Peu de gens auraient pu prédire que le film d’équipe de super-vilains hilarant de James Gunn La brigade suicide conduirait à l’un des plus grands succès de la télévision en streaming, mais c’est exactement ce qui s’est passé lorsque la série dérivée Pacificateur a donné à HBO Max l’une de ses premières émissions incontournables de l’année.
Créé et écrit par Gunn (qui réalise également tous les épisodes de la saison sauf trois), Pacificateur a John Cena reprendre son rôle de La brigade suicide en tant que super-héros en herbe titulaire de la série qui n’a pas peur de créer un tas de cadavres dans sa quête de paix. Deux autres membres de la distribution de La brigade suicide rejoignez Cena dans la série, avec Jennifer Holland et Steve Agee reprenant leurs rôles d’agents des opérations noires Emilia Harcourt et John Economos, respectivement, qui sont chargés de superviser Peacemaker dans une autre mission secrète.
Avec la saison 1 de Pacificateur maintenant terminée et la saison 2 de la série avance, Digital Trends a parlé à Holland de son expérience avec la série, en travaillant avec John Cena et (son maintenant fiancé) Gunn, les scènes de combat impressionnantes de son personnage et cette séquence de danse d’ouverture qui est devenue un succès viral.
Tendances digitales : Revenons au début, quand vous avez appris qu’Emilia Harcourt partait La brigade suicide pour Pacificateurquelle a été votre première réponse ?
Jennifer Holland : J’ai failli faire caca dans mon pantalon ! J’étais tellement excité. Je veux dire, j’aurais été ravi de continuer avec le personnage dans quelconque capacité, mais une fois que j’ai découvert que Harcourt obtenait un arc si merveilleux tout au long de la série et obtenait tant de scènes de combat de badass et toutes les autres choses qui se passent pour elle tout au long de la saison, j’ai été époustouflé.
Parlons de la scène de danse d’ouverture que tout le monde aime. Quand avez-vous su que cela se passait?
Il a été écrit dans les scripts depuis le début et a été décrit comme ce genre de séquence de danse robotique au visage stoïque. Je n’avais aucune idée de ce que ça signifiait, mais tu mets ta vie entre les mains de James avec des trucs comme ça. Vous vous dites : « Hé, vous avez une vision incroyable de tout cela, et je suis totalement d’accord, alors voyons ce qui se passe. Charissa Barton, qui était la chorégraphe, a pris toutes ses idées et les a développées et a créé cette séquence de danse vraiment incroyable. James a également eu l’idée d’inclure une tonne de personnages de la saison, et c’est devenu plus grand que je n’aurais jamais pu l’imaginer. Nous avons passé un moment incroyable.
A-t-il été facile – ou difficile – de tout comprendre ?
J’ai travaillé avec Charissa et avec certains des membres de la distribution en répétant une partie de la chorégraphie pendant plusieurs de mes jours de congé, et c’était juste une tonne de plaisir. C’était difficile de garder un visage impassible parce que nous passions un si bon moment. Danielle [Brooks] a tellement de fanfaronnade, et elle voulait ajouter cette fanfaronnade dans la danse, mais James n’arrêtait pas de dire: «Danielle, pas d’émotion! Rien! »
Harcourt a certaines des meilleures scènes de combat de la série – ce qui en dit long, compte tenu de la distribution de la série. Comment s’est passé l’entraînement pour vos scènes de combat ?
Je me suis entraîné presque constamment tout au long des mois que nous avons tournés avec ma double cascadeuse, Yulia, et avec Wayne Dalglish, qui est le chorégraphe des cascades, et toute l’équipe. Spencer [Thomas], qui est la doublure de John, a passé beaucoup de temps avec moi. Il interviendrait et serait n’importe quel personnage aléatoire que j’allais combattre. Il était incroyablement serviable. Ils ont passé d’innombrables heures avec moi, m’apprenant toutes les cascades et toutes les chorégraphies de combat.
Le mouvement de la caméra est très fluide dans la série, et ils font tourner la caméra dans différentes directions tout le temps, ils veulent donc pouvoir filmer avec les acteurs autant que possible. Donc pour moi, il s’agissait d’essayer de le faire presque aussi bien que Yulia, afin qu’ils puissent tirer dans toutes les directions et m’utiliser chaque fois qu’ils en ont besoin sur un plan. C’était une tonne de travail et c’était très dur pour mon corps. J’ai eu un petit avant-goût de la dureté du corps de tous les cascadeurs. Mais je n’y changerais rien [and] le referait sans hésiter. J’ai absolument adoré. C’était tellement amusant.
Pacificateur se sent comme un spectacle particulièrement amusant et lâche à faire. Était-ce le cas? À quel point cela s’est-il senti sur le plateau?
Eh bien, James scénarise souvent tout ce qu’il fait. Vous pourriez regarder ses storyboards sur le mur et ce serait presque plan pour plan exactement ce qu’il y a dans le film. C’est à quel point il scénarise tout intensément. Mais c’était un peu plus lâche avec cette série parce qu’il voulait qu’elle ait cette sensation très ancrée, avec la caméra toujours en mouvement. Il l’a toujours planifié et il a toujours scénarisé, mais c’était une sensation beaucoup plus lâche que ses films ne peuvent l’être.
