Même si elle a péri dans un accident d’avion en 2012, Jenni Rivera continue de changer le visage de la musique mexicaine.
En tant que première véritable superstar féminine à émerger du genre banda centenaire du Mexique, Rivera a façonné une figure tout à fait unique au début des années 2000, imprégnant l’un des genres musicaux les plus dominés par les hommes et les plus légendaires d’Amérique du Nord d’un esprit résolument féministe et entièrement moderne. Étudiante de l’héritage musical et refusant catégoriquement d’en respecter les restrictions, sa liste de premières est longue : elle a été la première star féminine de la musique régionale mexicaine à vendre à guichets fermés le Staples Center de Los Angeles (maintenant Crypto.com Arena), la première femme pour remporter le prix Premio Lo Nuestro du Mexique pour l’artiste Banda de l’année et la première artiste latine à mériter une exposition dédiée au Grammy Museum, vendant plus de 15 millions d’albums au cours de sa vie.
Depuis lors, l’influence de Rivera n’a fait que s’étendre, avec des sorties posthumes, un mémoire posthume à succès, une série télévisée de téléréalité à succès et un biopic autorisé menant une vague de redécouverte qui culminera avec une étoile sur le Hollywood Walk of Fame le 27 juin.
Comme plusieurs artistes féminines transformatrices de la musique mexicaine – la madrilène Rocío Dúrcal et la texane Selena Quintanilla, bien évidemment – Rivera n’est pas née au Mexique. Élevée dans une famille de musiciens à Long Beach, Rivera était une mère adolescente qui a surmonté un mariage précoce vraiment horrible, se lançant progressivement dans une carrière de chanteuse alors qu’elle était employée comme agent immobilier. Elle a cultivé un public grâce au marketing local et au bouche-à-oreille, et au moment où elle a signé sur un label majeur, elle était déjà une sensation en devenir.
Malgré toute la puissance de sa voix et le charisme de ses performances, c’est l’audace incomparable de Rivera qui a fait d’elle une telle pierre de touche pour une génération de fans. Et cette fanfaronnade était évidente dès le début : écoutez « La Chacalosa », le morceau d’ouverture écrit par Rivera de son premier album du même titre en 1994, et entendez la jeune fille d’une vingtaine d’années incarner la fille d’un trafiquant de drogue brandissant un pistolet en or. avec un engagement à la fois convaincant et audacieux. Sa percée dans le grand public, « Parrandera, Rebelde y Atrevida » de 2005, a inspiré au moins un critique à la comparer à Alanis Morissette, une chanteuse de corrido. Mais le type d’autonomisation de Rivera était plus conforme à la tradition américaine des chanteuses country qui ne prennent rien en compte, et elle a vraiment fait son chemin en tant que porte-parole à deux poings du droit de la femme à être autosuffisante, autonome, turbulente et désordonnée. et humaine.
Elle a chanté sur la violence domestique, l’infidélité, la maternité célibataire et les difficultés financières, mais elle a également chanté avec la même ferveur le fait de se débarrasser de ces fardeaux avec une longue nuit au bar. Certains traditionalistes ont été scandalisés par l’impertinence de sa personnalité au début, mais au moment où elle se vantait à la radio de la taille de ses « Ovarios » en 2009, les sceptiques étaient largement noyés par les fans qui prenaient les paroles de son mauvais -hymne féminin « Las Malandrinas » comme mantra.
À mesure que sa célébrité grandissait à la fin des années 2000, elle commença à bâtir un empire qui rivalisait avec celui des magnats du hip-hop de l’époque. Elle a lancé (toujours florissante) Jenni Rivera Fashion et une émission de télé-réalité de style « The Osbournes » intitulée « I Love Jenni » – la propulsant à un niveau de reconnaissance de nom aux États-Unis dont peu de chanteurs de banda auraient pu rêver.
En effet, malgré l’importance de Rivera en tant que femme pionnière dans un espace dominé par les hommes, son rôle dans l’introduction de la musique mexicaine dans le courant dominant américain est difficile à surestimer. Bien que la musique mariachi, banda, ranchera et cumbia soit omniprésente depuis des décennies dans toutes les villes américaines dotées d’une station de radio en langue espagnole, les styles régionaux mexicains étaient souvent considérés avec une indifférence distante (ou pire) par une grande partie de l’industrie musicale américaine, qui préférait généralement que les artistes crossover latinos potentiels se plient en quatre pour satisfaire les goûts anglo-saxons. Rivera n’était pas opposée à se diversifier – enregistrant parfois des versions pop de ses chansons et planifiant un projet en langue anglaise avant sa mort – mais elle n’a jamais fait de compromis.
Plus d’une décennie après sa mort, ce refus du compromis n’a jamais semblé aussi prémonitoire. Le mois dernier, Spotify a rapporté que les flux de musique régionale mexicaine ont augmenté de 55 % entre 2022 et 2023, dans le cadre d’une tendance plus large qui a connu une augmentation de 440 % depuis 2018. Avec des artistes comme Grupo Frontera, Carin León, Junior H et (surtout) Peso Pluma, à la tête d’une nouvelle vague d’artistes musicaux régionaux mexicains qui peuvent confortablement côtoyer des stars de langue anglaise, ces styles musicaux enracinés dans le XIXe siècle n’ont jamais semblé plus contemporains ni plus adaptables. « La Diva de la Banda » l’a compris des années avant la plupart.
Plus tôt ce printemps, Peso Pluma est devenu le premier artiste régional mexicain à se produire sur la scène principale de Coachella, avec à la fin de son set un hommage à l’écran aux légendes de la musique mexicaine qui ont ouvert la voie à son ascension. Rivera était la seule femme à l’écran.