ALERTE SPOIL: Ne lisez pas si vous n’avez pas regardé les sept premiers épisodes de « Euphoria » Saison 2.
Malgré l’immense popularité de « Euphoria » de HBO, il n’est pas aussi simple qu’il y paraît d’effacer une chanson pour l’utiliser dans la série, en particulier lorsqu’il s’agit d’artistes et de domaines hérités.
Comme le dit la superviseure musicale Jen Malone, la série dramatique pour adolescents contient « du sexe, de la nudité, de la violence, de la drogue, des armes à feu. Il ne manquait rien en ce qui concerne les drapeaux rouges pour les fêtes d’approbation. »
Et pourtant, le premier épisode de la saison 2 démarre avec la reprise de Billy Swan de « Don’t Be Cruel », rendu célèbre par Elvis Presley. La chanson joue alors que la grand-mère de Fezco (Angus Cloud) se pavane dans un club de strip-tease, tombe sur un homme qui reçoit des relations sexuelles orales et lui tire une balle dans les deux jambes. Alors, comment Malone a-t-il convaincu la succession de Presley de laisser la série utiliser la chanson ? « Il s’agissait simplement de le gérer avec soin – la nuance de présenter le spectacle et ce qu’il fait », explique-t-elle.
Bien que la saison 1 ait établi « Euphoria » comme une série dans laquelle la musique est tout aussi importante pour son esthétique que le travail de caméra – rempli de synchronisations magistrales de Billie Eilish, Blood Orange et Arcade Fire, pour n’en nommer que quelques-uns – Malone et le créateur de la série Sam Levinson sont venus dans la saison 2 prêt à plonger encore plus profondément dans l’éthos musical de l’émission.
« L’objectif cette saison était de ne pas nous répéter et de prendre des endroits dans lesquels nous n’avions pas vraiment creusé auparavant », a déclaré Malone. Cela signifiait se tourner davantage vers les classiques, comme le hip-hop des années 90 et le rock alternatif de la fin des années 80.
L’épisode 1 présente Rue (Zendaya) rappant sur « Hit ‘Em Up » de 2Pac, et une soirée du Nouvel An fait exploser « Hypnotize » de Notorious BIG et « Party Up » de DMX. Bien que certains sur Twitter aient critiqué les choix de chansons, affirmant que la génération Z ne jouerait jamais de rap des années 90 lors d’une fête, Malone le voit sous un angle différent.
« Je pense que ‘Euphoria’ est un élément de découverte musicale, » dit-elle. « Et pouvoir présenter une partie du public de la génération Z à cette musique incroyable est tellement excitant. » Quant aux ennemis, Malone dit en riant : « Si les enfants vont à des fêtes où ils n’entendent pas ce genre de bangers… alors leurs fêtes ne sont pas si géniales. »
En effet, « Euphoria » a dominé le discours sur Twitter au cours des sept derniers dimanches soirs, avec une grande partie de l’attention allant à la musique. Des mèmes sont apparus sur l’étendue du budget musical de l’émission, et des chansons comme « Down the Line » de Gerry Rafferty et « Dirty Work » de Steely Dan sont devenues des tendances TikTok après leur placement dans l’épisode 1. D’autres moments musicaux, tels que Lexi (Maude Apatow) faisant exploser le banger hyperpop de Laura Les « Haunted » dans l’épisode 2, a immédiatement été suivi sur Twitter et a suscité un débat.
« C’était l’un de ceux où c’était comme, ‘Faites-moi confiance, mettez-le simplement' », dit Malone. «Et puis ça a explosé, et nous sommes toujours un peu terrassés. Beaucoup de gens en étaient ravis, [but] il y a certainement quelques personnes qui se disaient : « Elle n’écouterait jamais ça ! » Je me dis : ‘Oui, mais pourquoi pas ? Pourquoi n’écouterait-elle pas cette chanson?' »
Pour Malone, tous les bavardages prouvent encore plus aux artistes que mettre leur musique sur « Euphoria » peut être tout aussi précieux pour eux que pour le spectacle.
« Nous avons reçu un appel d’un label disant que les numéros de 2Pac montaient en flèche sur les réseaux sociaux et sur Spotify et c’était comme, ‘Oui, bons enfants ! Écoutez cette musique qui est si bonne », dit Malone. Quant à la notation de la synchronisation 2Pac, Malone dit que la succession du défunt rappeur est « très protectrice » de la façon dont sa musique est utilisée dans le cinéma et la télévision. Mais, ajoute-t-elle, « ils étaient adorables et c’était comme, ‘Nous sommes de grands fans de Zendaya, et il serait aussi fan de Zendaya et probablement de cette émission.' »
Bien que « Hit ‘Em Up » ait été scénarisé dès le début, d’autres chansons nécessitaient un « point de départ », explique Malone. Par exemple, dans l’épisode 3 – qui se concentre sur l’adolescence de Cal (Eric Dane), le père manipulateur de Nate (Jacob Elordi) – Malone savait que Levinson voulait qu’INXS agisse comme la pièce maîtresse musicale pour ancrer davantage le cadre de la fin des années 80. . À partir de là, elle a pu créer un raz-de-marée de morceaux de la même période, dont ceux de Depeche Mode, Roxette, Erasure, Echo & the Bunnymen, the Cult et Lenny Kravitz. Malone dit que l’épisode était spécial pour elle parce que « cette nouvelle vague de la fin des années 80 et du début des années 90 est juste ma préférée ».
« Quand un superviseur musical se met au travail sur une émission ou un épisode avec sa musique préférée absolue que le réalisateur et le showrunner veulent avoir, c’est tellement amusant », dit Malone. « J’ai fait des bacs d’un tas de musique qui pourrait être utilisée et ce que je pense serait génial pour la playlist de Cal. Normalement, je donne un montant raisonnable, mais avec [editor] Laura [Zempel] J’étais comme, ‘Désolé, je t’ai donné beaucoup trop de musique.’
INXS revient dans l’épisode 4 pour plus de flashbacks de Cal, et sa liste de lecture de la fin des années 80 saigne dans la dépression mentale de Cassie (Sydney Sweeney) alors qu’elle se synchronise sur les lèvres de « Drink Before the War » de Sinéad O’Connor.
« Ce disque était si important pour moi en grandissant, alors le lire et le voir – c’était la même chose avec INXS, c’était juste, comme, des frissons. Et puis voir le montage était tellement émouvant, d’abord parce que les performances, en particulier d’Eric et de Sydney… quand Cal voit Derek, ça vous frappe dans un endroit qui, d’une certaine manière, vous ressemble, je ressens vraiment pour ce monstre absolu de un personnage », dit Malone. « C’est l’un de ces moments où je suis fier d’avoir une petite main qui travaille avec les gens de Sinéad et notre partenaire éditeur pour s’assurer qu’elle savait que nous faisions bien avec elle et la chanson. »
Tout au long de la saison, le thème du retour se poursuit, avec des chansons de Spandau Ballet, Sharon Cash, Mazzy Star et une danse fabuleusement chorégraphiée sur « Holding Out for a Hero » de Bonnie Tyler. Malone dit qu’elle est reconnaissante pour ce spectacle « unique dans une vie » et de pouvoir présenter certains de ses artistes préférés à une autre génération.
« C’est amusant de donner une nouvelle vie à ces chansons et un nouveau public, et c’est important parce que c’est du point de vue de l’héritage de l’artiste que nous les ramenons », déclare Malone. « Nous aidons ces artistes à perpétuer leur héritage.