Jim Lee, dessinateur de bandes dessinées chevronné et aujourd’hui directeur de la création de DC Comics, a expliqué lors d’une interview sur scène à Lucca Comics & Games pourquoi des personnages comme Wonder Woman, Batman et le Joker touchent toujours le cœur des lecteurs et comment sa volonté de s’élever. le fait d’atteindre le sommet de l’activité avait parfois un prix.
Répondant aux questions de l’animatrice de radio Andrea Rock, Lee a déclaré : « Beaucoup de gens peuvent s’identifier à un personnage comme Batman, qui est très enraciné dans la tragédie et qui surmonte quelque chose d’horrible qui lui est arrivé lorsqu’il était enfant. »
«Certes, quand tu passes une mauvaise journée, un personnage comme le Joker te parle beaucoup. Vous savez que vous exprimez ces thèmes à travers les histoires et les personnages que vous dessinez, [and then] les gens vous comprennent consciemment et inconsciemment.
Rock a demandé à Lee si certains personnages auraient besoin d’une « mise à jour morale » pour s’adapter à l’époque dans laquelle nous vivons, et si certains d’entre eux ont été particulièrement difficiles à travailler.
« Je n’ai généralement pas ce genre de blocage mental ou artistique », a déclaré Lee. « C’est peut-être un exemple étrange, mais lorsque je vivais en Italie pendant un an en 2003, je dessinais Superman pour l’histoire « Demain », un personnage qui est un symbole de l’Amérique. À l’époque, le [Second] La guerre du Golfe était en cours et des manifestations avaient lieu dans les rues de Reggio Emilia.
Le conflit entre les événements tragiques qui se déroulent et la puissante symbologie portée par le personnage le fait se sentir « très déplacé ».
À propos de sa transition de pur artiste de bande dessinée à éditeur, Lee dit que « cela ne s’est pas produit du jour au lendemain », car il a toujours été intéressé par son métier mais aussi par « comprendre le secteur de la bande dessinée ».
Après avoir quitté Marvel Comics, il a essayé d’apprendre les bases de l’entrepreneuriat, négociant personnellement chaque accord pendant environ deux semaines. Il a ensuite confié la tâche à de vrais professionnels, mais l’expérience s’est avérée utile pour comprendre la nature de leur travail.
Ensuite, il a embauché son propre personnel : « Lorsque vous commencez à travailler avec d’autres collaborateurs – écrivains, coloristes, encreurs, etc. – vous voulez travailler avec les meilleures personnes pour raconter les meilleures histoires et atteindre le public le plus large. Les publicistes et les responsables marketing qui font la promotion de votre travail et parlent aux détaillants ont le même impact, sinon plus, sur un projet. Ils sont essentiels au succès d’un livre.
Travailler pour de grandes entreprises a été incroyablement utile pour former son esprit d’entreprise : « Lorsque j’ai vendu mon entreprise WildStorm à DC, je suis devenu membre d’un environnement d’entreprise. Marvel fait partie de Warner Bros., il y a donc cette hiérarchie typique, semblable à celle d’une armée.
« J’ai commencé à comprendre comment ces organisations fonctionnent, [these] les gens l’ont fait. Je m’intègre bien dans cela, j’ai pu être flexible tout en continuant à faire un travail créatif. C’est ce qui m’a finalement conduit à ce rôle.
Il a également admis que le chemin pour atteindre un équilibre travail-vie personnelle a été tortueux et que son enthousiasme et son engagement envers son travail l’ont poussé à bout. Son point le plus bas a probablement été atteint lorsqu’il a essayé le sommeil monophasique. « Je faisais ça pendant deux semaines mais je me suis endormi deux fois pendant que je conduisais. J’étais très mortifié et embarrassé, et j’ai réalisé à quel point c’était grave. Ensuite, j’ai lu un article sur la pire chose que l’on puisse se faire : ne pas fumer, boire ou prendre de la drogue, mais manquer de sommeil.
Comme beaucoup d’autres artistes présents, Lee a souligné l’importance de conserver la propriété créative et d’accepter les risques : « J’ai travaillé chez Marvel pendant environ six ans, puis j’ai lancé ma propre entreprise, Image Comics, [which was] sur les créateurs propriétaires de leurs créations.
« Lorsque vous créez quelque chose de nouveau, vous n’avez pas de base de fans, vous devez donc commencer petit. Si vous travaillez sur des personnages comme Wolverine, c’est un excellent moyen d’exposer votre talent à votre public mondial, mais vous pouvez également créer quelque chose de nouveau à partir de zéro, comme « The Walking Dead », qui était une bande dessinée Image et est devenue ce que nous connaissons.