Jessica Chastain et Michael Shannon révèlent les secrets de l’apprentissage du chant comme le couple royal du pays dans « George & Tammy » Les plus populaires doivent être lus Inscrivez-vous aux newsletters Variété Plus de nos marques

Tout tourne autour du nez. C’est le secret pour chanter de la musique country classique, ou du moins pour pénétrer au cœur du style de chant ramené à la vie dans « George & Tammy », selon les acteurs qui incarnent les rôles-titres, Michael Shannon et Jessica Chastain.

Variété a rencontré les acteurs alors qu’ils faisaient le tour récemment pour discuter du rôle de George Jones et Tammy Wynette dans la série limitée de six épisodes, qui sera diffusée dimanche soir sur Showtime et Paramount +. (Ce sera une exclusivité Showtime pour les épisodes suivants.) Ils ont discuté de la façon dont ils ont travaillé avec des coachs vocaux et des producteurs de musique pour arriver aux voix littérales de Jones et Wynette, et ont également pris en compte la psychologie qui a fait de la vie de George et Tammy une telle duo immuable à vie, que les deux soient techniquement ensemble ou non.

Le formidable homme et la femme principaux sont moins des imitations strictes que d’aller à l’âme de la raison pour laquelle Wynette et Jones ont créé l’un des grands couples récurrents de la musique – Shannon capturant bien l’espièglerie essentielle de Jones ainsi que la volatilité et ( dans les bons moments) bon cœur, et Chastain plus que habilement équipé pour transmettre l’ambition, la douceur et la force tranquillement féroce d’une femme de campagne qui a donné aussi bien qu’elle a obtenu. « George & Tammy » est présenté en première à 9 HE / PT sur les deux réseaux.

Dans la mesure où vous avez travaillé avec un coach vocal sur ce sujet, ou avec T Bone Burnett, y a-t-il quelque chose de transformateur qu’ils ont dit ou fait qui vous a aidé à trouver un moyen de savoir comment vous alliez chanter ces rôles ?

Chatain : Je suis arrivé à ce poste en 2010 ou 2011. Et je me suis assis avec T Bone il y a peut-être six ans et j’ai chanté «Stand by Your Man» et j’ai dit: «Je veux juste savoir…». J’étais comme, « Est-ce ridicule? » Et il dit : « Non, non, ça va. Ça va marcher. Nous avons du travail à faire, mais ça ira. » T Bone a présenté Mike et moi à quelqu’un nommé Ron Browning. et Ron est un génie — c’est un coach vocal de Nashville qui travaille avec Alison Krauss et toutes ces personnes incroyables. À partir de là, nous avons travaillé avec Ron et T Bone jusqu’à juste avant de commencer le tournage, jusqu’aux pré-enregistrements. Et puis (c’était) Raechel Moore, qui est une grande vedette et un producteur de musique à ce sujet. Je suis ravie qu’elle ait ce moment, car elle travaille avec T Bone depuis des années et n’a pas vraiment eu ce genre d’opportunité. Une fois sur le plateau, c’était elle et Ron tous les jours. Nous avons fait tout le chant en direct, et c’était tellement effrayant, mais j’avais l’impression d’être entre de très bonnes mains. Je suis ravie de la célébrer, car de la même manière que c’était difficile pour Tammy à Nashville dans les années 1960, c’est toujours difficile pour les femmes de la musique country à Nashville. Et donc pour Raechel d’avoir ce coup de projecteur sur notre travail, je pense que c’est vraiment cool.

Michael, y a-t-il quelque chose pour toi qui se démarque de ton travail avec des gens qui t’ont aidé à trouver comment tu allais chanter pour traverser ça ?

Shanon : « Il y a une raison pour laquelle Dieu a mis ton nez au milieu de ton visage. »

Chatain : [Laughs.] Ron Browning.

Shanon : C’est ce que Ron Browning disait tout le temps. Parce qu’il essayait de nous faire utiliser nos cornes de nez et de mettre nos voix dans notre nez, ce qui n’est pas quelque chose… Je ne pense pas, Jessica, quand tu étais à Juilliard, il y avait quelqu’un qui parlait de la corne de nez dans la voix classer. Je n’étais certainement pas familier avec la corne de nez. J’ai toujours pensé que tu étais censé le mettre juste sur le dos de tes dents… Tu penses toujours, « Eh bien, j’ai cette grosse note aiguë que je dois frapper – je ferais mieux de prendre une grande gorgée d’air. » Et Ron disait : « Ne respire pas du tout. Et en fait, sortez votre estomac. La opposé de prendre une profonde respiration. Il n’y a aucun moyen que ça marche – et puis ça marche. Donc ce sont des petits trucs comme ça.

C’est intéressant. Vous aviez mentionné le nez avant, et là est un aspect dans lequel vous avez écouté George Jones et c’est un peu « nasal », qui est généralement un terme que les gens utilisent de manière péjorative. Mais il est considéré comme le plus grand chanteur country de tous les temps, donc il n’y a rien de péjoratif là-dedans pour lui.

Shanon : Eh bien, et il n’y a pas que George. Je veux dire, beaucoup de chanteurs country — c’est un style de chant country, je pense.

Chatain : Le klaxon.

