samedi, novembre 23, 2024

John Wick: examen du chapitre 4

Le chapitre 4 de John Wick sort en salles le 24 mars 2023

À partir du moment où Baba Yaga a laissé tomber une pièce d’or pour la première fois devant Charon au Continental, la série John Wick a établi une mythologie instantanément fascinante : un échiquier mondial où un code archaïque oppose ceux qui servent la méchante table haute à ceux qui cherchent à suplexer. Des gardes du corps de 300 livres à travers cette même table. Dans le chapitre 4 de cette histoire, la vendetta de John Wick a forcé la Table à une guerre ouverte, et elle prospère grâce à l’acceptation par John du fait que même lui ne peut pas gagner cette guerre par lui-même. Les règles et les conséquences que l’univers de John Wick a pris tant de soin à établir fournissent à son quatrième chapitre une structure solide comme le roc qui permet au réalisateur Chad Stahelski et à la star Keanu Reeves de mettre en scène une symphonie d’action à l’écran, chaque élément conduisant à élever les autres. C’est le plus long film de John Wick. C’est le la plupart Film de John Wick. Et c’est le meilleur film de John Wick.

Une première manœuvre de la part de John force la table haute à dépasser le point de non-retour : Wick doit être un exemple, et cette tâche incombe au marquis de Gramont, très volontaire, de Bill Skarsgård. Avec Skarsgård, l’univers de John Wick obtient son premier super-vilain. En tant qu’émissaire de la table haute, il dégouline de droit et d’hypocrisie à chaque fois très Mot à l’accent français qu’il ronronne. Contrairement à Santino D’Antonio du chapitre 2, dont le principal levier sur John était personnel (une dette de sang impayée), le marquis sadique exerce l’autorité de la table haute comme un dandy Dark Vador, et les cruautés auxquelles il se livre durent longtemps. moyen de faire de lui un repoussoir idéal pour John et ses acolytes. La bureaucratie de la table haute s’est longtemps cachée derrière des intermédiaires comme Winston (Ian McShane) et The Adjudicator, et Skarsgard fait un excellent travail pour incarner la décadence et la pourriture qui imprègnent l’organisation avec une sévérité croissante à mesure que vous montez dans l’échelle.

John Wick est peut-être l’homonyme de la franchise, mais son parcours a de plus en plus souligné l’importance des contrats sociaux et de l’histoire partagée. Cet investissement s’épanouit pleinement avec les personnages de Murderer’s Row of John Wick du chapitre 4. Winston, Charon (Lance Reddick) et le Bowery King (Laurence Fishburne) sont les avocats de John, et bien que la présence de Reddick et Fishburne se limite à quelques scènes seulement, leur impact est maximisé grâce à la gravité caractéristique de ces artistes et à la maîtrise de leur personnages. Bien qu’il ait abattu John du toit du Continental à la fin du chapitre 3 (quelque chose pour lequel personne n’a de rancune; c’est comme faire trébucher accidentellement quelqu’un dans ce monde), Winston continue dans son rôle de père de substitution pour John, et la caractéristique de McShane la confiance renforce à la fois le mythe de John Wick et maintient la réputation du manager de Continental d’être l’opérateur le plus fluide du jeu.

De tous les excellents nouveaux ajouts à la distribution, Caine de Donnie Yen se démarque. Un antagoniste imposant présenté comme un contemporain de longue date de Wick, la réticence de l’assassin aveugle à appliquer les ordres du marquis sans aucun doute fait écho au rejet par John de son propre appel à «servir et être utile». Ce parallèle ajoute une quantité surprenante d’empathie à leurs rencontres, mais cela n’empêche pas Caine de poursuivre John avec tout ce qu’il a. Le comportement affable et l’efficacité brutale de Yen donnent à sa saveur de « Gun Fu » de la série une légèreté et un style qui lui sont propres, et l’ingéniosité sauvage de Caine au combat conduit à des finitions délicieuses et éclatantes de rire.

Également dans le mélange est Tracker sans nom de Shamier Anderson, un agent qui porte le lourd fardeau de avoir un chien dans un film de John Wick. Les allégeances changeantes de Tracker, ses compétences de combat et sa relation étroite avec son compagnon canin fournissent une belle paranoïa bouillonnante au chapitre 4 à utiliser lorsqu’un joker est nécessaire pour pimenter les progrès de Wick. Il y a aussi Klaus, et j’ai juste besoin de crier ce mec. Je sais deux choses sur lui : c’est un grand garçon et il s’appelle Klaus. Son implication prend moins de temps que vous n’en avez passé à lire sur lui ici, mais je vous promets qu’il est à la fois incontournable et inoubliable.

