« Journal d’une productrice » : lisez le compte rendu du MNDR sur « No Name », un camp d’écriture de chansons dirigé par des producteurs non masculins.

Ce n’est un secret pour personne que les producteurs non masculins sont rares dans l’industrie de la musique : selon un rapport de l’USC Annenberg publié plus tôt cette année et intitulé « Inclusion in the Recording Studio ? », seulement 2,8 % des producteurs crédités de 1 000 chansons sur le Billboard Hot 100 de 2012 à 2021 étaient des femmes. C’est un préjugé complètement contre-intuitif – si les femmes représentent environ la moitié du public qui écoute de la musique, pourquoi ne feraient-elles pas cette musique ? — et une barrière illusoire à l’entrée, comme si les non-hommes étaient en quelque sorte moins capables que les hommes de faire fonctionner l’équipement, de juger de la musique et de travailler avec des artistes. (Variété a longuement parlé de ce sujet avec cinq femmes A&R et cadres de label l’année dernière.)

MNDR, alias artiste-compositeur-producteur Amanda Warner, a vu une version antérieure de l’étude USC-Annenberg et s’est sentie découragée, puis inspirée.

Dans le but de « créer un équilibre entre les sexes dans une industrie inégale », elle, avec sa collègue artiste-compositrice-productrice Tayla Parx et en association avec le Seeker Music Group d’Evan Bogart et la société de gestion de labels Tigerspring, a organisé No Name – un  » camp d’écriture de producteurs non masculins »qui s’est tenu dans un château au Danemark la semaine dernière. Bien que les hommes n’aient pas été exclus de la procédure, toutes les chansons créées au camp ont été produites par une productrice (une liste complète apparaît ci-dessous).

« Le camp sera composé de créateurs féminins et masculins qui participeront, soutiendront et partageront le message de cet événement axé sur l’égalité des sexes », ont déclaré les organisateurs dans un communiqué avant l’événement. « L’ambition est de créer une plate-forme pour mettre en lumière les créateurs non masculins, en repoussant les limites et en créant un meilleur terrain de jeu pour les femmes dans l’industrie de la musique. »

Comment c’était? Le MNDR a eu la gentillesse de tenir un journal de cette semaine remarquable pour nous ci-dessous…

Je suis artiste, productrice, écrivaine et multi-instrumentiste MNDR (Amanda Warner). J’ai joué de la musique toute ma vie et j’ai fait le tour de l’industrie de la musique au cours des 15 dernières années, plus ou moins, et ceci est mon journal d’une expérience musicale créative qui, à ma connaissance, ne s’est jamais produite de cette façon. avant de.

Pour donner un peu de contexte, j’ai été frustré par les vastes inégalités entre les sexes dans le processus de création musicale au fil des ans, et honnêtement déconcerté par le manque de représentation. Selon l’étude USC Annenberg « Inclusion in the Recording Studio » de 2022 ; 2,8 % des producteurs ne sont pas des hommes (en hausse de 0,2 % par rapport à une étude de 2020), ainsi que seulement 12,7 % des auteurs-compositeurs et 21,8 % des artistes.

Ces chiffres n’étaient pas seulement un coup de poing, mais aussi une sorte de crise surréaliste pour moi-même. J’avais toujours pensé à la musique comme à cet espace progressif et énervé qui repoussait, tordait et brisait les frontières de la culture. En fait, je dirais que l’attitude « IDGAF » de la musique est ce qui m’a accroché pour la vie. Je crois que la musique est le langage de l’âme et transcende les constructions de genre car elle amplifie ce qui nous relie tous : les émotions. Donc, apprendre qu’une perspective créative entière était muette était pour le moins déchirant. C’était comme si toute l’industrie de la musique était coincée dans une sorte de vide ridiculement homogène. J’ai dû faire quelque chose de radicalement différent dans ma propre vie créative pour ramener mon âme du choc que j’ai ressenti après avoir réalisé à quel point je n’avais pas entendu de musique simplement à cause du sexe de quelqu’un.

Alors cette année, j’ai décidé d’essayer quelque chose qui était « choquant », je suppose : j’ai décidé, sans publier sur les réseaux sociaux ni discuter avec les éditeurs et les managers, de travailler uniquement dans des salles et des projets où les créatifs non masculins représentent plus de 50 % de la pièce et idéalement 100% de la pièce. C’est un comportement risqué, en tant que producteur de musique, écrivain et artiste qui dépend des disques qui sortent pour subvenir aux besoins de sa famille – en particulier dans une industrie aussi compétitive et acharnée que possible. Mais honnêtement, je devais le faire, car je sentais ma passion pour la musique mourir et le changement que j’ai nécessaire devait aller au-delà de la partie « en parler/partage des traumatismes » et passer à la partie « action » du changement. Je savais aussi que ce sentiment au plus profond de moi n’avait rien à voir avec moi, ce qui est à 100% le but : il a tout à voir avec le désir d’entendre une perspective nouvelle et fraîche de la musique faite par ceux qui n’ai pas avaient le micro et célébraient leur joie de faire de la musique.

