Justice League : Crise sur des Terres Infinies – Première partie a d’énormes chaussures à remplir. L’événement croisé dirigé par George Perez et Marv Wolfman qui donne à ce film d’animation le noyau prépositionnel de son long titre a frappé la continuité disjointe des bandes dessinées de DC et a établi un canon plus convaincant et plus accessible. C’était une escalade de tout ce qui définissait les histoires de DC : des héros aux prises avec des ennemis incroyablement puissants, des obstacles insurmontables et des enjeux élevés qui semblent à la fois excitants et ridicules. En termes simples : c’est l’un des le plus DC choses que DC ait jamais publiées, rendant une version cinématographique inévitable. Et jusqu’à présent, cette version a bien démarré, même si Crisis on Infinite Earth – Part One n’est pas particulièrement satisfaisant en tant que premier tiers d’un arc plus vaste.
Cela n’enlève rien à la qualité du film, car il n’est pas conçu pour fournir une conclusion. En tant que vitrine des luttes privées de The Flash (Matt Bomer), c’est surtout efficace. Et il y a tellement de moments calmes et doux entre les personnages qu’il sera difficile de sauter les deuxième et troisième parties.
Au début, on ne sait pas qui force Barry Allen à revenir sur des événements personnels comme son premier rendez-vous avec Iris West (Ashleigh LaThrop), la formation de la Justice League et le jour de son mariage, mais la raison est tout à fait claire : une mystérieuse entité tue des planètes. dans chaque réalité et la Terre de Barry est la suivante. Avec autant de fils dispersés à travers le temps et l’espace, Crisis on Infinite Earths – Part One est fondamentalement construit pour l’incompréhension. Mais pour l’essentiel, c’est étonnamment cohérent. Le réalisateur Jeff Wamester et le scénariste Jim Krieg augmentent l’approche amusante et plaisante de DC en matière de narration animée en obstruant le temps d’exécution avec plus de coups de poing, de meurtres du monde et de changements d’avis de dernière minute que même Batman ne pouvait prédire. Lorsque la vague de mort implacable engloutit une Terre parallèle peuplée par une méchante Ligue de Justice, l’équipe de vauriens trahit chacun en privé ses propres peurs et crises existentielles. Le fait que nous ressentions quelque chose lorsque leur Flash est mortellement blessé par des débris volants témoigne de la capacité de Crisis à humaniser subtilement même ses personnages les plus monotones.
Comme son matériel source, Crisis éclate aux coutures polychromatiques avec des solutions (non) scientifiques simples et simples à des problèmes massifs. Réunis autour d’une immense tour de guet, les héros du multivers doivent trouver un moyen d’arrêter la destruction avant qu’il n’y ait plus rien à sauver. Cette partie de l’histoire est assez bien gérée, même si elle semble un peu précipitée. Mais l’action manque largement d’imagination. Une bataille cruciale et prolongée opposant Lex Luthor (Zachary Quinto) et Amazo (Nolan North) à une Justice League nouvellement formée se joue comme une bobine de chorégraphie de combat recyclée, une séquence sûre et conforme aux règles qui n’a pas le punch escompté. parce qu’il s’agit simplement d’une refonte légèrement remaniée de confrontations entre le bien et le mal que nous avons vues un million de fois auparavant.
Crisis on Infinite Earths est conçu comme la conclusion de la franchise Tomorrowverse actuelle de DC et Warner Bros. Animation, et la distribution vocale offre des performances comparables à celles des entrées précédentes comme Justice League : Warworld ou Green Lantern : Beware My Power. Il n’y a pas vraiment de points forts ici, mais la majeure partie de la résonance émotionnelle revient à Bomer, LaThrop et North, chacun apportant l’enthousiasme et l’aplomb indispensables à leurs rôles respectifs.
En raison de sa configuration exhaustive, la première demi-heure de Crisis on Infinite Earths – Part One semble la plus fastidieuse et la plus décousue, mais au moment où le générique défile et que nos héros se remettent d’un « Oh merde » plus proche, il y en a assez. laissé sans réponse pour garder les fans investis dans cette interprétation d’un monument de la bande dessinée. C’est à peu près tout ce que l’on peut demander à ce film.