Jungle n’a que deux singles d’or, et un seul de ces deux a été classé aux États-Unis. Mais d’après la réaction de la foule lors du concert à guichets fermés de vendredi au Hollywood Bowl, vous seriez pardonné de ne pas croire que le groupe britannique a un énorme succès. résonance qui s’étend à travers le monde.
En effet, depuis l’ouverture du set, « Busy Earnin’ », jusqu’à la sélection de rappel « Keep Moving », les participants ont chanté mot pour mot pendant que Josh Lloyd-Watson, Tom McFarland, Lydia Kitto et leurs camarades au fond de la poche livraient un soirée dansante joyeuse, légère et même pour ceux qui connaissent moins leur discographie, absolument contagieuse.
Au début, la soirée risquait d’être surchargée avec non pas un mais deux groupes d’ouverture : le rappeur soudanais-américain Bas et le batteur/chanteur soul Aaron Frazer. En lançant le spectacle avant le coucher du soleil, Bas a créé l’ambiance tropicale et décontractée que Jungle allait plus tard transformer en un spectacle de type carnaval, interprétant « Spaceships + Rockets » influencé par l’afrobeat avant de demander à la foule d’épaissir le refrain sur « The Jackie ». .» Après un bref détour par le hip-hop old-school – son DJ parcourant habilement « Hip Hop Hourra » de Naughty By Nature, « Slam » d’Onyx et « Ruff Ryder’s Anthem » de DMX – il a conclu avec « Costa Rica » et « Down Bad ». », deux titres de la compilation 2019 « Revenge of the Dreamers III ».
Après Bas, vêtu d’une chemise de style occidental à franges rouges (et d’une syncope parfaite derrière sa batterie), se trouvait Frazer, dont le fausset persistant s’adaptait confortablement aux harmonies que Jungle offrirait plus tard. Les artistes véritablement croyants comme lui peuvent être difficiles à vendre pour un public plus intéressé par le vin et les selfies que par la soul authentique, mais Frazer a montré sa propre polyvalence en passant de Smokey Robinson et des numéros de style Miracles à du matériel comme celui influencé par New Jack. Envolez-vous. Membre fondateur de Durand Jones & The Indications, Frazer continue de naviguer dans son identité musicale de leader, et sa performance témoigne de la virtuosité qu’il apporte à la soul rétro, sinon une singularité – du moins pas avec des artistes comme Mayer Hawthorne, Adrian Younge et les listes de labels comme Daptone et Now-Again Records publient constamment de la musique similaire.
Peu après 21h00, Jungle est monté sur scène devant un écran géant diffusant des images de synthèse hypnotiques – beaucoup ressemblant à une iconographie de piste de danse réinventée (une boule disco oscillante ou la grille lumineuse sur laquelle Tony Manero a dansé dans « Saturday Night Fever »). Erick l’Architecte a rejoint le groupe pour leur deuxième numéro, « Candle Flame », et son couplet agile a comblé les écarts de genre entre Bas, Frazer et la musique propulsive, pas tout à fait entièrement électronique, que Jungle interpréterait. « Dominoes », qui a suivi, s’est d’abord senti un peu trop discret pour l’ambiance de fête établie par « Busy Earnin' » et « Candle Flame », mais les interprétations rythmées de « The Heat » et « Heavy, California » ont rapidement ramené le public dans l’ambiance. cette frénésie initiale et passionnée.
Le single « Back on 74 » du groupe en 2023, une récente sensation virale sur les réseaux sociaux qui semble immédiatement familier et intemporel, a été joué juste avant la moitié de leur spectacle. Le rythme semblait être un témoignage de la liberté dont ils jouissent encore en tant que superstars toujours capables de conserver leur statut de « si vous savez que vous savez » : au moment où il est arrivé, ils avaient repris ce premier single d’or (« Busy Earnin’ ») et par la suite, ils ont parcouru du matériel moins connu, mais n’ont jamais compromis l’engagement de leur public. Cela aide qu’ils aient sorti près de 25 singles au cours des 11 années de leur carrière, mais tout au long de la soirée, les auditeurs non initiés auraient probablement du mal à distinguer les plus remarquables des autres, surtout compte tenu de leur engagement à les propulser dans le vif Los Angeles. La nuit d’Angeles.
À eux seuls, McFarland et Lloyd-Watson offrent de puissants contrepoints : le premier construisant une base harmonique moelleuse avec son fausset et le second la traversant avec son ténor émouvant. Si sur disque l’ajout de Kitto évoque parfois la féminité musclée des morceaux de Sault, en personne, elle est une voleuse de scène envoûtante : occupant le devant de la scène pour « Problemz » ; alterner chant et jeu de flûte pendant « Us Against the World » ; boogie sur scène avec ses camarades du groupe sur « Keep Moving ». La seule raison pour laquelle elle n’a pas complètement attiré l’attention des participants lors de l’interprétation par le groupe d’un (encore) single viral, le morceau hors album « Let’s Go Back », était parce que Will West, qui dansait dans son clip, travaillait son à ce moment-là, à travers la foule, accompagné d’une équipe de tournage.
Leur performance live de ce morceau a réitéré la cohésion de la créativité du groupe, formulant des chansons non seulement avec le chant et l’instrumentation, mais aussi avec un examen attentif de l’imagerie et de la chorégraphie qui en sont instantanément synonymes. Mais c’est « Time » qui a particulièrement montré son aptitude à l’arrangement, puisque chaque interprète et chaque partie de la chanson s’intègrent parfaitement sur scène. Il y a des artistes comme Basement Jaxx qui peuvent donner l’impression qu’un concert se déroule à Rio de Janeiro le soir du Nouvel An, ou des artistes comme Justice et Daft Punk qui semblent presque monolithiques sur scène, mais Jungle crée un accompagnement parfait et non intimidant. -ride, et plus important encore, une ambiance de fête qui vous attire. Plutôt que de vous conformer au rythme standard du concert – laissant le groupe reprendre son souffle pendant que le public applaudit consciencieusement – l’océan absolu de lampes de poche de téléphones portables qui brillent en arrière-plan. qu’ils reviennent pour un rappel après « Good Times » semblait être un geste de réciprocité mérité.
C’est une rencontre qu’ils ont rencontrée avec appréciation et passion, et pourtant, cela ne semblait pas leur monter à la tête. Après « Keep Moving », Jungle a quitté la scène cinq minutes avant que le Bowl n’impose son couvre-feu draconien – et l’a fait en s’inclinant pendant que « A Fifth of Beethoven » de Walter Murphy jouait dans les haut-parleurs de la salle. C’était, certes, une sélection un peu moins pointue que, disons, « Last Dance » de Donna Summer, mais elle transmettait le bon message aux participants : vous vouliez une expérience à la fois classique et contemporaine, alors nous je vais vous en donner un. Les trois heures se sont écoulées comme si de rien n’était, et alors que les fans dansaient vers les sorties, il était clair que Jungle les laissait en vouloir plus – non pas parce qu’il y avait un seul moment insatisfaisant, mais parce que l’expérience faisait que tout le monde se sentait si bien.