Jordan Peele et Keke Palmer s’ouvrent sur le piège des « films surélevés »

Dans les mois qui ont précédé les débuts de Jordan Peele Non, essayer de comprendre de quoi parlait le film est devenu une sorte d’événement en soi alors que les fans du réalisateur se penchaient sur les bandes-annonces, les affiches et les interviews, essayant fébrilement de comprendre à quel point le film pourrait les choquer. Pour beaucoup, entrer dans Non complètement inconscient de sa prémisse était une grande partie de ce qui a fait du film une expérience si passionnante. Mais au moment Non sorti en salles, ses publicités ont presque immédiatement commencé à télégraphier la forme de son histoire, à la fois parce que les gens voyaient déjà le film et parce que c’est de plus en plus ainsi que les studios ont choisi commercialiser leur projets ces dernières années.

Peele et Non La star Keke Palmer a plusieurs idées en ce qui concerne la quantité d’informations que les bandes-annonces donnent de nos jours et le pouvoir que nous avons donné à l’idée d’être gâté. Mais quand j’ai rattrapé la paire récemment avant NonLa sortie Blu-ray et DVD de cette semaine, ils ont expliqué comment ils voient trouver l’équilibre entre le secret et les spectateurs alléchants avec des détails juteux comme une partie nécessaire (bien qu’un peu délicate) pour rendre l’expérience cinématographique magique.

« C’est une aiguille difficile à enfiler parce que j’ai l’impression qu’il y a un avantage à ce que les gens puissent entrer dans un film en ne sachant rien si vous aimez ce genre de choses », a déclaré Peele. « Mais je sais que beaucoup de gens aiment savoir ce qu’ils vont voir en même temps. Cela fait partie du contrat qui vous permet d’aller au théâtre – vous savez ce que vous regardez.

Dans les semaines et mois suivant Non, les conversations autour du film ont changé de manière prononcée alors que de plus en plus de gens l’ont vu par eux-mêmes et ont pu revenir sur le battage médiatique qui l’entourait avec une compréhension plus profonde de ce qu’ils voyaient. Ce qui semblait au début n’être qu’une image du personnage de Steven Yeun, Ricky Park, portant un chapeau de cow-boy, est devenu une brillante encapsulation de certains des NonLes thèmes les plus importants une fois que le public a eu la chance de voir Jupiter’s Claim, et Peele a déclaré qu’il était fascinant de voir le film et que ses idées continuent de « fleurir » dans l’esprit des gens depuis sa sortie.

Ce qui a été infiniment fascinant pour Peele, cependant, c’est « cette conception que je viens avec un » message «  » avec ses films, une idée découlant de la façon dont son travail précédent a exploré les subtilités du racisme anti-noir et l’épineuse de L’exceptionnalisme américain comme concept. Peele a déclaré que ses histoires sont toujours enracinées dans des observations personnelles spécifiques qu’il développe dans le cadre de son processus créatif, et il a hésité à l’idée de se lancer explicitement dans la réalisation de films sur lesquels les gens apposent une étiquette de prestige simplement parce que son sujet est nuancé.

« Je ne veux pas que les gens pensent que j’essaie de faire des films » élevés «  », a déclaré Peele. « Je pense que c’est un piège que je n’apprécie pas trop parce que moi, vous savez, j’aime faire des films de merde. J’aime faire des films bizarres que je ne suis vraiment pas censé faire – et parfois aussi défier les gens de l’autre côté des choses.

Palmer a été témoin de la façon dont le discours autour de l’œuvre de Peele prend parfois une tournure hostile lorsque les gens discutent de ce qu’il essaie de dire ou de la signification de certains plans. Mais de son point de vue, une quantité non négligeable des critiques que Peele reçoit parfois a beaucoup plus à voir avec les personnes qui travaillent à travers l’intensité de leurs propres émotions.

« Le problème avec vos films, c’est que les observations ont un tel impact que je pense qu’ils doublent les gens », a ri Palmer. « Et c’est nous qui venons au théâtre comme, ‘Je veux pouvoir prendre cette observation et savoir quoi en faire.’ [That feeling] me défie; cela me met à la tâche parce que je sais que lorsque Jordan monte ses films et fait son art, c’est basé sur quelque chose qu’il a ressenti.

Aussi sensible aux sentiments et à l’espace créatif de Peele que Palmer l’était évidemment pendant Non, son rôle d’Emerald Haywood dans le film a également suscité un regain d’intérêt pour l’actrice de 29 ans elle-même, qui a été réservée et occupée pendant la majeure partie des 20 dernières années. Bien que Palmer soit tout sauf une nouvelle venue, une partie non négligeable de ses fans lui a semblé nouvelle – et hâte de la voir couler dans les choses comme le prochain de Marvel Projet(s) X-Men comme Rogue.

À une époque où les trolls traitent de se plaindre de la présence de femmes noires dans la fiction de genre comme si c’était leur travail, il était fascinant de voir un fandom se rallier autour de Palmer – et de manière organique. Palmer a déclaré que toute cette expérience avait beaucoup compté pour elle, en particulier parce qu’elle était dans l’industrie depuis si longtemps.

« Le fait que je puisse continuer à grandir et à avoir plus d’yeux et à attirer plus de fans et plus de gens dans le voyage de Keke Palmer, et aussi voir les différentes évolutions de ma carrière », a ri Palmer. « Parce que qui j’étais quand j’étais enfant et ce que les gens attendaient de moi quand j’étais enfant est totalement différent de ce que les gens attendent de moi maintenant. Mon talent artistique a évolué, et voir les gens réagir à cela est juste… c’est juste un sentiment amusant.