Shanon : Ouais, c’est le klaxon – mais c’est aussi un excellent résonateur. En fait, vous pouvez chanter beaucoup plus doucement et être entendu tout aussi efficacement, au lieu d’essayer de construire, vous savez ? Je chantais cette chanson pleine de passion ou de désir ou de perte ou de souffrance, et il disait : « Chante-la comme moi et tu es assis dans un bar et tu me racontes une histoire, et c’est ce. Tu me racontes juste une histoire. Et fais-le comme si tu t’ennuyais, comme si tu avais raconté cette histoire cent fois. Et ce serait tellement en contradiction avec ce que vous pensiez, vous savez: « Oh, je suis censé faire en sorte que ce moment incroyable et dramatique se produise. » Et il était comme, « Non, ça fait le contraire. »

Jessica, tu étais si géniale que Tammy Faye Bakker (dans son rôle oscarisé dans « Les yeux de Tammy Faye »), et là tu as affaire à quelqu’un qui a peut-être plus d’esprit que de don naturel en tant que chanteuse. Ici, vous avez affaire à quelqu’un qui est techniquement connu comme un bon chanteur. Avez-vous pu immédiatement vous débarrasser de tout ce que vous avez fait pour faire fonctionner Tammy Faye? Ou avez-vous déjà trouvé l’un des derniers rôles rampant, un peu?

Chatain : Oh, non, je n’avais pas de crossover pour ça. Je veux dire, c’est intéressant parce que j’ai travaillé avec Dave Cobb sur Tammy Faye, et ça s’est probablement passé comme ça devait se passer, parce que j’étais tellement timide. Dave était incroyable pour me faire ouvrir, et il n’arrêtait pas de monter les touches de ce que je chantais, même plus haut que parfois Tammy Faye le ferait, parce qu’il voulait que ça sonne comme si j’étais hors de ma portée, parce que c’est Tammie. Elle était toujours comme atteindre les cieux. Et peut-être que le fait d’être si mal à l’aise et si hors de ma zone de confort dans cette situation m’a aidé comme tremplin.

Tammy Wynette avait beaucoup plus de variations et de dynamique dans sa voix. Mais aussi, elle détesté la façon dont elle sonnait sur « Stand by Your Man ». … Sa voix sur « Stand by Your Man » est incroyable, mais elle se sentait tellement gênée. Pour elle, dit-elle, c’était comme un cochon qui couine. Et je pense que c’est parce que ça vient d’un endroit si profond à l’intérieur d’elle. C’est comme la fille qui a été électrocutée, qui a reçu une électrochoc. C’est ce genre de bruit qui sort d’elle. Cela le rend si puissant. … J’avais toujours ce moment juste avant la fin de cette chanson où je me dis : « OK, je ne sais pas si je vais y arriver, cette prise. Nous y voilà. » Et ça m’a fait me sentir mieux de penser que Tammy avait aussi ça. Elle avait de petits gestes de la main dans le dos pour faire savoir au groupe si elle avait joué ou non les notes. C’est une chanson effrayante.

De toute évidence, il n’y a pas de héros et de méchant dans cette histoire. Il y a beaucoup de codépendance, peut-être à la fois bonne et mauvaise. Il y a très peu de films ou de séries qui dramatisent ce qui se passe après une rupture, si les gens sont encore au moins amis. On pourrait dire avec eux que c’était en partie sur le plan professionnel, car ils étaient connus en duo et ont continué à l’être. Mais au-delà de cela, était-ce vraiment le véritable amour qui était censé exister ? Quelle était en quelque sorte votre point de vue sur le fait de pouvoir prendre une histoire qui pourrait être prévisible à certains égards sur la montée et la chute d’une relation, puis de pouvoir l’emmener dans tous ces différents domaines ambigus?

Shanon : Eh bien, pour autant que je sache, cela semblait assez fidèle à la vie – et, comme vous le dites, pas autant d’une pente pure que ces choses (dramatisées) ont tendance à l’être. Parce que c’est plus ça la vie. Cela semblait plus fidèle à la vie de cette façon. Il est difficile de dire avec une certitude absolue ce qui s’est passé entre ces deux personnes. Et la partie la plus difficile à juger, ce sont les moments où ils étaient vraiment vraiment seuls et où il n’y avait pas de gros conflit chaotique, mais ils étaient juste ensemble. Et ce qui les a réunis en premier lieu et les a maintenus ensemble… même s’ils ont divorcé, ils ont été très importants l’un pour l’autre toute leur vie. Donc, je pense que c’est l’une des choses les plus fortes de l’histoire, vraiment, c’est qu’elle n’est pas coupée et sèche, vraiment – ce qu’est l’amour ou quelle forme il est censé prendre ou combien de temps il est censé durer ou comment vous êtes censé fais le. Cela montre vraiment à quel point l’amour mercuriel et énigmatique peut être.

Chatain : Ouais. Pour moi… Mike et moi regardions beaucoup de leurs performances sur YouTube. YouTube est incroyable de les voir, et quand ils ont joué quand ils étaient mariés et quand ils ont joué quand ils étaient divorcés, et il y avait toujours quelque chose d’incroyablement magique. Ils savaient qu’ils étaient sur scène, mais c’était comme s’ils étaient les deux seules personnes au monde, et il y avait là une énergie très spéciale. C’est ce que j’avais vraiment envie de montrer dans cette série.