La carrière de Julia Louis-Dreyfus a été définie par ses rôles dans les sitcoms du Temple de la renommée dans « Seinfeld » et « Veep » (sans parler de son tour primé aux Emmy Awards dans « Les nouvelles aventures de la vieille Christine »). Mais au cours des années qui ont suivi sa domination du petit écran, elle s’est tournée vers un large éventail de projets de films.
Elle a joué une mère de Brentwood inconsciente dans la comédie sur les relations raciales de Kenya Barris « You People », une écrivaine trahie par son mari dans la comédie dramatique de Nicole Holofcener à Sundance « You Hurt My Feelings » et le directeur complice de la CIA dans une poignée de projets Marvel, dont le prochain « Des éclairs. »
Mais son projet le plus audacieux à ce jour est peut-être « Tuesday » d’A24, le premier film de la scénariste-réalisatrice Daina O. Pusić dans lequel Louis-Dreyfus incarne une mère obligée d’affronter le fait que sa fille adolescente en phase terminale est mourante. La mort est aussi un personnage, sous la forme d’un perroquet parlant qui délivre le destin et, dans une scène, fume de l’herbe et chante avec Ice Cube. Dans les salles de New York et à partir du 14 juin dans tout le pays, le film se déroule d’une manière que, sans gâcher, Louis-Dreyfus ne peut décrire que comme des « bananes coucou ».
« Mardi », c’est aussi le jeu d’acteur le plus dramatique de la carrière de Louis-Dreyfus. Lorsqu’on lui a demandé comment elle s’était préparée pour certaines de ces scènes déchirantes, elle a répondu Variété« Vous devez trouver votre chemin pour que cela soit véridique. »
« C’est votre responsabilité d’acteur d’apporter de l’authenticité », ajoute Louis-Dreyfus. « Vous ne pouvez pas faire semblant. Je veux dire toi peut faire semblant, les gens le font. Mais je crois que votre travail en tant qu’acteur est d’apporter la vérité.
Ailleurs dans notre interview, Louis-Dreyfus discute de son podcast à succès « Wiser Than Me », de ses réflexions sur la finale de « Curb Your Enthusiasm » et pourquoi ce n’est toujours pas le bon moment pour revisiter Selina Meyer de « Veep ».
Au cours des dernières années, vous avez rejoint l’univers cinématographique Marvel, joué dans une comédie Netflix sur les relations raciales et joué dans deux drames indépendants à petit budget réalisés par des réalisatrices, « Tuesday » étant un premier film. Qu’est-ce qui entre dans un « oui » de Julia Louis-Dreyfus ?
C’est une réaction instinctive. C’est un instinct que j’ai lorsque je regarde du matériel. Je suis attiré par le matériel qui n’est pas dérivé, ni une répétition de ce que j’ai fait auparavant. C’est une chose qui me tient très à cœur. Je recherche du matériel qui me mettra au défi et qui m’intéressera. Je recherche du matériel dont je ne peux pas m’éloigner.
Croyez-vous au principe « un pour moi, un pour eux » ? Ou est-ce une erreur ?
Je n’ai aucune idée de ce dont vous parlez. Qu’est-ce que cela signifie?
L’idée selon laquelle les acteurs alternent entre des projets passionnés pour eux-mêmes et des films plus commerciaux pour le public.
Oh, je ne me base pas sur ça. Ce n’est pas mon approche.
Ce film présente le jeu d’acteur le plus lourd et le plus dramatique de votre carrière. Comment vous préparez-vous, physiquement et émotionnellement, pour ces scènes ? Est-ce intimidant ?
C’est très intimidant. C’était un énorme acte de foi dans les bras de ma réalisatrice bien-aimée, Daina, mais j’étais heureux de le faire parce que le matériau me tenait tellement à cœur. Vous commencez de la même manière que vous réalisez n’importe quel projet en tant qu’acteur, c’est-à-dire que vous trouvez votre place. Vous vous frayez un chemin vers le rôle qui vous parle, qui est véridique pour vous et pour votre propre expérience. Je suis une mère. J’ai deux enfants. Mon lien avec eux est intense et, dans ma propre vie, j’ai également vécu beaucoup de chagrin. J’ai eu une perte. J’ai perdu des gens très proches. De nombreux thèmes du film m’ont parlé personnellement.
Il est communément admis parmi les acteurs que la comédie est plus difficile que le drame. Et pourtant, dans ce film, vous incarnez une mère qui doit voir mourir son enfant…
je ne compare pas vraiment [comedy and drama]. Si vous faites une comédie ou un drame et que vous l’abordez correctement, l’approche est très similaire. De toute évidence, des changements de ton sont nécessaires en fonction du genre. Mais honnêtement, tout se résume à une approche véridique du matériel. Ce moment avec ma fille dans le film était une scène très, très, très difficile à faire. Parce que c’était douloureux ! Cela m’a pris beaucoup de temps. J’étais heureux de le faire, mais c’était très douloureux.
Comment s’en débarrasser à la fin de la journée ?
Je n’ai pas pu pendant un moment. Il m’a fallu un certain temps pour m’en débarrasser et j’ai souvent appelé chez moi. Nous avons tourné ce film au Royaume-Uni et ma famille était de retour en Californie, donc j’avais vraiment le mal du pays. J’ai beaucoup appelé chez moi pour retrouver mes repères.
Le film prend un tournant brusque à mi-parcours, notamment en ce qui concerne votre personnage. Quelle a été votre réaction lorsque vous avez lu le scénario pour la première fois ?