Avec l’aide et le soutien de l’auteur-compositeur à succès Tayla Parks et de mes incroyables équipes de direction chez Seeker et Tigerspring, ce chemin m’a conduit dans un château au Danemark, travaillant avec les meilleurs auteurs-compositeurs et créatifs – tous dirigés par des producteurs non masculins – faisant de la prochaine génération de tracer les meilleurs hits.

Nous appelons cette expérience ou camp « No Name » – un titre qui incarne l’esprit rebelle de la musique, avec un hochement de tête et un clin d’œil complices.

JOUR 1

Un voyage de deux heures depuis Copenhague dans un bus de fête danois avec environ 20 des meilleurs créateurs de musique qui travaillent aujourd’hui nous fait tous vibrer et nous enthousiasme. L’énergie dans le bus est surchargée de nervosité, de décalage horaire et d’éclairs de créativité. Je peux vraiment sentir que nous sommes sur le précipice de la grandeur, car parfois la meilleure musique est faite dans le crépuscule du décalage horaire.

Nous nous arrêtons à Dallund, un château danois idyllique du XIVe siècle situé sur un magnifique lac, ce qui est complètement surréaliste pour tous les Américains de ce voyage. Bien que le domaine ait subi de nombreuses rénovations et dispose de toutes les commodités modernes que vous trouverez dans n’importe quel hôtel de luxe, il y a un beau passé et une histoire qui englobe votre corps une fois que vous avez mis le pied sur la propriété – c’est comme si vous pouviez sentir les âmes qui ont laissé une partie de leur existence ici. Toute l’expérience est magnifiquement organisée, avec des aliments biologiques de la ferme à la table à chaque repas. L’air est doux avec des notes de début d’automne, le verger de pommiers sur le domaine est abondant et le temps est aussi doux que possible. Pas trop minable pour un camp de musique super intense de cinq jours.

Nous nous retrouvons dans les jardins à côté du lac, qui est si clair que nous pourrions y tremper nos pailles pour une boisson fraîche. Une petite rencontre avec un toast au champagne pour commencer est exactement ce dont nous avons tous besoin. Tigerspring, Seeker, Tayla Park et moi donnons un bref aperçu de l’esprit de « No Name », et j’espère que tout le monde se sent inspiré. Il est essentiel de donner le bon ton, et j’espère que nous l’avons bien compris, car ce camp ne consiste pas seulement à créer des opportunités incroyables pour les alliés non masculins et masculins de se connecter et de collaborer, mais il s’agit également de célébrer la joie de faire musique ensemble, qui bizarrement peut se perdre. Après le toast, tous les producteurs (Suzi Shin, V-Ron, Fanny Hultman et moi) se rendent dans leurs studios assignés et commencent à s’installer. On va plonger dedans : je suis épuisé, mais tout le monde aussi… alors commençons à faire de la musique !!

JOUR 2

Il semble que tout le monde essaie encore de se remettre de son décalage horaire. Beaucoup de gens se sont levés tôt et ont fait une belle promenade ou couru autour du lac immaculé avant le début de la journée. Tout le monde commence à affluer dans la salle à manger pour le petit-déjeuner et le café, car la seule stratégie consiste à prendre de la caféine tout au long de la matinée. Il y a beaucoup de bavardages et de bourdonnements à propos des chansons faites la nuit précédente. La pièce où je produisais était particulièrement folle et bruyante, car Benchwarmer, Bibi Bourelly, Oliver Frid et moi-même travaillions jusqu’aux petites heures du matin sur un hymne électronique rauque qui ne pouvait être joué qu’à un volume extrêmement fort.

