ALERTE SPOIL: Cette histoire traite des principaux développements de l’intrigue dans «Thor: Love and Thunder» de Marvel Studios, actuellement à l’affiche dans les salles.
Lorsque Jennifer Kaytin Robinson a reçu un appel des studios Marvel pour la première fois, il ne s’agissait pas d’écrire le scénario de « Thor : Love and Thunder » avec la réalisatrice Taika Waititi.
« En fait, j’ai proposé d’écrire » Captain Marvel 2 « », raconte Robinson Variété. « Et en dehors de ce terrain, ils disaient: » Alors, nous ne vous donnons pas ce travail. Nous allons te jumeler avec Taika et tu vas l’aider sur ‘Thor’.
À l’époque, Waititi était en proie à la saison des récompenses pour «Jojo Rabbit» de 2019, qui a valu au cinéaste l’Oscar du meilleur scénario adapté, et avait besoin d’un partenaire pour parcourir la délicate marche sur la corde raide d’une histoire: Thor (Chris Hemsworth ) combat la menace existentielle de Gorr the God Butcher (Christian Bale) avec son ex-petite amie Jane Foster (Natalie Portman), qui est devenue le super-héros le Mighty Thor grâce au marteau mystique Mjolnir – qui efface également les effets du cancer de stade 4 ravageant son corps.
Robinson a parlé avec Variété sur la « responsabilité » de naviguer dans le scénario de Jane, ce que c’est que de travailler sur un plateau avec Waititi, sa confiance dans le chef de Marvel Studios, Kevin Feige, et pourquoi elle soupçonnait Hercule d’être la grande révélation de la scène post-crédits du film – même si elle ne l’a pas fait Je ne sais pas qui jouerait avec lui. (Une chose dont Robinson ne parlerait pas : Qui Lena Headey a joué dans ses scènes supprimées dans le film : « Vous ne le saurez jamais. À moins que Taika ou Kevin ne vous le disent. »)
Lorsque vous avez commencé à travailler avec Taika Waititi sur le scénario, aviez-vous un domaine spécifique sur lequel vous vous concentriez, ou était-ce plus complet ?
Je dirais partout. C’était vraiment comme : Il y avait un plan vraiment incroyable. Ensuite, il s’agissait simplement de creuser dans le plan. Il retirait les couches et entrait vraiment dans les trucs du personnage. L’histoire de Jane est quelque chose dans laquelle j’ai joué un rôle important. C’est en quelque sorte là où j’ai été le plus utile, je pense, au processus.
Comment l’histoire du cancer de Jane a-t-elle évolué de votre point de vue ?
Il était toujours là. Évidemment, c’est dans les bandes dessinées, et c’était dans le premier brouillon de Taika. Et puis c’était à peu près, vous savez, qu’est-ce que cela signifie? Nous avons eu beaucoup de conversations, en particulier avec Natalie, sur, vous savez, nous avons une responsabilité ici. Quelle chose incroyable de pouvoir montrer un super-héros atteint d’un cancer et de ne pas avoir peur de la laideur et des choses difficiles à ce sujet, mais aussi de pouvoir vraiment faire briller ce personnage. Beaucoup de conversations étaient du genre : « Comment pouvons-nous rendre cette justice et comment pouvons-nous mettre quelque chose à l’écran qui va signifier quelque chose et trouver un écho auprès des survivants du cancer ? »
Avant l’ouverture du film, tout le monde, y compris Natalie, évitait de confirmer que Jane avait un cancer, mais sa première scène dans le film se déroule pendant son traitement de chimiothérapie. Cela a-t-il toujours été le cas ?
Ouais. Je ne sais pas si j’ai le droit de dire ça, mais je pense que ça va : dans le brouillon original, c’était en fait avant le Marvel [Studios logo]. C’était encore plus tôt dans le projet original de Taika. Cela a toujours été une pièce émouvante – finalement, c’est devenu [the origins for] Gorr et moi pensons que c’est génial. Mais [Jane’s cancer] n’allait jamais être un moment difficile. C’était toujours, comme, c’est l’histoire de cette femme. C’est son arc. Et c’est là que ça commence.
Comment avez-vous navigué en incluant cette histoire réelle et douloureuse dans un film de super-héros géant et fantastique ?
