que traversent ses personnages.
Même avec les gags visuels intelligents et quelques éclats soudains d’animation somptueuse, Le premier baiser qui ne finit jamais n’est pas vraiment cinématographique. Il maintient le rythme de l’émission, jusqu’aux accroches périodiques qui viennent avant et après les pauses publicitaires de la série. Il est clair où chaque tranche se terminerait et la suivante commencerait s’il ne s’agissait que d’une série d’épisodes. (Et il n’est pas difficile d’imaginer qu’il soit édité en épisodes, comme le record Tueur de démons film Train Mugen finalement été.) La familiarité avec le spectacle contribue grandement à lisser cette dynamique, mais cela ne constitue pas une expérience essentiellement théâtrale.
Dans le même temps, un long métrage prend tout son sens pour exprimer un tournant aussi important pour la série. Le premier baiser qui ne finit jamais complète le pivot tonal progressif de la série à partir de « Et si Menace de mort était une méta rom-com ? » à un drame relationnel plus simple mais toujours satisfaisant. La comédie d’erreurs en romance se poursuivra avec la série animée, mais la « bataille » est effectivement conclue, avec deux gagnants.
Le premier baiser qui ne finit jamais ressemble à une grande finale, mais la chose intéressante à propos Kaguya-sama C’est ainsi que cela implique que la romance est un travail continu, plutôt qu’un simple destin. Toutes ses étapes ultérieures ne sont pas parfaites – certains de ses mélodrames liés à la famille ne sont pas aussi convaincants que les problèmes à plus petite échelle – mais la série maintenant terminée d’Asakasa n’a jamais perdu sa confiance alors qu’elle explorait le désordre de l’amour avec bêtise et sincérité.
Ainsi, une ère se termine et une nouvelle commence, fermant le livre sur cette guerre d’amour et commençant quelque chose de nouveau, alors que les protagonistes apprennent à accepter leur propre vulnérabilité comme une étape nécessaire pour faire fonctionner leur relation. « Vous tombez amoureux, avouez et devenez un couple. Tout le monde conviendra que c’est une chose merveilleuse. Mais cette notion est fausse », déclare le narrateur, dans une reprise du monologue d’ouverture de la série. Mais avec une clarté retrouvée, Le premier baiser qui ne finit jamais transforme cette déclaration en un point de vue plus réaliste mais non cynique, retravaillant le cynisme initial et absurde de la série en quelque chose de sérieux, de grand cœur et – comme le sous-titre de la saison 3 l’a surnommé – ultra-romantique. Comme le monologue l’indique clairement, la fin de ce film n’est que le début de quelque chose d’autre, une bataille d’un autre genre.
Kaguya-sama : L’amour, c’est la guerre – Le premier baiser qui ne finit jamais joue dans les salles pour une sortie en salles limitée les 14 et 15 février. Les trois saisons de la série sont actuellement streaming sur Crunchyrollet la saison 1 est diffuser sur Hulu. Les deux premières saisons sont disponible à l’achat sur Amazon et d’autres plateformes numériques.