Au fur et à mesure que la journée avance, je peux sentir l’énergie créatrice circuler dans le château. Chaque pièce a une ambiance complètement différente, et tout le monde fait des disques incroyables. C’est également formidable de voir tout le monde se rassembler dans le jardin pour se faire une pause dans l’oreille, fumer ou boire – vous pouvez entendre les rires alors que des battements étouffés sortent des pièces. Il y a quelque chose à propos d’un groupe de musiciens ensemble : nous sommes un groupe compétitif mais aimant. Alors que la nuit avance, certaines personnes ont écrit et enregistré jusqu’à six chansons, et après quelques bouteilles de vin, elles vont certainement passer toute la nuit. J’espérais vraiment qu’après les sessions « set » de la journée, les gens commenceraient spontanément à faire des chansons ensemble, et il semble que c’est ce qui se passe.

JOUR 3

Tout le monde est allé assez tard la veille, donc pas surprenant que ce soit un très matinée lente pour tout le camp. Je remarque quelques nouveaux visages au camp, ce qui correspond exactement à l’atmosphère détendue que nous espérions créer. La journée démarre (doucement) à 11h30 avec la première session de chacun, mais à 15h tout le château bourdonne à nouveau de mélodies, de rythmes, de rires, de chants et du début de nouvelles amitiés… il n’y a vraiment rien de tel.

J’ai passé la première moitié de la journée à faire connaissance avec les autres producteurs : Fanny Hultman, V-Ron et Suzie Shinn. Nous sommes tous choqués de n’avoir jamais travaillé ensemble auparavant, nous sommes tous là, produisant et écrivant presque tous les jours : j’avais en quelque sorte réalisé combien de créatifs non masculins écrasent absolument tout en ce moment, mais nous ne travaillons pas nécessairement ensemble très souvent. Encore une fois, la nature belle et compétitive du musicien ressort et les gens font quatre, cinq, voire huit chansons au fil de la nuit… et cela ne semble pas se terminer. Il est 1h45, le vin coule à flot et nous sommes tous dehors avec des guitares acoustiques autour d’un feu de joie, à écrire une chanson, à rire et à se raconter des histoires. Je sais que je serai bercé par les tardifs qui joueront jusqu’au lever du soleil. J’ai hâte de voir ce que demain nous réserve !

JOUR 4

Le dernier jour au camp commence par un petit-déjeuner paresseux et un café. Les gens bougent certainement un peu plus lentement, car la plupart d’entre nous étaient debout jusqu’au lever du soleil à travailler sur des chansons et à traîner autour du feu de joie, mais à midi, le château vibre de musique. La journée se prolonge à nouveau tard dans la nuit et tout le monde a terminé son aventure danoise de musique, de chaos, de joie, de nouvelle amitié et d’histoires d’amour créatives. Une triste fin pour un glorieux événement condensé de quatre jours qui ne s’est jamais produit auparavant dans notre industrie. Ce magnifique château idyllique que nous avons appelé chez nous pour nos vacances de rêve musicales dans les collines luxuriantes et vallonnées du Danemark est vraiment ce dont sont faits les contes de fées, inspirés et sirenes. Et il s’avère que… les filles/femmes/non-hommes PEUVENT vraiment faire des disques à succès… mais je pense que nous le savions déjà.

LE CAST DE PRODUCTEURS :

MNDR est un producteur, artiste, auteur-compositeur et multi-instrumentiste lauréat d’un Grammy Award dont les crédits incluent Mark Ronson, Calvin Harris, Charli XCX, Santigold, Sophie, Tokimonsta, Flume, Louis the Child et d’autres. En tant que membre de la communauté Web3, MNDR a fait partie des versions récentes, y compris sa collaboration avec RAC, « Ether ».

L’auteure-compositrice-interprète et actrice Tayla Parx est co-auteur de trois singles du Billboard Hot 100: « Love Lies » de Khalid et Normani, « Thank U, Next » d’Ariana Grande et « High Hopes » de Panic! à la discothèque. Ses contributions à l’écriture de chansons pour l’album « Thank U, Next » de Grande et « Justice » de Justin Bieber lui ont valu deux nominations aux Grammy Awards.

Auteur-compositeur-producteur-multi-instrumentiste Wynne Bennett a travaillé avec Janelle Monae, Haim, Lizzo et bien d’autres.

L’auteur-compositeur-interprète Bibi Bourelly a co-écrit « Bitch Better Have My Money » et « Higher » de Rihanna, « Anyone » de Demi Lovato, « Talk to Me » de Nick Brewer, entre autres. Elle est également en vedette sur « Without You » de Lil Wayne et « Chains » d’Usher.

La productrice Suzy Shinn a récemment travaillé avec Weezer, Fall Out Boy et Panic at the Disco, entre autres.

L’auteur-compositeur lauréat d’un Grammy Trey Campbell a travaillé avec Giveon, John Legend, HER Skip Marley, Ella Mai et d’autres.