Jonathan Frakes sera peut-être à jamais connu pour Star Trek fans comme le commandant William Riker, le La prochaine génération rôle qu’il a exercé jusqu’à ce jour dans Picard et Ponts inférieurs. Mais sans doute sa contribution la plus vitale dans Star Trekla nouvelle ère de l’ a été dans les coulisses, comme l’un Découvertedes réalisateurs les plus fiables. Mais même ce rôle récent peut encore apporter des défis surprenants.
Frakes a réalisé des épisodes de Découverte toutes les saisons depuis sa première—y compris le « Temps orageux » de cette semaine, un remarquable de la saison jusqu’à présent– et a longtemps épousé son amour de travailler derrière la caméra ces jours-ci plutôt que d’être devant elle. Mais même s’il aime diriger, son retour pour la quatrième saison actuellement diffusée de la série représentait un défi différent de tout ce qu’il avait rencontré auparavant sur Star Trek: la perspective de filmer un casting d’ensemble au plus fort de la pandémie de covid-19. Pour en savoir plus sur son processus pour donner vie à l’épisode de cette semaine et sur les défis de travailler sur une émission aussi grande que Star Trek aussi sûr que possible, io9 a parlé avec Frakes par téléphone cette semaine. Découvrez notre interview complète ci-dessous.
James Whitbrook, io9 : Comment était-ce pour vous de revenir cette saison et de filmer en toute sécurité, dans des circonstances très différentes avec des protocoles covid en place ?
Jonathan Frakes : Cela enlève la joie du travail, pour être parfaitement franc. Ça a été… ça a changé. Mais heureusement, Paramount et les studios au Canada et aux États-Unis sont si stricts avec le protocole covid. Nous avons testé quotidiennement. Masqué. Au début de la pandémie, nous devions porter un masque puis un bouclier en plus du masque, quand nous sortions du plateau pour discuter avec les comédiens. C’est étouffant. C’est frustrant. C’est un rappel constant du danger dans lequel nous sommes tous et nous continuons à faire cet acte, certains diraient, frivole. Mais les gens aiment avoir ce divertissement. J’attends avec impatience un moment où nous pourrons travailler comme nous le faisions normalement. Cela dit, le show business en général, je pense, a été un grand leader dans la façon dont nous fonctionnons avec ces nouvelles restrictions. J’ai déjà travaillé sur une émission d’ABC et Disney a un mandat très strict en matière de vaccination, ce qui a poussé certaines personnes à quitter l’émission. Quand je suis allé à Découverte cette saison, j’ai dû mettre en quarantaine dans une chambre d’hôtel pendant deux semaines. Je n’ai pas été autorisé à sortir de la pièce. Vous téléchargez une application où ils vérifient votre position quotidiennement. Il y a un peu de cette ambiance de Russie communiste de la guerre froide.
Il n’y a donc rien d’amusant là-dedans. C’est particulièrement intimidant — et j’ai parlé à un certain nombre de réalisateurs, Michael Pressman et Robert Duncan McNeill, Olatunde Osunsanmi, qui est le directeur de production de [Discovery], et d’autres. Et on a tous partagé… on se retrouve, avec le masque, on sur-verbalise désormais. Parce que nous utilisions tellement notre visage et notre corps pour exprimer une note. Soit une note positive, « attaboy ! ou suggérer que nous essayions quelque chose de différent. Nous pouvons raconter une grande partie de l’histoire et le ton de ce que nous recherchons avec vos expressions faciales et vos mouvements. Et parce qu’ils ne voient qu’une partie de votre visage, ils peuvent mal interpréter votre note – ou vous pensez qu’ils interprètent mal, ou ils vous regardent avec des yeux vides. Ainsi, un effet secondaire étrange de tout cela a été la sur-verbalisation. Sans le masque et le bouclier, la communication serait plus rapide, plus propre et plus efficace. Je parie que tu es désolé d’avoir posé cette question…
io9 : Non, c’est vraiment fascinant de voir la réalité de la façon dont ces émissions sont filmées en ce moment.
Fracas : Vous vous sentez en sécurité parce qu’ils le prennent très au sérieux, mais cela enlève vraiment beaucoup de plaisir à l’entreprise.
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io9 : Ce qui était assez intéressant à propos de « Stormy Weather », c’est que c’est presque une rareté pour Découverte-c’est quelque chose d’un épisode de bouteille. Quelle a été votre approche pour essayer de garder beaucoup de scènes cette semaine dynamiques, étant donné que nous nous concentrons en grande partie sur le pont et le Découvertele nouveau coin salon ?
Fracas : Eh bien, sur Découverte nous sommes encouragés à tourner de manière cinématographique et j’adore le pont. J’aime le pont sur Découverte, en particulier. J’ai donc toujours de la concurrence à propos de l’itinérance autour du pont avec les Steadicams et les caméras portables, au moins. Nous sommes très compétitifs quant à ce que nous pouvons arracher dans un certain coup. Nous gardons invariablement la caméra en mouvement. Et surtout, étant donné — si vous avez vu l’épisode… il n’y a rien sur l’écran de visualisation. Burnham le commente elle-même et dit : « montez les visuels » et Owosekun dit : « ce sont les visuels – vous le regardez. » C’est une sorte de méta et merveilleux à sa manière. Et c’était la première fois que je venais dans le salon, j’ai donc pu explorer cela et il y avait du gris là-dedans, alors… encore une fois, utilisez le Steadicam, gardez-le en mouvement, enquêtez sur la zone… et parce que c’est un nouvel ensemble pour le public, il en trouvera de nouvelles pièces. Il y a un très fort soutien à Découverte être filmique d’une manière que certains spectacles ne sont pas. Tous les Star Treks sont comme ça. Donc, tout ce que vous voulez essayer, vous le pouvez. N’importe quel équipement, n’importe quel jouet, si vous voulez, dont vous avez besoin, ils vous l’obtiendront. Donc, dans un spectacle où ils doivent trouver, ou découvrir un moyen de s’échapper, essentiellement, un trou noir… vous avez besoin de jouets à votre disposition.
io9 : C’est aussi une grosse semaine pour Ian Alexander’s Gray, il a beaucoup de travail en solo face à Annabelle Wallis en tant que voix de Zora. Comment était-ce de travailler avec eux sur ces scènes ?
