Noyau de crise n’aurait absolument pas dû fonctionner. Au moment où il est finalement sorti, le reste de la compilation de Final Fantasy 7 anniversaire avait déjà tout fait pour piétiner la mémoire du jeu original au point que vous ne pouviez pas vous empêcher de vous demander si vous l’aviez vraiment aimé.
Dirge of Cerberus était un Gungrave du pauvre mettant en vedette le membre le plus ennuyeux du parti FF7. Advent Children était un épilogue criard et incohérent qui a adouci la fin du jeu original et a contribué à pousser le monde plus loin dans l’esthétique d’anime plus générique dans laquelle il se trouve aujourd’hui. Après tout cela, la proposition d’un prequel était carrément menaçante. Une suite que vous pouvez ignorer, une préquelle présente un risque réel d’endommager de manière irréversible le matériel source.
Sur le papier, cela semble absolument odieux. Une bande-son de remixes de métal industriel ? Un sous-système de machine à sous bizarre ? Une histoire d’origine Sephiroth? La confiance dans la capacité de Square Enix à proposer un jeu Final Fantasy avec des combats en temps réel après Dirge of Cerberus était inexistante. Certes, il y avait ceux à l’époque qui pensaient fermement que tout cela ne fonctionnait pas – que ce n’était qu’un autre encaissement insipide et superflu qui compliquait inutilement une saga déjà pléthorique. Non content de simplement étoffer l’histoire de Zack et Sephiroth, Crisis Core présente une litanie de nouveaux personnages et de projets secrets et d’armées de clones et les intègre dans la tapisserie déjà labyrinthique d’organisations et de scientifiques fous qui ont conduit l’histoire de FF7.
Sorti pendant ce qui était sans doute l’ère du flop de Square Enix, il était facile de voir tout cela et d’être immédiatement éteint. Pour découvrir le meilleur ami secret de Sephiroth basé sur le géant de la pop japonaise GACKT et mourir un peu à l’intérieur. Être initié à un système de combat basé sur des machines à sous qui distribue au hasard des capacités spéciales et veut immédiatement aller se coucher. Tout cela semble un peu gauche. Si vous pouvez traverser certains des excès les plus flashy de cette ère maximaliste de l’histoire du JRPG, vous trouverez une histoire étonnamment sombre et touchante qui renforce plutôt que de diminuer l’original.
Zack est condamné dès l’ouverture, ce qui rend sa présence en tant que protagoniste véritablement léger et sympathique dans une série célèbre pour ses seigneurs de bord sombres encore plus touchés. La finale du jeu voit une réinvention de sa mort. Être abattu par trois gars sur une colline était évidemment déterminé comme étant loin d’être un envoi assez épique pour le style d’anime exagéré du reste de la compilation. Au lieu de cela, Zack charge vaillamment la tête la première dans un bataillon de soldats lourdement armés et d’hélicoptères crachant des missiles. Encore une fois, cela semble être quelque chose qui devrait être aussi ridicule et criard que le reste des retombées. D’une certaine manière, cela finit par être l’un des moments les plus forts de cohésion narrative et mécanique de l’histoire de Square.
Les machines à sous tournantes du nom absurde Digital Mind Wave, qui semblaient initialement être un ajout superflu et idiot au système de combat, sont soudainement utilisées pour délivrer un coup de poing émotionnel. Alors que la guitare acoustique entre en jeu et que vous commencez à trancher dans les hordes SHINRA qui réapparaissent constamment, les portraits des amis que Zack s’est faits commencent à s’aligner. Les souvenirs d’eux défilent devant ses yeux avant de s’éteindre comme un film 35 mm exposé. Le portrait de ce personnage disparaît, devenant une silhouette indescriptible dans la machine à sous. Alors que Zack prend plus de coups et que sa santé commence à se détériorer, de plus en plus de personnes importantes pour lui s’effacent de sa conscience.
La musique s’arrête, il n’y a plus que Zack et ces trois gars sur une colline. Vous pouvez continuer à vous battre, en faisant basculer horriblement le corps brisé de Zack sur le champ de bataille alors que l’écran commence à saigner et que la Digital Mind Wave commence à s’effondrer. Le seul visage restant sur les machines à sous est Aerith, auquel Zach s’est désespérément accroché alors que tout le monde s’est évanoui.
C’est futile, bien sûr – le destin de Zack est gravé dans le marbre par un jeu sorti une décennie plus tôt. Il mange sa dernière balle et trois portraits d’Aerith s’alignent sur l’écran avant d’être avalés par la lumière. Cela ne devrait pas fonctionner, mais c’est absolument le cas. Un moment superficiel de l’original est transformé en quelque chose de beaucoup plus grand en utilisant les propres systèmes du jeu d’une manière que les jeux de Square font rarement.
Crisis Core aurait pu être une préquelle ennuyeuse qui a soigneusement et méthodiquement mis en place toutes les pièces pour l’ouverture de Final Fantasy 7. Au lieu de cela, c’est une histoire entièrement autonome d’amitiés vouées à l’échec, de chutes tragiques et de malversations d’entreprise. Il utilise des personnages et des scénarios avec lesquels les joueurs étaient familiers pour créer quelque chose de vraiment nouveau et surprenant. Plus d’une décennie plus tard, le « Remake » de Final Fantasy 7 irait à l’encontre des attentes des joueurs et prendrait une direction complètement différente du récit original. Il est juste de dire que Crisis Core est la plus petite expérience qui a prouvé qu’il était possible de raconter une nouvelle histoire dans le cadre établi.
Il est important de se rappeler qu’il s’agira toujours essentiellement d’un jeu PSP. Si vous avez joué au remaster HD de Final Fantasy Type-0, vous saurez vous attendre à cet étrange gouffre entre la fidélité visuelle et les contraintes étranglantes des environnements et des rencontres. Il y a un réel danger que les nouveaux joueurs essayant le jeu sur de gros PC coûteux et des consoles modernes se heurtent à un mur où l’attente d’un classique méconnu rencontre des couloirs ennuyeux et des écrasements de boutons répétitifs. La conception de niveau et de combat qui fonctionne parfaitement pour de courtes rafales dans les transports en commun pourrait absolument aller où lorsqu’elle est traînée sur un écran plus grand.
Si vous pouvez gérer tout cela, vous trouverez le plan du remake de Final Fantasy 7 – une histoire qui utilise des personnages qui vous tiennent déjà à cœur d’une manière vraiment surprenante qui va au-delà du simple respect consciencieux de ce qui a précédé. C’est incroyablement stupide sur le plan visuel et mécanique tout en étant mortellement sérieux, ce qui est remarquablement approprié pour être basé sur un jeu où vous pouvez combattre une maison hantée entre des épisodes de terrorisme environnemental.
Si vous considérez le Final Fantasy 7 original comme un texte sacré, Crisis Core vous retournera l’estomac. Si vous n’êtes pas aussi dogmatique, vous trouverez un artefact fascinant dans l’un des contes les plus durables du médium.