Je pense que nous avons toujours essayé de chercher la vérité et l’émotion derrière, et que nous venons vraiment d’un lieu humain. Et pas un lieu humain général – c’est un Jeanne lieu humain. C’est penser comment Jeanne gérer cela, comment Jeanne avancer dans son diagnostic ? Je pense que la spécificité est ce qui rend la meilleure histoire et quelque chose d’universel. Et c’était spécifiquement l’histoire de Jane. Parce que oui, la plupart des survivants du cancer n’ont pas de marteau magique auquel ils peuvent accéder qui fera d’eux un super-héros et leur donnera des bras énormes. Il y a certainement beaucoup de choses vraiment fantastiques, et puis vous avez une scène où elle dit juste à son petit ami qu’elle a un cancer, et elle est très nerveuse à l’idée de faire ça. C’est une scène très humaine et réelle – sur un bateau dans l’espace. (des rires)
On avait parfois l’impression qu’il y avait plus dans l’histoire de Valkyrie que ce que nous avons fini par voir à l’écran. Y avait-il une version où nous avons vu plus de sa vie sur New Asgard ?
Non. La partie New Asgard de l’histoire de Valkyrie est peut-être un peu condensée, mais c’était vraiment ce qu’il y avait dans les versions précédentes. Vous savez, le script était très long et le film n’est pas aussi long que le script. Mais ces choix étaient vraiment plus du côté Kevin / Taika que du côté moi.
Lorsque j’ai interviewé Natalie Portman pour VariétéDans l’histoire de couverture de Taika, elle a parlé de la façon dont Taika tourne de manière très peu conventionnelle – qu’il va essentiellement jeter le script le jour même.
C’est vrai.
Vous avez également travaillé sur ces pages, bien sûr – comment était-ce lorsque vous étiez sur le plateau et que cela se produisait ?
Nous les avons travaillé ensemble. Il a jeté son propre travail ! Nous nous sommes vraiment assis dans des pièces et des zooms ensemble pendant des mois et des mois et des mois, puis nous y arrivions, et nous le répétions, et – «jetez-le» n’est pas le bon mot. Je veux dire, il Est-ce que jetez-le, mais le noyau est toujours là. Je dirais qu’il a plus – il ne peut s’empêcher d’essayer toujours d’avoir plus. Je ne peux pas imaginer que Taika écrira quelque chose et se dira : « C’est fait et nous allons le tourner. »
Alors, comment aborderait-il cette partie du processus?
Il y avait différentes versions. Nous lisions ce que nous tournions le lendemain autour d’une table, et ce serait comme, idée, idée, idée. Je m’asseyais avec mon ordinateur portable et j’écoutais et je fermais simplement les yeux de Heimdall et j’écrivais quelque chose, puis je lui tournais mon ordinateur et disais: « Ça? » C’était donc une version de celui-ci. Une autre version est dans la première répétition de blocage, les choses commenceraient à changer, et j’aurais juste mon ordinateur et je taperais d’une main, en suivant Taika pendant qu’il déplaçait et changeait les choses. Il y a un peu qui n’est pas dans le film, mais c’était Hemsworth et Pratt qui traversaient cette tranchée, et je me souviens juste que c’était une telle expérience hors du corps, car j’ai l’impression de marcher derrière Taika, Chris et Chris avec un ordinateur portable dans cette tranchée littérale qu’ils ont construite et qui donne l’impression que vous êtes sur une planète. Et je suis juste comme, « Qu’est-ce que c’est que ce bordel? Comment suis-je arrivé ici? » C’était très bizarre.
Et puis je dirais que la troisième version de la façon dont Taika dirige est qu’il se tient littéralement derrière le moniteur, et je me tiendrais à côté de lui, et ce serait juste des cris. Je n’ai jamais crié. Je présentais toujours à Taika, puis Taika choisissait ce qu’il aimait. Mais j’ai passé beaucoup de temps où j’avais un mini moniteur à côté de Taika, et nous étions juste en train d’écrire le film presque en temps réel pendant qu’ils le tournaient. Il y avait donc toutes sortes de versions différentes de la réalisation de ce film. Le cerveau de Taika bouge juste à un rythme qui ne devrait pas être autorisé. C’est comme, la façon dont il pense ou regarde les choses et aime sa capacité à jouer, mais aussi à avoir un contrôle total est vraiment stupéfiant.
