La réalisatrice de cinéma et de théâtre acclamée Julie Taymor a rendu hommage au légendaire cinéaste japonais Kurosawa Akira à Tokyo mardi, attribuant son influence sur sa décision d’entrer dans l’industrie cinématographique et contribuant à sa vision du monde multiculturelle.
« Je remonte à l’époque où j’ai vu mon premier « film étranger » à Paris, quand j’avais 15 ans. J’ai regardé ‘Rashomon’ et cela a changé ma vie », a déclaré Taymor. « Kurosawa ! Il est la raison, ses films sont la raison pour laquelle je suis devenu réalisateur.
« Rashomon », basé sur un discours folklorique japonais, a remporté le Lion d’or du Festival du film de Venise en 1951 et est depuis devenu un classique du cinéma mondial.
Taymor, dont les crédits incluent la production originale de Broadway de « Le Roi Lion » et le film « Frida » de 1997, est à la tête du jury de cette année au Festival international du film de Tokyo, qui décidera des gagnants dans sa section compétition. Ses paroles sont venues lors d’une conférence de presse du jury, avant de voir l’un des films sélectionnés pour le festival.
Taymor a déclaré que le projet créatif sur lequel elle souhaite le plus travailler est « une histoire d’amour interspécifique » basée sur un conte coréen « Baekho » (ou « White Tiger »).
« ‘White Tiger’ parle de l’abandon non seulement d’une princesse d’un mythe ancien, mais aussi de la nature. C’est une histoire d’amour interspécifique sur l’avenir et l’abandon de la Terre Mère », a déclaré Taymor. « Je pense vraiment que s’identifier au règne animal et à la nature est vraiment essentiel en ce moment si nous [humans] doivent survivre… Et peut-être que nous ne devrions pas. Il est peut-être temps maintenant. Mais en tant qu’artiste, je ferai toujours ma dernière tentative pour inspirer les gens à vraiment ouvrir les yeux.
Taymor a rapidement écarté les accusations d’appropriation culturelle, présentant le multiculturalisme comme un vecteur de survie des espèces.
« Je fais quelque chose qui est Est-Ouest, ce qui est difficile en ce moment parce que tout le monde est [talking] sur l’identité. Vous seul pouvez faire votre histoire. Et vous pouvez faire votre histoire, à droite. Si vous êtes afro-américain, vous faites cela. Si vous êtes une personne blanche, vous faites cela. Si vous êtes japonais, vous le faites. Mais ce n’est pas finalement ainsi que nous survivrons », a déclaré Taymor. « Là où nous survivrons, c’est en unissant nos forces et en partageant nos cultures. »
Elle a remercié le Tokyo Intl. Festival du film pour le rétablissement du prix Kurosawa Akira, un prix en suspens depuis plusieurs années, relancé cette année avec des honneurs pour Alejandro González Iñárritu et le réalisateur japonais Fukada Koji.
« Kurosawa est vraiment le maître de la beauté, de la créativité et de la narration », a déclaré Taymor. « De plus, j’aime diriger Shakespeare. Alors, quand je vois ses films de Shakespeare, je suis très ému et bouleversé.
« Throne of Blood » et « Ran » de Kurosawa sont adaptés de pièces de William Shakespeare.
Les autres jurés de Taymor sont le réalisateur portugais João Pedro Rodrigues (« La dernière fois que j’ai vu Macao », « Mourir comme un homme »), l’acteur coréen Shin Eun-kyung (« Miss Granny », « Train to Busan »), le directeur de la photographie japonais Yanagijima Katsumi (« Poupées », « Battle Royale ») et l’historienne du cinéma et documentariste française Marie-Christine de Navacelle.
Les jurés ont été invités à réfléchir sur le streaming, la politique et les effets de la pandémie de COVID-19. Les réponses de Taymor sont à nouveau allées dans une direction inattendue.
« L’origine de tous les arts de la scène – théâtre et cinéma – est en grande partie le divertissement. Mais une autre grande partie de cela est la guérison », a déclaré Taymor. « Le chaman, comme le premier metteur en scène et artiste, était aussi un guérisseur. Lorsqu’un village connaissait une sécheresse ou qu’un enfant mourrait de maladie, il y avait toujours une production où le chaman en tant que conteur faisait un voyage à l’intérieur de lui-même et rassemblait le village. C’est un exorcisme des ténèbres.
« J’ai eu cela en tant qu’artiste à plusieurs reprises, avec » Le Roi Lion « au théâtre et avec le cinéma, où l’expérience de regarder l’histoire de quelqu’un d’autre… nous donne non seulement de l’espoir, [but also] l’effet de pouvoir s’identifier à une autre personne », a poursuivi Taymore. « D’une manière ou d’une autre, cela reflète votre façon de vivre. C’est un grand rôle que nous avons en tant qu’artistes de pouvoir faire cela, en plus de faire de l’argent pour les producteurs et de divertir les gens.