La nostalgie en tant que concept est probablement l’une des choses les plus séduisantes de l’art en ce moment. Hollywood cherche désespérément à tirer profit des souvenirs de ceux qui ont grandi dans les années 80 avec des redémarrages, des suites, etc. Nous sommes constamment inondés de rappels de l’industrie du jeu sur la qualité des jeux d’autrefois, avec des remakes qui ne reflètent pas tout à fait comment nous nous souvenons des choses. Ainsi, lorsqu’un jeu comme Sephonie arrive et parvient à prendre mes bons souvenirs de tous ces jeux de plateforme 3D auxquels j’ai joué quand j’étais enfant tout en offrant une idée plus mûre et contemplative de ce que peut être la nostalgie, vous pouvez absolument garantir qu’il finira par en être un. de mes coups de coeur de l’année.
Sephonie, si vous n’avez pas été traité à la connaissance de son existence, est un jeu de plateforme 3D avec un fort accent sur le mouvement parkour-esque. Il suit trois biologistes dans leur exploration de l’île titulaire. Stylistiquement, je pense personnellement que cela ressemble à un jeu 3DS oublié (le plus grand des compliments que je puisse offrir), bien qu’il soit évidemment inspiré par les plates-formes de l’ère N64 jusqu’à la PS2.
J’ai d’abord été attiré par le titre pour un certain nombre de raisons, notamment mon amour du mouvement expressif dans les jeux, et le fait que Sephonie vient de l’incroyable équipe Analgesic Productions, également les créateurs de la série Anodyne. La raison pour laquelle je suis resté si longtemps, cependant, était à cause de la façon dont le jeu traite la nostalgie.
Si je devais choisir un seul thème sur la Séphonie, je tomberais probablement sur des souvenirs. Nos trois protagonistes, qui partagent tous un héritage taïwanais, sont subtilement contraints d’affronter leur passé, afin de mieux affronter leur avenir. Il y a des scènes incroyablement belles qui utilisent des photographies réelles mais déformées de lieux que j’imagine fréquentés par Melos Han-Tani ou Marina Kittaka, la paire de développeurs qui composent Analgesic.
Ces scènes étaient abstraites et sans forme, les images chaleureuses et réconfortantes, les monologues internes parfois tristes et le plus souvent réfléchis, me rappelant souvent certaines des sections les plus surréalistes de Neon Genesis Evangelion. Nous nous perdons tous parfois dans le passé, n’est-ce pas ? C’est ce que ressentaient ces scènes, une occasion de revenir sur le passé, même avec toutes ses complexités et difficultés, et de comprendre ce qu’elles signifient pour nous maintenant.
Utiliser le genre de jeu de plateforme 3D comme cadre pour peindre une image plus nuancée de ce que peut être la nostalgie a très facilement cimenté Sephonie comme un jeu auquel je penserai probablement pour toujours. Je suis incroyablement heureux de voir la résurgence du genre, mais en vieillissant, je trouve qu’à l’occasion j’ai besoin de quelque chose qui aspire à être plus qu’un simple collect-a-thon (et en aucun cas je n’ai signifient que de manière péjorative, Sephonie a plein d’objets à collectionner).
Ce que je veux dire, c’est que je ne veux pas jouer des choses qui surfent principalement sur les vagues de ce qui était bien hier. Sephonie est si efficace dans ce qu’elle fait, car elle surfe sur cette vague, mais elle atterrit également sur les rives de quelque chose de nouveau. Il regarde le passé et pense : « OK, je pense que j’ai compris comment je peux grandir à partir de ça. » C’est exactement ce dont j’ai besoin en ce moment.