J’ai été surpris! Si ma mémoire est bonne, je crois que je viens de lire le script, et il a fait tourner les pages parce qu’il est tellement fou. J’ai été très surpris par la tournure que cela a pris et j’en ai été ravi. Je veux dire, tu le fais pas je vois ça venir.
Vous avez parlé d’aborder les rôles à partir d’un lieu de vérité. À quoi ressemble ce travail pour vous ? Par exemple, il n’est pas expliqué dans le film pourquoi votre personnage américain élève seul cet adolescent britannique à Londres. Avez-vous cette histoire en tête, ou êtes-vous simplement préoccupé par ce qu’il y a sur la page ?
Non, c’est l’histoire que j’ai en tête.
Est-ce une conversation avec des réalisateurs ou est-ce un travail que vous faites vous-même ?
C’est les deux, en fait. Daina avait beaucoup d’histoire pour tous les personnages du film, dont nous avons discuté. Et j’avais le mien que j’y attachais pour qu’il se sente plein. Et d’ailleurs, c’est un aspect du film que j’aime beaucoup, donc je suis heureux que vous en ayez parlé. Certaines questions restent sans réponse, je trouve ça super intéressant. Cela distille ce fantasme d’une manière que je pense appropriée.
Avec « Seinfeld » et « Veep », vous avez eu deux rôles télévisuels déterminants pour votre carrière, ce qui est bien plus que ce que la plupart des acteurs ont jamais eu. Cela vous a-t-il encouragé à en chercher un troisième, ou n’est-ce pas ce qui vous intéresse ces jours-ci ?
Eh bien, si je trouvais du matériel adapté à une série que j’aime, bien sûr, je le ferais. Je suis juste motivé par la qualité du matériel. C’est ce qui me motive. Mais je dois vraiment aimer ça, car faire une série est extrêmement gratifiant et satisfaisant de travailler sur un personnage sur une longue période, mais on est là pour le long terme. Cela dit, aujourd’hui, vous pouvez faire des choses pendant une période de temps plus courte qu’il y a même 10 ans, franchement. Mais, comme je l’ai dit, ce sont des décisions matérielles. Ce n’est pas comme si je ferais uniquement du cinéma, de la télévision ou de la scène. Il s’agit vraiment de ce qu’il y a sur la page.
Vous avez également actuellement l’un des plus grands podcasts d’Amérique, « Wiser Than Me ». Qu’avez-vous appris en faisant cela ?
Cela a été en quelque sorte un projet passionné pour moi. D’ailleurs, j’ai certainement un respect encore plus profond pour ce que vous faites, car je pense que parler en profondeur aux gens de leur vie est une grande responsabilité et demande beaucoup de travail. Je le prends très au sérieux. Ce sont des femmes plus âgées qui ont la gentillesse de me donner, franchement, une heure et demie de leur temps pour parler en profondeur de leur vie. J’arrive donc à chacune de ces conversations avec beaucoup de connaissances sur qui ils sont, ce qu’ils ont fait et où ils ont été, afin que nous puissions entrer immédiatement dans le vif du sujet.
Vous avez dit Variété Il n’y a pas si longtemps, vous avez manqué de jouer Selina Meyer dans « Veep » et vous avez été invité à revisiter le personnage, mais ce n’était pas le bon moment. Est-ce que vous ressentez toujours cela ? Y a-t-il eu une quelconque traction à ce sujet ?
Non, je ne pense pas que ce soit le bon moment. Mais ce personnage me manque. je aimé jouer ce rôle. je aimé faire ce spectacle, mon Dieu. C’était une énorme quantité de travail, et c’était très exigeant en termes de planning et tout le reste, mais mon Dieu, j’ai adoré ça à en mourir. Mais non, je ne pense pas que le moment soit venu.
Pensez-vous que cela finira par arriver ?
Je pense que c’est douteux, compte tenu du paysage politique américain.
J’espérais que vous apparaîtrez dans la finale de « Curb Your Enthusiasm ». Y a-t-il déjà eu une version qui vous impliquait ?
Il n’y en avait pas, mais j’ai tellement apprécié ça. J’ai trouvé que c’était fantastique. Larry [David] a fait un excellent travail.
Qu’avez-vous pensé de l’idée que la mythologie autour de la finale de « Seinfeld » était restée si longtemps dans l’esprit de Larry qu’il a dû la réécrire 25 ans plus tard ?
Ca a du sens! C’est quelqu’un d’obsédé, et il est logique qu’il revienne sur cela. Je sais que les critiques du final l’ont dérangé, et je suis ravi qu’il ait pu y répondre de manière très intelligente dans son propre final. C’était fabuleux.
Et toi? Le contrecoup de la finale de « Seinfeld » vous a-t-il marqué des décennies plus tard ?
Absolument pas. Nous avons fait un superbe spectacle. C’était mon gros point à retenir. C’est ce qui m’a marqué.
Avant de vous laisser partir, je dois vous demander si vous avez terminé le tournage de « Thunderbolts » de Marvel ?
Oui.
Avez-vous fait des cascades ?
Je ne sais pas si vous connaissez l’univers Marvel, mais lorsque vous le rejoignez, vous signez votre vie dans une NDA. Donc, si je vous dis quelque chose maintenant, je serai exécuté par l’univers.
Il y a des agents secrets à votre porte, j’imagine.
Correct. Je les sens derrière moi. Je n’ose pas me retourner.