Fracas : Je l’ai trouvé incroyablement professionnel, préparé, conscient… tout comme le personnage, qui a maintenant un corps corporel à habiter, Ian a maintenant une part de l’action, si vous voulez. C’est certainement un personnage principal dans cet épisode. Et il l’a adopté d’une certaine manière, c’est un vrai pro. Il est peut-être jeune, mais il le fait depuis longtemps, il a une belle présence sur le plateau… très intelligent. Très collaboratif. Il essaiera n’importe quoi en termes de mise en scène et de mouvement et de blocage et de choix et d’intentions. Et Zora joue la même chose. Ce n’est pas rare dans Star Trek avoir une IA ou un personnage inanimé dans le cadre d’une scène. Cela peut être étrange sur d’autres émissions de genre, mais sur Star Trek… Je veux dire, Burnham et Saru jouent aussi avec Zora.
io9: Comme nous l’avons évoqué, il s’agit également d’un épisode majeur pour Zora et Annabelle Wallis, alors que nous en apprenons davantage sur l’IA et sur les manières dont elle est assez différente par rapport au passé Star Trek voix d’ordinateur. Je veux parler de ces scènes culminantes à bord du pont, où il n’y a que Sonequa Martin-Green et elle parle de ce que le navire doit faire avec Zora. Comment était-ce de planifier ces scènes émotionnelles?
Fracas : J’attends toujours avec impatience les scènes avec Sonequa, de toute façon, et j’attends avec impatience le pont. Nous avons un raccourci très fort comme moi, en tant qu’acteur en convalescence, et elle – nous parlons le même langage d’acteur. Je suis aussi l’un de ses plus grands fans. Donc, c’était au moins deux ou trois jours sur le pont, juste nous deux et l’équipe de tournage. Donc, nous avons eu un plan astucieux, nous avons scénarisé où se déroulerait le développement du feu – nous avions un tir FX pratique et spécial, un tir FX numérique… nous avions des décisions importantes concernant la plaque du casque. C’était complètement impraticable, car cela reflétait toutes les lumières et les caméras. Nous avons donc fini par faire tout cela sans plaque frontale. C’est souvent la décision qui est prise lorsque vous travaillez avec des personnes en combinaison spatiale. Donc, Sonequa et moi avons pensé qu’il était logique de tourner en séquence, alors je me suis rapproché et me suis rapproché d’elle. On a parlé de la tension, on a parlé des beats, on a parlé du son… et j’avais des gens sur les différentes parties de l’installation sur les chevrons et dans les coulisses, faisant des bruits supplémentaires qui donneraient quelque chose au personnage pour réagir. Nous avons donc collaboré dessus d’une manière qui, je pense, était tout à fait le testament – c’est une belle scène.
Et l’émotivité de « Stormy Weather », à mon avis, est très efficace. De toute évidence, le double sens de sa relation avec Book est chargé d’images et de métaphores et je pense, assez intelligent. Je remercie Michelle Paradise et son équipe de rédaction. Je suis ravi des résultats. Encore une fois, en parlant de jouets, vous avez une caméra de rouge à lèvres et des dioptries et des choses entrant dans les yeux de Sonequa … c’était tracé et planifié et scénarisé. Et lors de l’exécution, c’était Sonequa et moi qui décidions de ce que le personnage verrait. Et elle livre. Elle s’engage. Vous pourriez faire valoir qu’elle est la raison pour laquelle la série en est à sa quatrième saison.
io9 : Qu’est-ce qui vous a poussé à diriger Découverte, et j’espère continuer à vous ramener pour plus?
Fracas : Bien, Découverte était devenu mon, faute d’un meilleur mot, mon spectacle à domicile. Parce que quand j’ai commencé avec eux dans la première saison, j’avais… J’ai ressenti cette camaraderie. Malheureusement, j’ai finalement compris que j’étais le vieux. Donc, j’étais en quelque sorte une figure de grand frère ou un oncle courageux. Père. Peu importe. je venais d’un autre Star Trek et je suis ravi de diriger cette prochaine version de Star Trek aussi bien que Étranges nouveaux mondes et Picard, et faire partie de Ponts inférieurs, donc, je me sens très choyé de perpétuer la tradition de Star Trek. Mais j’ai toujours hâte de venir Découverte, parce que Sonequa est le numéro un. Vous ne pouviez pas demander meilleur numéro un sur une feuille d’appel… Montréal est froid comme l’enfer, et vous savez, avant covid, nous n’avions pas peur de tourner des heures ridicules là-bas. Ainsi, au milieu de la nuit, quelqu’un pourrait être là pour faire une scène particulièrement dramatique et certains des acteurs, dont Sonequa et Doug [Jones] et Marie [Wiseman] et Antoine [Rapp]- beaucoup d’acteurs – reviendraient après avoir été enveloppés et à la maison et confortables. [They’d] retourner au studio pour soutenir leurs camarades de casting à travers leurs scènes. Cela n’arrive pas dans beaucoup d’émissions.
Star Trek : DécouverteLa quatrième saison de est actuellement diffusée sur Paramount+.
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