Jerry Bruckheimer nous dit qui a vomi pendant le tournage du nouveau Top Gun

Nommez un objet, et un film de Jerry Bruckheimer l’a probablement fait exploser. Depuis des décennies, le producteur prolifique – travaillant souvent avec son collègue de longue date Don Simpson – a défini à quoi ressemble l’action cinématographique à succès. Les films produits par Bruckheimer sont presque incontournables, même parmi ceux qui ne les ont pas vus : Le Rocher, Armageddon, Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearlet Trésor national portent tous son empreinte. Simpson est décédé en 1996, mais ce mois-ci, son nom apparaît à l’écran aux côtés de celui de Bruckheimer dans Top Gun : Maverickla suite de l’un de leurs succès définitifs des années 1980.

Maverick est un film à l’attrait tactile, qui utilise chaque centimètre de l’écran et chaque haut-parleur d’un cinéma pour donner au public l’impression d’être dans un avion de chasse. Il ressemble beaucoup à son prédécesseur à cet égard, mais il va plus loin, avec de nombreuses images tournées par des pilotes depuis leurs propres jets. Mais en 2022, les téléspectateurs vont dans les multivers et traînent régulièrement avec des super-héros. Une expérience vivante et réelle d’un avion de chasse est-elle suffisante pour faire fonctionner un blockbuster ?

Lors d’une conversation avec JeuxServer, Bruckheimer a eu une réponse simple : oui, ça l’est. Les acteurs ont vomi pour vous offrir ce film. La Marine s’en est mêlée. Il a Tom Cruise. C’est pourquoi vous allez au théâtre.

Cette interview a été éditée par souci de concision et de clarté.

Polygon : on dirait Top Gun : Maverick a beaucoup de battage médiatique derrière lui pour une suite à un film de 36 ans. Pourquoi pensez-vous que c’est?

Jerry Bruckheimer : Eh bien, je pense qu’il y a ici les stars du premier film. Beaucoup d’hommes sont venus vers moi et m’ont dit : Regarde, mon père m’a emmené voir Pistolet supérieur quand j’avais 10 ans. Je veux emmener mon fils et ma fille voir [Maverick]. Ce fut une expérience formidable pour moi quand j’étais enfant et pour mon père. J’espère que cela se traduira par le fait que beaucoup de gens iront voir le film dans une salle de cinéma, ce qui est la façon dont vous devriez le voir.

Que pensez-vous que les gens ont soif de voir en particulier ?

Eh bien, tout d’abord, c’est un film très authentique. C’est une grande pièce de caractère. Il s’agit de l’amour de l’aviation. C’est ce que Tom [Cruise] voulait, l’histoire que Tom voulait raconter. Mais aussi, nous avons pris tant de soin et de soin pour nous assurer que nous le tournions pratiquement. Alors quand Joe [Kosinski, the director of Top Gun: Maverick] a parlé à Tom, il a dit: « Nous devons rendre cela réel, nous devons trouver un moyen de mettre ces caméras dans l’avion. » Joe a donc fait construire une caméra pour le cockpit de l’avion. Il a pu mettre six caméras à l’intérieur du cockpit. Et ça a pris 15 mois pour faire ça, parce qu’il faut passer par les ingénieurs et les avocats, parce que [what if] la caméra s’est détachée avec les acteurs ? Toutes sortes de choses pourraient mal tourner. Mais ils ont trouvé comment faire. Alors la question suivante n’est pas Que faites-vous des acteurs ?Nous les y avons mis.

Est-ce similaire à l’approche adoptée lors de la première Pistolet supérieur?

Pour le premier film, nous avons mis [the actors] dans un F-14. Et tout le monde a vomi, leurs yeux sont de retour dans leur tête, nous n’avons pu utiliser aucune vidéo. Nous avons utilisé une petite séquence sur Tom, et c’est tout. Il était le seul qui pouvait vraiment tenir bon là-haut, parce qu’il était en si bonne forme physique.

