ALERTE SPOIL: Cette histoire aborde les principaux points de l’intrigue, y compris la fin de «Jeune femme et la mer», à l’affiche actuellement au cinéma.
Pendant que Joachim Rønning lisait le scénario de « La Jeune Femme et la Mer », il prenait de petites notes au fur et à mesure. Lorsqu’il arriva à la fin, sa première pensée fut : « C’est incroyable ». Sa pensée suivante fut : comment pourrait-il capturer ce qu’il venait de lire à l’écran ?
« Jeune femme et la mer » raconte l’histoire de Trudy Ederle, interprétée par Daisy Ridley, qui devint en 1926 la première femme à traverser la Manche à la nage. Mais un cas de rougeole, qui a failli la tuer et lui a valu une grave perte auditive, lui a fait obstacle, ainsi que le sexisme. Pourtant, elle a surmonté les obstacles. Le défi de Rønning était d’équilibrer l’histoire et la motivation, de poursuivre le voyage avec le personnage, puis d’être là alors qu’elle atteignait cet objectif.
Le cinéaste a voulu ponctuer le film de tels moments, notamment vers la fin du film : « Quand elle se perd dans le noir et que les gens sortent sur les falaises et allument les feux, j’ai trouvé ça tellement incroyable. J’espère pouvoir traduire cela à l’écran, pour que ces moments deviennent importants.
Tout a commencé lorsque Rønning a rendu le film aussi réel que possible. «Je voulais être sur l’océan. Je voulais être dans les éléments réels avec Daisy Ridley nageant dans les courants et l’eau froide », explique le réalisateur dont les crédits incluent « Pirates des Caraïbes : Les hommes morts ne racontent aucune histoire » et « Kon-Tiki ».
Le film a été tourné sur place à Varna, en Bulgarie, avec une production utilisant des scènes sonores pour les intérieurs, des réservoirs d’eau et, bien sûr, les eaux froides de la mer Noire.
Rønning a travaillé en étroite collaboration avec son directeur de la photographie Oscar Faur. Faur n’était pas étranger au tournage de l’eau ayant travaillé sur le film catastrophe « The Impossible » avec Naomi Watts, Ewan McGregor et Tom Holland. Leurs conversations tournaient autour de la meilleure façon de capturer Trudy dans l’eau. « Nous avons construit des plates-formes spéciales. Nous avons pratiqué dans un tank avec le matériel photo. Il a conçu des câbles et des grues pour que nous puissions capturer toute la natation dans le film », explique Rønning.
Ridley s’est beaucoup entraîné pour incarner Trudy. « Elle a commencé à s’entraîner pendant des mois et des mois, à nager en eau libre avec Siobhan-Marie O’Connor, la nageuse médaillée olympique anglaise. Ils se sont entraînés et elle a appris la natation menstruelle – comment ils nageaient il y a 100 ans. Rønning poursuit : « Quand elle est entrée dans l’eau, elle était coriace. Elle ne se plaignait jamais et cherchait toujours à le faire, en demandant « En voulez-vous un de plus ? » et ses lèvres devenaient bleues.
En plus de devoir nager dans des eaux glaciales, Trudy rencontre également un essaim de méduses dans le film. « L’élément méduse est l’un des rares éléments de synthèse. Lorsque vous réalisez un film comme celui-ci qui se déroule dans le monde réel – et c’est un film d’époque – s’il ne semble pas réel, vous êtes exclu de l’histoire », explique Rønning. «Nous avons travaillé très dur sur la création de cette séquence de méduses et avons planifié cela depuis longtemps. Nous avons eu Daisy dans l’eau avec des méduses qui sont devenues plus tard des animaux animés.
Les derniers instants de sa baignade ont été une réussite monumentale pour Trudy et Rønning voulait capturer ce spectacle. Il raconte : « Nous avions 1 000 figurants au milieu de la nuit, sur la plage au milieu de nulle part, tous habillés et ils étaient là depuis six heures, et nous tournons jusqu’à six heures du matin pendant plusieurs nuits. . Daisy est arrivée à terre, encore une fois dans des eaux glaciales, et c’est un tel sentiment d’accomplissement.
Quant à tous les éléments de la narration – l’histoire de Trudy, sa famille, les étapes de sa carrière de nageuse et ses tentatives pour traverser la Manche à la nage – Rønning attribue à une personne l’équilibre dans la narration du film.
«J’ai le roi du rythme comme producteur, Jerry Bruckheimer», rayonne-t-il. «J’ai tellement appris de lui. En ce qui concerne ce que ressent le public, il a une capacité remarquable à prendre le pouls du spectateur et à savoir quand quelque chose traîne.