Godard a été une source d’inspiration pour beaucoup, et pour moi personnellement, en raison de la façon dont il a fait ses débuts. Le cinéaste est né sur la scène cinématographique en tant que critique, ayant écrit de nombreuses fois pour les Cahiers du cinéma dans les années 1950 avant de se lancer dans le cinéma en 1960. Il a créé son premier film, « A bout de souffle », cette année-là au Festival du film de Berlin, où il a remporté l’Ours d’argent. Le film a changé le cinéma tel qu’il était connu à l’époque en incorporant des méta-éléments, notamment des ruptures de quatrième mur et des coupes sautées. Jean Seberg et Jean-Paul Belmondo ont joué dans le long métrage et sont devenus des acteurs majeurs de la Nouvelle Vague française.
Selon The Hollywood Reporter, « la contribution majeure de Godard au cinéma était son idée qu’un film était à la fois l’histoire qu’il racontait et l’histoire du film lui-même – comment il a été réalisé et comment le spectateur l’a appréhendé. Tous les films de Godard étaient, dans un sens, sur le cinéma. » Il n’y a rien qui rende ce sentiment plus vrai que le mastodonte de la carrière du cinéaste.