Donc, sur le second, Tom a conçu un programme où les acteurs devaient passer trois mois sur ce qu’ils appellent la tolérance à la force G. Nous les avons mis dans un avion à hélice, afin qu’ils puissent simplement ressentir la légèreté d’être dans les airs. Et nous les avons mis dans un accessoire de voltige, où ils ont pu ressentir certaines des forces G. Et puis nous les avons mis dans un jet, et le jet – ils pouvaient vraiment ressentir des forces G. Et puis nous les avons mis dans le F-18 – et le saut des jets précédents aux F-18 a été énorme, car ils sont tellement plus rapides et agiles.

C’est assez éprouvant pour nos acteurs. Joe leur a parlé à tous et leur a dit : « Écoutez, voici ce que nous allons faire pour vous faire monter dans un F-18. Et certains acteurs ont dit « Non, je ne pense pas, j’ai peur de voler. » Nous avons donc perdu des acteurs talentueux, mais les acteurs qui se sont engagés dans le film l’ont fait de tout leur cœur et ont sacrifié une grande partie de leur vie pour s’asseoir dans ces avions.

Ils devaient se souvenir de tout – leurs répliques et allumer et éteindre la caméra. Et donc puisque nous ne pouvions pas [monitor] les images là-haut, quand ils sont revenus au sol, nous avons revu toutes les images. Et si ça ne marchait pas, ou s’ils n’avaient pas bien compris leurs lignes, ils remontaient tout de suite et recommençaient.

L’une des choses que le film montre très clairement, c’est à quel point il est physiquement difficile d’être dans l’un de ces avions.

Je vais te dire, le seul vrai soldat – ils étaient tous des soldats – était Monica [Barbaro]qui je pense était le seul à ne pas avoir vomi.

Photo : Scott Garfield/Paramount Pictures

Il n’y a pas beaucoup de films comme Pistolet supérieur plus, alors comment abordez-vous l’enthousiasme des gens pour un film sur les avions de chasse ?

La Marine a été d’une grande aide en nous donnant ses meilleurs pilotes, ses meilleurs ingénieurs et membres d’équipage pour maintenir ces avions en l’air, toute la mécanique. Ils étaient une grande partie du fait que nous pouvions montrer ce que vit un pilote de chasse. Parce que sans leur coopération, ce film ne serait pas le même film que vous regardez. Il faudrait compter sur les effets visuels. Tom ne voulait pas faire ça. La Marine était donc notre partenaire dans ce dossier.

Nous avons dû les payer en tant que partenaire payant pour nous aider à faire passer ce film à l’écran, mais c’étaient des hommes et des femmes formidables. Et nous avions beaucoup de femmes pilotes qui travaillaient avec nous. Ils s’engagent énormément pour pouvoir obtenir un de ces jets, et vous pouvez imaginer ce qu’ils doivent traverser, les rigueurs physiques, tout comme les gars. Mais ils sont partants. Et ils aiment ce qu’ils font. Et [some of them] rejoint la marine parce qu’ils ont vu Pistolet supérieur. Nous n’arrêtions pas d’entendre cela maintes et maintes fois.

Donc, en sortant de ce qui pourrait être un gros film d’action à succès comme celui-ci – vous avez produit des films d’action à succès comme Pistolet supérieur depuis des décennies. Comment pensez-vous que les films d’action ont changé? Où pensez-vous qu’ils en sont actuellement ?

C’est toujours la meme chose. Il s’agit toujours de votre intrigue, de vos personnages. Votre message, s’il y en a un — ce que je ne cherche pas à faire, mais son thème, je pourrais dire. Et c’est là que c’est simple. Ce n’est pas difficile. Il faut avoir une idée géniale, un bon scénario, des personnages fantastiques. Et les personnages traversent l’intrigue. Et si vous avez de la chance, il s’agit de émotion. La raison d’un Pistolet supérieur est efficace avec un public, c’est qu’il est émotionnel. Cela vous fait rire.

je ne sais pas si tu as vu [Maverick] avec un large public, mais quand ils l’ont projeté pour les exposants – qui sont le public le plus difficile que vous puissiez trouver – il y a eu des rires, des applaudissements, des larmes. Nous avions l’habitude de dire que nous sommes dans le domaine du transport, nous vous transportons d’un endroit à un autre. Mon travail consiste à vous emmener quelques heures et à vous faire oublier tout ce qui se passe à la maison, dans le monde. Et concentrez-vous uniquement sur ce que nous vous offrons. Amusez-vous, attachez-vous à ce siège et faites un tour avec nous.