Y a-t-il déjà eu un moment où vous avez eu l’impression de vous être accidentellement réécrit dans un coin en vous basant sur d’autres choses que vous aviez tournées auparavant ?
Non, je pense que Taika et moi formions une bonne équipe, en ce sens que j’étais une sorte de personne qui était là pour lui rappeler: «Oh, prends cette ligne. Oh, comprends ça. Il a pu s’appuyer sur moi là-dedans et pouvoir partir dans tous ces endroits différents, sachant qu’il avait là-bas une personne capable de le ramener s’il le fallait. Quand vous entrez dans le montage, vous savez, tout explose de toute façon. J’ai donc toujours essayé d’être là pour m’assurer que ce qui était nécessaire était dit. Habituellement, dans un film Marvel, ce sont de très petites choses.
Avez-vous été impliqué du tout dans la scène post-crédit, où nous apprenons que Brett Goldstein joue Hercule?
J’ai vu ça à la première avec tout le monde. De la même manière que je suppose que Taika ne savait pas que Thor revenait, je ne savais pas que Roy Kent était Hercule. Je suis un grand fan de Marvel, j’ai donc été ravi d’avoir un moment dans le film où j’ai été vraiment surpris.
Vous n’en saviez rien ?
Je savais qu’on parlait d’Hercule. Le nom Hercule n’était pas ne pas dit dans des conversations que je n’étais certainement pas censé entendre, mais que je l’ai fait. Donc dès que j’ai vu le début de la scène, j’ai su qu’il allait parler à Hercule. Je ne savais pas qui ils castaient. Mais je me disais, est-ce que ça va être Hercule ? Je savais juste que c’était une chose qu’ils étaient comme, « Nous allons vouloir une marge de manœuvre avec ça, alors restez à l’écart. »
Travailler avec Marvel Studios peut être une expérience en soi. Y a-t-il eu de grandes surprises pour vous en travaillant sur ce film ?
Pas vraiment. Le travail consistait à écrire avec et pour Taika. Le travail consistait à écrire pour Marvel. J’ai compris le travail. Et donc je n’entrais pas là-dedans avec des notions préconçues comme, ce que le travail allait être, devait être, devrait être. J’étais juste en quelque sorte sur le trajet. Si vous vous laissez aller à travailler pour Marvel, c’est vraiment excitant. C’est vraiment amusant. Vous avez le plus grand coffre à jouets au monde pour jouer dedans et avec. Pour moi, surtout depuis mon premier spectacle, « Sweet / Vicious », j’avais déjà en quelque sorte un cerveau où c’était un endroit où je voulais aller dans ma carrière. Donc, pour arriver ici, je me suis dit: « Bon Dieu, je suis partant pour quoi que ce soit. » Chaque travail, il y a des jours où c’est vraiment difficile, où vous vous cognez la tête contre le mur. Mais il y a aussi des jours où vous êtes dans une tranchée avec deux Chrises et Taika sur une scène en Australie, vous vous dites : « C’est fou. Je pense donc que c’est juste surfer sur les vagues d’avoir un travail à très gros enjeux qui est aussi incroyablement amusant.
Envisagez-vous de retravailler avec Marvel ?
Je ne sais pas. À ce stade, je suis très ouvert à tout ce que la vie me mène. Quelque chose que j’ai appris dans ce métier, c’est que vous pouvez essayer de planifier et que les plans vous seront rejetés à la figure et qu’on se moquera de vous. J’ai donc arrêté de planifier. Si je reçois un appel et qu’ils veulent que j’entre et que je présente quelque chose, et c’est quelque chose pour lequel j’ai l’impression que j’aurais raison, oui, je travaillerais à nouveau avec Marvel. La seule chose que je dirai, c’est que Kevin comprend vraiment comment réunir des scénaristes, des réalisateurs, des cadres et des projets – créer cette soupe créative. Donc, si Kevin pense que j’ai raison pour quelque chose, je lui fais vraiment confiance, car je pense que je serais prêt pour le succès.
Cette interview a été éditée et condensée.