Je pense que c’était une chose qui était vraiment amusante: vous avez l’opportunité avec une série de prendre un peu plus de temps que vous ne le pouvez lorsque vous tournez un film. Tout est très économe dans un film. Seules les choses les plus importantes entrent dans un film, car vous avez ce laps de temps fini pour raconter une histoire, alors que dans une série, tout peut respirer un peu. Alors oui, c’était un peu plus lâche. Nous avons passé un très bon moment.
Y a-t-il eu beaucoup d’improvisation ou de riffs sur le plateau ? C’est parfois difficile à dire, car James a un tel talent pour les dialogues amusants et lâches qui semblent improvisés, mais qui ne le sont pas.
John Cena a beaucoup improvisé, mais la plupart du temps, il était totalement conscient que cela ne ferait jamais partie de la série. Il le fait juste pour faire rire tout le monde sur le plateau, tu sais ?
Il y a ce moment précis – je pense que c’était à partir de l’épisode 7, en fait – et il improvisait dans cette scène, et il est totalement conscient à 100% que cela ne fera jamais partie de la série. Je pleurais de rire, me promenant sur le plateau juste pour essayer de garder un visage impassible. Il n’allait jamais faire partie de la série, mais il a continué parce qu’il faisait rire tout le monde. Nous avons passé un bon moment.
Tous ceux à qui j’ai parlé de John Cena ont été ravis de sa qualité sur le plateau. Quelle a été votre expérience avec lui ?
John est absolument l’une des meilleures personnes que j’ai jamais rencontrées dans ce métier. C’est un professionnel accompli. Il est préparé à 100 %. Il a donné 100% de lui-même à cette série et était tellement enthousiaste à l’idée de la faire et de la rendre bonne. Je lui suis tellement reconnaissant.
En plus d’être incroyablement drôle et amusant, c’est aussi l’une des personnes les plus ancrées avec qui j’ai eu l’occasion de passer beaucoup de temps dans l’industrie. Il aime beaucoup s’améliorer et apprendre de nouvelles choses. Ce type de vulnérabilité est vraiment rare pour quelqu’un qui est dans la position dans laquelle il se trouve. Il a beaucoup de succès, et vous ne pensez pas que c’est le moment de la vie de quelqu’un où il va se dire : « Comment peut-il je vais mieux? Comment puis-je m’améliorer ? Mais il cherche toujours à apprendre de nouvelles choses et à s’améliorer. C’est un excellent professeur ainsi qu’un ami.
Tout le monde semble aimer la musique de la série et elle est si profondément ancrée dans chaque épisode. Comment l’approche musicale de James apparaît-elle de votre côté de la caméra pendant que vous faites le spectacle?
James a cette merveilleuse façon de tourner sur la musique qu’il utilise pour une scène. Il demandera souvent à son compositeur de composer de la musique avant de tourner quoi que ce soit afin qu’il puisse tourner sur cette musique sur le plateau, et ainsi la caméra se déplace sur la musique. C’est un défi de taille pour un compositeur, mais ils ont créé des choses incroyables. Il fait la même chose avec tous les [licensed] la musique aussi. C’est pourquoi il choisit la musique pendant qu’il écrit : il écrit pendant qu’il écoute la chanson qui va être dans cette scène, encore et encore et encore, donc même dans l’écriture, le flux va avec la musique. Donc la musique informe vraiment tout ce que fait James.
[Music] est une très grande partie de la façon dont il écrit et de la façon dont il dirige, et en tant qu’acteur travaillant dans cet environnement, cela vous informe vraiment sur l’intensité de vos émotions ou si vous pouvez ou non rester simple. Peut-être que la musique monte vraiment en flèche, et si la musique raconte l’histoire, vous n’avez pas à faire autant de travail à ce moment-là. Je pense que c’est l’une des meilleures façons de travailler. J’adore travailler ainsi. Si je pouvais demander à tous mes réalisateurs de tourner sur de la musique, je le ferais. C’est bien.
En dehors de la finale de la saison, quelle a été votre partie préférée de faire Pacificateur? Que retenez-vous de l’expérience de la réalisation de la saison 1 de la série ?
Vous devez toujours être ouvert à une nouvelle expérience, car vous ne savez jamais ce qu’elle va vous apporter. Vous ne savez jamais ce qu’il va vous apprendre. N’abordez pas les choses avec trop d’attentes, car on ne sait jamais. Tout au long du tournage de cette série, j’en ai appris plus sur moi-même et je me suis fait plus d’amis que je n’aurais jamais imaginé en avoir. C’était juste une expérience vraiment spéciale, et je jugerai probablement tout mon travail futur par rapport à celui-ci, car c’était vraiment spécial pour moi.
Saison 1 de Pacificateur est disponible dès maintenant sur le service de streaming HBO Max.
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