À une époque où l’on se plaint de plus en plus des films d’une durée de plus de deux heures, le rythme effréné du chapitre 4 sert de contre-argument qui proclame que les films devraient être aussi longtemps qu’ils doivent l’être. Au cours de trois chapitres de Wick, le réalisateur Chad Stahelski a développé un sens aigu du moment où accélérer John à travers une pièce pleine de lourds avec une précision chirurgicale et quand le laisser, lui et ceux d’entre nous qui le regardent, se prélasser dans le carnage qu’il peut déclencher plus intime. rencontres. L’attention portée par Stahelski aux détails de chaque élément de l’action du chapitre 4 est appréciable et bien communiquée par le scénario de Shay Hatten et Michael Finch.

J’espère que tu es venu affamé pour des injections dans le cou, parce que tu repartiras bien nourri.


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Par exemple, il est établi très tôt que les forces de la table haute qui viennent maintenant après que John portent une armure corporelle impénétrable de la tête aux pieds – ce qui, oui, ressemble à quelque chose d’un jeu vidéo. Mais Stahelski paie cela par l’action, pas par le dialogue, car les ennemis blindés forcent Wick à ajuster sa stratégie traditionnelle consistant à tirer sur les gens dans la partie de leur corps qui le demandait le plus. J’espère que vous avez faim de coups de cou, car vous quitterez le chapitre 4 bien nourri. De même, l’introduction drôle de cartouches incendiaires faites maison est établie dans une ligne de dialogue jetable… une ligne qui resurgira très probablement instantanément dans votre esprit la première fois qu’un voyou malchanceux sera anéanti par un. Qualifier d’« économique » un film qui dure près de trois heures peut sembler contradictoire, mais rien de ce qui est établi au chapitre 4 n’est perdu.

Le long siège de la table haute sur le continent d’Osaka n’est peut-être que la meilleure séquence d’action des films de John Wick à ce jour – et c’est une série qui a déjà surpassé presque tous les autres concurrents de cette catégorie. Stahelski équilibre habilement plusieurs perspectives sur l’assaut et maintient l’élan des efforts de chaque personnage tout au long du bain de sang prolongé. Le chapitre 3 nous a donné un avant-goût de ce qui se passe lorsqu’un manager continental traverse la table, mais en tant qu’homologue cool de Winston, Koji Shimazu de Hiroyuki Sanada fait face à toute sa colère avec une conviction inébranlable.

Stahelski utilise la relation de Shimazu avec sa fille Akira (Rina Samayawa) pour souligner à quoi ressemble la moralité dans un monde plein de tueurs, et Sanada est tout aussi impressionnant dans leurs tendres moments père-fille qu’il l’est avec une lame à la main. Ce qui rend la séquence d’Osaka encore plus satisfaisante, c’est la façon dont elle renforce le thème de l’amitié du chapitre 4 : Wick n’essaie pas de s’échapper de la table avec une grande rapidité ou furtivité ; il va faire un maximum de dégâts, et seulement parce qu’il sait qu’il est responsable d’apporter ce gâchis à la porte de son ami. Le lien étroit de l’action avec l’état intérieur de John est merveilleusement démontré plus tard dans une poursuite et un combat horriblement stressants autour de l’Arc de Triomphe, déployés lorsque John est le plus harcelé. Les séquences d’action les plus efficaces dans les films reflètent et renforcent également le caractère, et le chapitre 4 ne l’oublie jamais.

Pour une série qui a toujours eu l’air élégante comme l’enfer, le chapitre 4 établit une nouvelle norme pour la conception de la production et la cinématographie. Les emplacements à Osaka, Paris, Berlin et New York ont ​​des qualités architecturales distinctives qui permettent au directeur de la photographie Dan Laustsen de diverses opportunités de laver les personnages dans les teintes néon emblématiques de la série. Les installations lumineuses ultra-modernes de l’Osaka Continental, les réverbères chaleureux de Paris, un coucher de soleil sur Manhattan traversant une rangée d’ombres hautes dans le bureau du marquis donnent à chaque mouvement de l’histoire une palette rapidement lisible qui confère à chaque ville une identité visuelle unique. et s’assure que nous savons toujours exactement où se trouve John. Tout cela est complété par une partition percutante de Tyler Bates et Joel J. Richard, qui retrace les mouvements du chapitre 4 d’une culture à l’autre et s’entretient avec l’action de manière à souligner et à saper alternativement les grands moments avec un grand effet.

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