Jim Gaffigan trouve le drame dans des films comme Linoleum plus satisfaisant que la comédie [Exclusive Interview]

Jim Gaffigan trouve le drame dans des films comme Linoleum plus satisfaisant que la comédie [Exclusive Interview]

Qu’est-ce qui vous a attiré dans ce scénario ?

Mon Dieu, ça a été un tel voyage que, je veux dire, honnêtement, au départ, je me disais: « Oh, c’est une piste. » Je pense que j’étais également fasciné par le défi de représenter quelqu’un qui était passionné par la science. Je ne dis pas que je trouve la science ennuyeuse, je la trouve déroutante, donc ça m’intéressait. Mais bien sûr, plus je lisais le scénario, c’était vraiment de quoi parlait l’histoire et de la relation et ce que le scénario, et éventuellement le film, s’est avéré être, et les questions qu’ils présentaient. Alors je voulais ce défi.

Il y a aussi le fait que je joue deux personnages. C’est un peu comme… Je ne sais pas à quoi comparer ça. C’est un peu comme un repas gratuit, tu vois ce que je veux dire ? C’est comme si, pour un acteur, vous jouiez deux personnages, puis ces deux personnages interagissaient. C’est plutôt amusant. Donc, les calculs pour comprendre cela du point de vue du personnage, pas du tournage, c’est vraiment amusant.

En parlant de cela, comment avez-vous développé chacun de ces personnages dans le film ? Avez-vous contribué à leur apparence et aux différences de leur personnalité ? Parce que j’aime le fait que les lunettes que porte Cameron l’ont vraiment aidé à se démarquer de Kent, lui donnant un comportement un peu maladroit, et puis Kent a cette moustache très spécifique pour quelqu’un qui est super tendu.

Oui, il y avait une discussion en cours. C’est aussi vraiment ce qui est amusant avec les films indépendants. Chaque projet sur lequel j’ai été, lorsque vous développez un personnage, vous en parlez avec le réalisateur. Mais j’ai l’impression qu’il y a eu une discussion sur le moment où nous allions tourner les trucs de Kent et comment nous allions le faire, et maintenant nous contribuons. Alors on se dit : « Est-ce qu’on tourne tous les trucs de Kent au début ? Kent est un astronaute ou un ancien astronaute, donc je ne peux pas avoir de barbe, mais on veut qu’il soit différent de Cameron et il a cette confiance . »

Donc, quand je construisais, vous en construisiez une partie à partir du script. Je voyais Kent et Cameron comme deux personnes différentes, mais ce sont, à certains égards, deux versions différentes de moi. Nous rencontrons tous, souvent dans la même heure, des moments où nous nous sentons comme Kent, où il ne peut rien faire de mal et où le monde est à lui. Et puis des moments où l’on se sent comme Cameron, où l’on est victime des circonstances. Et juste vocalement, je voulais que Kent ait peut-être un plus grand contact avec la notion de masculinité de la vieille école par rapport à Cameron.

C’est bizarre, parce que j’ai tous ces enfants, et je vois mes fils grandir dans différents types de situations, ils baisseront leur voix pour avoir un son différent. Ils n’en sont pas conscients, et ce n’est pas cohérent, mais c’est juste un aperçu intéressant de cela, et je voulais que Cameron ait juste un registre plus bas.

Ouais, c’est logique.

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