Variety animera un panel au Festival d’animation d’Annecy, Breaking the Borders of Animation, se concentrant sur l’un des points de discussion clés – et les plus passionnants – du média : comment l’animation est actuellement révolutionnée et réinventée par de nouvelles vagues de créativité et de technologie.
Le panel a été organisé avec Nickelodeon comme partenaire officiel.
Le mardi 13 juin, VariétéLe critique de cinéma en chef Peter Debruge encouragera ses invités à s’interroger sur l’avenir de cette forme d’art, à commencer par Latifa Ouaou, vice-présidente exécutive de Paramount et Nickelodeon Animation, qui a également produit « The Grinch » et « Minions : The Rise of Gru ». ”
« Briser les frontières de l’animation est un sujet tellement formidable à aborder car c’est une période très excitante dans l’animation », note-t-elle.
« [‘Spider-Man: Across the] Spider-Verse’ a marqué le début d’une nouvelle vague d’animation. Cela nous a donné la liberté de nous éloigner du réalisme conventionnel et de nous tourner vers des expressions audacieuses et abstraites des réalités. L’avenir n’est plus prévisible en termes de ce à quoi s’attendre ensuite. Et ce Est excitant. »
Nora Twomey, co-fondatrice de Cartoon Saloon – un studio de films d’animation, de courts métrages et de télévision basé à Kilkenny à l’origine de succès tels que « The Secret of Kells » et « The Song of the Sea », nominés aux Oscars – ajoute : « Récemment, un nombre de films, de séries et de jeux se sont démarqués par des choix artistiques audacieux. Alors que les producteurs et les financiers commencent à faire davantage confiance au public et à mettre des visuels plus audacieux à l’écran, nous constatons que le médium est poussé artistiquement de manière incroyable », dit-elle.
Twomey a également réalisé « The Breadwinner » et « My Father’s Dragon ».
« Plutôt qu’une course au réalisme visuel, nous assistons à une course à l’expression artistique étonnante et le public réagit à cela. Il y a une vérité et une intemporalité dans cette expression, plutôt que le néant éphémère évident quand personne ne prend de risques.
Les réalisateurs Michael « Mike » Rianda, à l’origine du film primé « The Mitchells vs. the Machines », son co-réalisateur du film Jeff Rowe, qui a ensuite réalisé « Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem », a fait un avant-goût à Annecy , et la Slovène Špela Čadež se joindront également à la discussion.
« Nous avons la chance d’avoir de grandes franchises avec lesquelles travailler comme ‘Teenage Mutant Ninja Turtles’, ‘Avatar’ et ‘SpongeBob.’ Notre travail consiste à attirer les meilleurs talents et à créer de nouvelles histoires et de nouveaux styles que le public trouvera irrésistibles. « Mutant Mayhem » est un excellent exemple de la façon dont l’association du bon talent avec la bonne propriété peut faire de la magie », note Ouaou, tandis que Twomey espère voir des histoires plus authentiques et de nouvelles perspectives.
« Je vois l’appétit du public pour plus de la main de l’artiste sur l’écran plutôt que pour la fadeur numérique », observe-t-elle.
« La bravoure de certains contenus récents et la façon dont il a été répondu me donnent vraiment de l’espoir pour l’avenir. »
« En tant que personne venant du monde de l’animation artistique indépendante, je voudrais souligner des aspects tels que la célébration de la liberté artistique, les œuvres expressives personnelles et l’engagement à vénérer l’innovation artistique dans l’animation », ajoute Špela Čadež.
Son récent court métrage « Steakhouse » a été primé à Annecy et Locarno. Čadež est également co-fondateur de Finta Film de Ljubljana, spécialisée dans la production de films d’animation en stop-motion.
«Pour soutenir et protéger l’animation indépendante, il est essentiel de créer des voies de financement, de fournir un accès aux ressources et à la formation, d’établir des programmes de mentorat, de promouvoir la sensibilisation et l’appréciation de l’animation indépendante par le biais de festivals, de projections et de canaux de distribution», déclare-t-elle.
« La collaboration entre les acteurs de l’industrie, les établissements d’enseignement et les organismes de financement est cruciale pour soutenir et nourrir la communauté de l’animation indépendante. »
Pourtant, comme l’a soutenu Čadež, les plus grands changements dans l’animation sont venus des progrès de la technologie et de la popularité croissante des plateformes numériques.
« Ces développements ont collectivement élargi ses possibilités créatives et [allowed it] pour toucher un public plus large », observe-t-elle.
« L’avenir de l’animation indépendante est guidé par les avancées technologiques, les plateformes de distribution numérique, les opportunités de financement, la narration diversifiée, l’expérimentation, les réseaux collaboratifs et la reconnaissance croissante. Ces facteurs continueront de façonner un paysage d’animation indépendant dynamique et innovant, offrant aux artistes la liberté de créer des animations uniques et convaincantes qui résonnent auprès du public du monde entier.
Selon Twomey, naviguer dans l’industrie a toujours été difficile pour les sociétés d’animation, les animateurs et les réalisateurs.
« Au cours des dernières décennies, il y a eu des moments qui ont été considérés comme une » renaissance de l’animation « , mais ces périodes ont été rapidement suivies de milliers de licenciements dans l’industrie et de projets annulés. Je ne vois pas ce cycle changer de si tôt », dit-elle.
Mais alors que les percées technologiques changent certainement le médium – « pour le meilleur et pour le pire » – c’est à l’ensemble de l’industrie de maintenir le niveau de narration et d’authenticité artistique.
« Lorsque j’ai commencé il y a plus de deux décennies, les outils d’animation numérique sont devenus accessibles aux petites entreprises et aux petits budgets. Pour Cartoon Saloon, cela nous a donné notre premier chemin vers un public de cinéma avec nos courts métrages. Il est intéressant de voir quelles sont les opportunités et les défis qui s’offrent à chacun.
« La pandémie, dans toute sa misère, a eu un impact positif – elle nous a permis de travailler plus facilement avec des artistes et des conteurs du monde entier », résume Ouaou.
« Les progrès de la technologie sont définitivement en phase avec l’imagination et l’ambition que les cinéastes apportent à la table. Aussi, plus que jamais, le novice a accès à des outils pour créer du contenu et le diffuser en ligne dans le monde entier. C’est quelque chose qui a brisé les frontières.