Lorsque Dua Lipa a joué une aventure de deux nuits au Forum de Los Angeles la semaine dernière, alors que sa tournée américaine était à quelques dates de se terminer, il y avait un gâteau en feuille portant son image dans les coulisses de la zone VIP Forum Club, une coutume c’est de rigueur pour les têtes d’affiche qui traversent l’arène légendaire. Mais dans notre esprit, si nulle part ailleurs, nous devrions préparer un gâteau « joyeux anniversaire » commémorant les deux ans de « Future Nostalgia ». Sa deuxième sortie, sortie le 27 mars 2020, a établi un ambitieux humeur, si ce n’est la prédominante, pour les moments difficiles qui arrivent et qui sont longs à suivre. En parlant de «sugarboos», cela a provoqué le genre de ruée vers la dopamine qui a fait que beaucoup d’entre nous – à travers les États, les nations et les continents – se sentent comme la fille avec le plus de gâteau.
Que Lipa commence tout juste à interpréter cette musique en direct semble être un point de ponctuation idéal pour tous, mais marque officiellement la fin (toucher du bois) d’une ère de quarantaine. C’est une récompense symbolique, peut-être, pour avoir fait le bien ou fait ce que nous avions à faire et confiné la discothèque à nos salons plus longtemps que nous n’aurions jamais pu l’imaginer socialement possible. Personne ne voulait ou ne veut probablement même pas que son album soit rappelé comme un « album de verrouillage », encore moins Lipa, qui a publiquement pleuré sur son Instagram à la mi-mars 2020 sur l’opportunité de publier « Future Nostalgia » au milieu d’un funk global soudain ou pas. Mais qu’est-ce que John Lennon a chanté à propos de Dieu comme « un concept par lequel nous mesurons notre douleur » ? En fin de compte, Dua Lipa a été un concept par lequel nous mesurons notre pandémie.
Quand il s’agira d’écrire l’histoire, il y aura vraiment deux albums dans les mémoires comme les albums de quarantaine par excellence: « Future Nostalgia » et « Folklore » de Taylor Swift (avec ou sans son digne complément, « Evermore »). Ces deux versions de pierre de touche de 2020 semblaient à peine exister dans le même monde, sans parler du genre, mais elles capturaient efficacement les réactions polarisées d’une population à la cessation de la vie normale comme tout le monde le savait. Le «Folklore» mo était que le verrouillage n’était pas quelque chose à endurer mais à embrasser – aller à l’intérieur, ruminer un peu, se promener un peu et, surtout, utiliser le temps supplémentaire seul pour faire de la merde. Et l’esthétique « Nostalgie » séparée mais égale ? Au diable la solitude – embrassons l’amour et la légèreté, et faisons la fête dans nos têtes jusqu’à ce que nous puissions reprendre contact avec notre propre corps et celui de l’autre. Certains d’entre nous ont peut-être même joué ces albums un jour sur deux, juste pour atteindre l’équilibre dans la Force.
« Future Nostalgia » aurait été un excellent album, peu importe quand il est sorti, bien sûr… et avec son mélange délibéré de sons de la fin des années 70, des années 80 et des années 90, il aurait pu sortir presque à tout moment au cours des 25 dernières ou 30 ans. Au moment de sa sortie, et cela ressemblait à un classique pop froid comme la pierre, et deux ans d’écoutes répétées n’ont fait que confirmer que ce n’était pas seulement une variante de verrouillage du syndrome de Stockholm qui nous a fait ressentir cela fortement sur le moment. Les neuf premiers des 11 titres sont une suite ininterrompue de chansons qui étaient soit des singles phénoménaux, soit auraient dû l’être. Est-il vraiment possible que « Pretty Please » ou « Hallucinating » ne soient pas des succès n° 1 ? C’est uniquement parce que « Don’t Start Now » et « Levitating » ont aspiré tout l’oxygène dans la pièce, ou ont épuisé l’horloge – choisissez votre métaphore ; presque n’importe quelle «piste d’album» sur «Nostalgia» aurait été le single d’une vie d’un chanteur moindre. (Il est plus facile de considérer les deux derniers numéros de la version originale comme des morceaux bonus ; « Good in Bed » et « Boys Will Be Boys » ne sont pas moindres, ils ont juste l’impression de sortir d’une discothèque différente, moins ey, un album plus effronté, comme celui de Lily Allen.)
L’une des raisons pour lesquelles « Future Nostalgia » était un tel effort de bien-être était parce que vous pouviez sentir le grouper impliqué. Il a fallu un village d’écrivains et de producteurs pour réaliser cet album avec Lipa, et c’est la rare cuisine avec autant de cuisiniers qui se sent totalement cohérente, miraculeusement, dans ses objectifs musicaux et lyriques. « Future Nostalgia » est le meilleur album dance-pop du siècle à ce jour. Et il est intéressant de se demander si c’est malgré ou à cause du fait que Lipa est une personnalité légèrement plus récessive, sous les feux de la rampe, que Lady Gaga ou Madonna, qui chevauchent la ligne entre la musique de danse et la prise d’une diva sur le confessionnal. tradition des chanteurs/compositeurs. Elle est indiscutablement une «femme alpha», comme elle le chante dans le titre de l’album, mais ce n’est en aucun cas purement culte de la personnalité. « Future Nostalgia » est le modèle même du travail d’équipe pop à son meilleur, avec chaque morceau de phrasé et chaque coup de basse profond comme s’il avait été ordonné par un dieu singulier plutôt que négocié dans une salle d’écrivains.
Doua Lipa
Ellen Qbertplaya pour Variété
Il y avait quelque chose dans cet esprit de collaboration qui était subliminalement attrayant pendant la pandémie. Il était donc gratifiant, en voyant le spectacle de Lipa cette semaine au Forum, de voir à quel point elle, surtout, l’avait consciemment réalisé et voulait que sa tournée dépeigne carrément une sorte d’esprit communautaire passionnant. C’était évident dès le début, dans le générique d’ouverture… oui, le générique d’ouverture. Une poignée d’autres artistes d’arène, comme Kacey Musgraves, ont commencé à incorporer des crédits de clôture dans leurs spectacles, ce qui représente un acte de générosité envers leurs équipes. Mais Lipa a utilisé le grand écran pour donner à chacun de ses 10 danseurs ainsi qu’à ses chanteurs et membres du groupe une facturation séparée et un grand look visuel, comme s’ils étaient les co-stars d’une longue série télévisée en réseau. Cela semblait prometteur d’une manière qui a été complètement réalisée – que ce que nous étions sur le point de voir était une pièce d’ensemble, pas seulement une vitrine de superstar.
Lipa a quelques moments dans la performance qui se résument à un spectacle solo : « We’re Good » (un morceau bonus de l’édition de luxe « Nostalgia »), qui, reflétant le clip vidéo sous-marin, avait son espace de partage avec le seul accessoire de la nuit, un homard géant ; et l’avant-dernière « Future Nostalgia », qui l’a éloignée du reste de la distribution pour nous permettre de nous concentrer un peu plus sur les rayures zébrées de sa tenue finale.
Mais sinon, c’était en grande partie Lipa dans le cadre d’un gang plus large. Cette conception n’est pas née parce qu’elle n’est pas devenue une danseuse presque phénoménale depuis sa première tournée – elle l’a fait – mais plutôt parce que Dieu-merde, c’est amusant de voir près d’une douzaine de personnes se déplacer dans une version lâche du lock-step, ou même du lock-skip et du lock-galop, à temps pour le bas épais du néo-disco. (Et le disco n’a-t-il pas toujours été le média populaire, pas celui d’une superstar ?) Après cette séquence de générique d’ouverture, le spectacle s’est ouvert correctement avec Lipa aligné aux côtés des 10 danseurs dans ce qui ressemblait presque à un rendu d’une ligne de tapis roulants de club de santé, avec un groupe-chant de « Let’s get physical! » qui a fait sortir la chanson du domaine de la chair et dans la communauté pure et joyeuse d’une boîte de nuit ou d’un cours de spinning, faites votre choix.
Elle s’est vraiment subsumée dans la foule dans un segment de mi-spectacle qui avait la plate-forme flottante sur laquelle elle lévitait plus tard pour devenir le toit d’une rave party, dans laquelle elle a presque disparu parmi les autres dans le noir, juste un fêtard de plus. dans le club, pendant ces 10 minutes environ. Écoutez, vous ne pouvez pas exactement appeler Dua Lipa une femme ordinaire… pas quand elle modélise quelque chose d’aussi extraterrestre qu’un une-pièce jaune-vert fluorescent qui a ses bottes incroyablement cousues directement dans le costume (et des gants longs assortis à partir d’un Rêve de Bob Fosse Day-Glo). Elle n’est pas « juste comme nous », mais l’effet de la tournée est de nous donner étrangement l’impression que nous défilons sur ce même podium ou que nous lévitons au-dessus d’elle dans une fluidité sympathique.
Ce qui ressemblait pendant la majeure partie de deux ans à la musique d’aspiration est maintenant un son de libération, alors que Lipa termine sa tournée nord-américaine le 1er avril à Vancouver et passe à la libération de l’Europe. Les temps difficiles ne sont pas derrière nous (et clairement pas derrière le monde), mais à mesure qu’ils se reproduisent, nous pourrions nous retrouver à revenir à la chanson thème de la jeune décennie, et au « I Will Survive » de cette génération : « Don’t Start Now. ” Ce single d’évasion a un délicieux petit son de cloche électronique qui vient en quatre mesures dans le refrain, et pendant deux ans, certains fans ont imaginé ce que cela pourrait faire de voir Lipa secouer sa boîte dans la chair à cet effet sonore métallique. Parfois, les rêves différés se réalisent.